Posts Tagged ‘о вокале’

Советы вокалистам от Катерины Корэлли

— Для здоровой, нормальной творческой работы необходима, прежде всего, спокойная атмосфера нормального психологического климата, доброжелательности, что исключает нервно-психические травмы и срывы. Не случайно при нервных расстройствах первой страдает голосовая функция. Такт и культура в общении — это главное условие сохранения здоровья. Не должно быть никаких насильственных искусственных приемов в учебе и работе, совершенно исключается агрессия и враждебность. В общении необходима предельная естественность и доброжелательность.

— Хочу сослаться на В.Ф.Туровскую, достаточно опытного педагога, которая писала о значении психических процессов в звукообразовании. «Психика, — говорила она, — является основным элементом звукообразования; средством воздействия на правильную координацию голосового аппарата; организующим началом для приведения ученика в рабочее состояние; истоком, несущим в себе возможности как эмоционального, так и психического разряда».

Катерина Корэлли

Как работают голосовые связки?

РАБОТА ГОЛОСОВЫХ СВЯЗОК ??

Всем, наверное, известно понятие «дыхание» в вокале. А кто-нибудь задумывался, зачем оно нужно? Какое значение имеет дыхание для вокалиста?

Эстрадному вокалу, как правило, приемлем диафрагматический тип дыхания.Под нижними ребрами находится пленка, которая разделяет брюшную полость от грудной на две части, именно она помогает нам набирать большой резерв дыхания, но не все знают, что пользуемся мы этим дыханием не только из-за продолжительности фразы. Удерживая воздух диафрагмой и прессом, получается некая «воздушная подушка», при помощи которой воздух постепенно выходит наружу, тем самым он колеблет связки, которые расположены в гортанной полости как две ниточки, и в результате этого возникает звук. Вот самое первое на что нужно обратить внимание — это дыхание в следствии которого получается звук. Ни в коем разе звук не исходит только от связок.

? Связки — это музыкальный инструмент, на котором следует научиться играть правильно и без ошибок.
? Связки — это мышцы, которые нужно научиться правильно использовать, как это делают спортсмены.
? Связки — это мышцы, которые следует тренировать ежедневно.
У всего в этом мире есть память. У связок она тоже есть. Им нужно указать правильный путь, по которому они будут правильно двигаться и издавать красивые звуки.

?? Пример: Если спортсмен напряжет мышцы, он не сможет двигаться в заданном темпе и ритме.

☝? Вывод: Необходимо научиться расслаблять мышцы и за счет колебания воздуха спокойно извлекать звук. Ведь когда мы говорим, голос у нас не хрипит, не срывается, соответственно, мы даже не замечаем, что при разговоре точно так же задерживаем дыхание (только используем легкие) и выговариваем целую фразу. Так и в вокале: никаких хрипов и болевых ощущений не должно быть.

Автор: Любовь Татарова, kievvocal.com.ua

Вокал в древности

С древних времен (эпоха неолита), человек пел.

Так он организовывал свой труд, выражал радость, уныние, проводил обряды, ходил на охоту, имитируя звуки животных. Со временем человек прошел большой путь эволюции и все вокруг него эволюционировало.

Вокал расщепился на много направлений, которые мы слышим сегодня, и каждый человек имеет право выбрать, какое именно направление его трогает или же в каком направлении он будет петь.

❤ А всех интересующихся эстрадным вокалом приглашаем на занятия в вокальную студию «Голос»!

? Наши адреса:
1. Метро Ленинский пр., Ленинский проспект, 151 ☎ 8 911 752 61 27
2. Метро Озерки, пр. Луначарского, 72, к. 1 ☎ 8 911 752 61 27
3. Петергоф, ул. Петергофская, 8 ☎ 8 921 379 06 96

Что такое диафрагма?

ДИАФРАГМА ??

Диафрагма отделяет наши внутренности от лёгких. Диафрагма — мышца, а не просто целлофановый пакет, на котором расслабленно валяются наши лёгкие.

Она выполняет определённую функцию. Одно из проявлений действия диафрагмы можно обнаружить если слегка покашлять или засмеяться. Бока и живот выступают вперёд когда вы начинаете смеяться или покашливать. Это и есть работа диафрагмы. Двигаясь вниз диафрагма вытесняет внутренности и поэтому живот и бока немного выступают наружу – это то, что мы и наблюдаем. Таким образом заполняются воздухом нижние отделы лёгких, которые в повседневной жизни мы используем мало.

Диафрагменное дыхание и есть правильное дыхание, которому мы с вами должны научиться. Как показывает практика, диафрагменное дыхание намного эффективнее, чем грудное, ведь кислород поступает в кровь активнее, поэтому даже йоги во всю практикуют управление диафрагмой. Это сохраняет энергию, и, что самое главное даёт вам больше контроля над голосом.

Про регистры

РЕГИСТРЫ ??

? 1. Грудной регистр — это бархатистый, низкий и сочный голос. Звук резонирует в рамках грудной полости. При правильной настройке голосового аппарата возможно добиться очень обширного и объемного звучания грудного резонатора.

ПОПРОБУЙТЕ помычать где-то внизу. Мммммм….. Ммммм…. Чувствуете? Слышите? Это ваш грудной регистр.

? 2. Головной регистр — верхний головной регистр певческого голоса, беден обертонами, тембрально проще основного грудного голоса исполнителя. Чтобы почувствовать, что же такое этот головной регистр.

ПОПРОБУЙТЕ: представьте, будто вы маааленький зверек и поскулите, высоко-высоко. Тоненько-тоненько. Слышите? Это ваш головной регистр.

? 3. Средний регистр (медиум или микст) — это смешение регистров. Наша задача смешать нижний и верхний регистры, чтобы получить середину. Вообще, задача вокалиста — петь ровно и едино, уверенно и свободно передвигаясь по всем регистрам, по всему диапазону, чтобы на «выходе» получался большой единый голос.

ПОПРОБУЙТЕ: извлечь звук немного капризно, возможно даже плаксиво, на слог «МО», например: МО, МОООО… Жалобно, тоооненько. Немного в нос.

Автор: Неугодникова В.

❤ Всех интересующихся вокалом и развитием своей личности приглашаем на занятия в вокальную студию «Голос»!

? Наши адреса:
1. Метро Ленинский пр., Ленинский проспект, 151 ☎ 8 911 752 61 27
2. Метро Озерки, пр. Луначарского, 72, к. 1 ☎ 8 911 752 61 27
3. Петергоф, ул. Петергофская, 8 ☎ 8 921 379 06 96

В мюзиклах и сидя и лежа поют. Могут ли так начинающие?

Некоторые скажут: «А посмотри как поют в мьюзиклах — и стоя, и сидя и лёжа…» Да, поют. Потому что уже умеют петь, и для них пение в любом положении обязательно.

Начинающему же вокалисту необходимо концентрироваться на закреплении правильных певческих навыков, тогда как все они могут быть сведены на нет пением в зажатой, неестественной позе. Ведь пение, независимо от позиции вовлекает работу одних и тех же дыхательных мышц, которыми нужно научиться управлять в полной мере. Когда вокалист владеет своим дыханием, то он может петь хоть стоя на голове.

Что такое опора в пении?

ЧТО ТАКОЕ ОПОРА? ЗАЧЕМ ОНА НУЖНА И КАК ЕЕ РАЗВИТЬ?

Опора, это особое ощущение, соответствующее определённой слаженной работе дыхательных и вокальных мышц, а так же резонаторов, позволяющей певцу петь свободно и не напрягаясь. Это ощущение приходит не сразу, а только с практикой, при условии, что вы правильно формируете звук, хотя, бывает, что у некоторых опора работает сразу.

Обычно именно ваш преподаватель говорит вам, что звук стал опёртым и просит вас запомнить физические и вокальные ощущения на будущее. Это совсем не просто для начинающего, так как приходится концентрироваться на огромном количестве чувств и «прислушиваться» к тому, на что раньше никогда не обращал внимания. Мозг анализирует огромное количество информации и образует новые связи в соответствии с поступающими данными. Стоит закрепить неверный навык и он останется с вами надолго. Переучиться крайне сложно. Именно поэтому так важно в процессе обучения иметь рядом опытного педагога. В общем опору нужно рассматривать как совокупность ощущений ведущих к наиболее качественному результату при минимальных затратах энергии.

На самом деле ощущение опоры довольно субъективно и каждый ощущает её по разному. Большинство думает, что это столб воздуха поддерживаемый дифрагмой и упирающийся в нёбо. Многие считают, что опора – это напряжение дыхательных мышц, обеспечивающих необходимое давление на связки. Некоторые ощущают опору, как давление воздуха под связками – они рассматривают опору, как поток воздуха, удерживаемый связками. И, наконец, есть такие, которые считают, что воздух должен упираться в зубы. Таким образом разница в ощущениях приводит к различной терминологии. Некоторые говорят о опоре голоса, изолируя это понятие от опоры дыхания; другие считают, что это одно и то же. Что же мы имеем в итоге? У нас есть такие разные понятия, как акустическая опора, опора дыхания и опора голоса. Эта разница на самом деле основана на различии в способах звукообразования.

Итак. Зачем нужна опора в пении? Как и было сказано ощущение опоры облегчает работу гортани, увеличивает выносливость голосового апарата. Напряжение связок сводится к минимуму слаженной работой дыхательной и вокальной системы. В книге Дмитриева «Основы вокальной методики » описываются исследования этого эффекта с помощью рентгена. Был открыт один интересный факт. Ощущение опоры у опытных певцов всегда сопровождалось заметным сужением гортани прямо над связками! Рисунок ниже несколько схематичен, но принцип понять можно…

Этот интересный для нас факт можно использовать для развития опоры. Сужение гортани создаёт нечто вроде камеры с дополнительным сопротивлением и берёт на себя возможные нагрузки. Таким образом при правильном дыхании наши связки могут совершать колебательные движения без напряжения затрачивая минимум энергии на сопротивление давлению воздуха под ними. Другими словами нужно найти баланс между давлением воздуха под и над связками. Как это сделать? На практике можно используйте тот факт, что гортань слегка сужается, когда вы стонете или задерживаете дыхание. Попробуйте. Сделайте вдох диафрагмой и задержите дыхание как если бы вы собирались нырнуть на большую глубину. Расслабьтесь и выдохните. Чувствуете разницу? Попробуйте ещё. В конце повторите вдох и с этой позиции начните петь.

Опора — одно из важнейших понятий в вокальном искусстве. Если у вас проблемы с интонацией, значит скорее всего виновата опора, а точнее её отсутствие. Если вы чувствуете, что вам хронически не хватает дыхания — это опять таки опора подвела. Если у вас быстро садится голос, хотя вы даже и не высоко поёте…то у вас отсутствует, либо слабо развита опора. Как видите — всё упирается в опору, простите уж за каламбур.

PS. Никакая книга не научит вас как опирать звук, обязательно консультируйтесь у педагога!

Источник: rocklab.wordpress.com

Советы вокалистам от солистов Ла-Скала

? Во время пения должны быть максимальная дисциплина дыхания, свободное лицо и рот, мягкий подбородок. Голос должен резонировать в голове. Звуки как бы «выливаются» из горла, все время связаны с ним. Гортань во время пения должна оставаться неподвижной

? Рот при пении должен быть естественным, округлым. Любая специально удержанная «позиция рта» — величайшая ошибка. В пении надо опустить подбородок, расслабить щеки и нижнюю челюсть, наподобие того состояния, когда мы зеваем. Губы при этом должны быть мягкими, свободными, а мягкое нёбо поднято. Очень часто певцы, не имеющие вокальной школы, подают звук вперед или в нос — это ошибка. Резонанс должен быть в голове, а не в носу

? Я всегда говорю своим ученикам, желая, чтобы они подняли мягкое нёбо: «Выше зуб мудрости!»

? Обязательно приходится следить за тем, чтобы нижняя челюсть и побородок были свободны. Освобождение мышц верхней части лица, скул — одна из основ верного пения. Лицо делится по ощущению как бы на две разные части — верхнюю и нижнюю. Верхняя по ощущению должна быть поднята и неподвижна, нижняя — свободна, расслаблена, опущена

? Я стараюсь вдыхать через нос. Дыхание набираю так, чтобы хорошо расширились нижние ребра

? Очень важно, правильно атаковав ноту, ничего не изменять. Нельзя никогда двигать горлом. Оно должно быть неподвижным. В этом — основа ровного, льющегося звука

Тоти Даль Монте «Солисты Ла-Скала о вокальном искусстве»

Главный секрет итальянского певца Лаури-Вольпи

Итальянский певец Д. Лаури-Вольпи считал радость пения одним из главных «секретов» надежности своей вокальной техники и своего певческого долголетия.

«Как важна эта радость, которую певец черпает в видении иного мира, коснуться которого удается во время пения, радость, которая рождается иногда из страдания, из мучительных поисков, радость, в которой кроется секрет, делающий голос молодым, лицо улыбающимся, ум ясным, память цепкой, фантазию кипучей, чувство нежным, дух бодрым и чутким».

Лаури-Вольпи Д. «Вокальные параллели»

Какие трудности ждут вокалиста при работе с песней?

ВОКАЛЬНЫЕ ТРУДНОСТИ ПРИ РАБОТЕ НАД ПЕСНЕЙ ???

Иногда бывает так, что на распевках и во время выполнения различных упражнений, нам может показаться, что наш голос близок к совершенству и пора выходить на большую сцену. Но во время работы над песней или во время первой попытки исполнения, мы сталкиваемся с массой сложностей. Какие бывают вокальные трудности? Конечно же, мы постараемся рассмотреть основные факторы, которые возникают при работе с песней, и пути их устранения.

Для начала, хочу предложить вам познакомиться с алгоритмом работы над песней, в результате которого мы выявим основные трудности в работе с песней и научимся их преодолевать:

? 1. Выбор песни. Лучше всего выбирать песню с педагогом, чтобы он мог откорректировать ваш репертуар в соответствии с вашим диапазоном и навыками. Ведь если вы возьмёте слишком сложную песню, будучи на начальном этапе обучения, вы рискуете с ней не справиться и почувствовать себя дискомфортно, а если возьмёте слишком простую песню, то вам будет скучно, и вы ничему не научитесь в процессе разучивания этой песни.

? 2. Разучивание мелодии. На первых порах не нужно запоминать текст, ваша задача сконцентрироваться полностью на мелодии, пропеть её на разные слоги, отметить для себя неудобные интервалы, скачки, сложные технические моменты. Также, нужно обратить внимание на дыхание – расставить на нотном листе или на тексте те, места, где вы берёте дыхание. Хочу обратить внимание, что лучше всего мелодию учить по нотам, а не на слух. Когда перед глазами ноты, вы наглядно видите куда и как идёт мелодия, какие сложные места в ней есть.

? 3. Работа с текстом. Несколько раз прочитайте текст нарочито артикулируя. Возможно, вы обратите внимание на сложные для проговаривания места. Их нужно проговаривать отдельно, добиваясь максимальной чёткости в быстром темпе. Выучите текст наизусть.

? 4. Соединение мелодии и текста. Спойте мелодию с текстом под аккомпанемент или минус. Выделите сложные места, и работайте над ними отдельно. Это могут быть, к примеру, сложные мелодические ходы или пение в неудобной тесситуре на верхних участках диапазона на неудобных слогах. Здесь нужно слушать рекомендации педагога, потому что существует огромное количество индивидуальных сложностей, с которыми вы можете столкнуться.

1 6 7 8 9 10 14