Posts Tagged ‘о вокале’

Почему после вокала хочется есть?

ПОЧЕМУ ПОСЛЕ ЗАНЯТИЙ ВОКАЛОМ ТАК ХОЧЕТСЯ ЕСТЬ? ???‍??

Дело в том, что пение — исконно физиологический процесс. А любой физиологический процесс – это процесс либо поглощения, либо сжигания энергии, либо и то и другое.

Пение, по большей части, — процесс сжигания энергии, причём, энергии как эмоциональной, так и физической. Не зря занятия вокалом часто сопоставляют с занятиями спортом.

Процесс активного воздухообмена улучшает кровообращение, помогает насыщать наши клетки кислородом и питательными веществами, а вместе с тем, наш организм быстрее обычного сжигает запасы энергии и требует пополнения ресурсов. И вы хотите есть, так как один из источников нашей энергии – еда.

Где брать вдох во время исполнения?

ГДЕ БРАТЬ ВДОХ ВО ВРЕМЯ ИСПОЛНЕНИЯ? ???

Часто ученики задают вопрос: «Где здесь дышать?». При пении романсов и арий часто возникают трудности, так как далеко не каждый композитор считается с поэтическим текстом, положенным им на музыку.

? КАК НАЙТИ МЕСТО ДЛЯ ВДОХА?

«Нужно быть очень осторожным и стараться прежде всего неуместно взятым дыханием не искажать логики фразы. Помните, что прежде всего аудитория требует слова, она хочет знать, о чем повествует певец.

При подобных затруднениях старайтесь продекламировать данное место, прочесть его громко — и вам станет вполне ясен вопрос — где удобнее взять дыхание. Конечно, нельзя дышать посреди слов, что само собой понятно, так как и в разговорной речи никто не дышит посреди слова». (Ф.Ф. Витт)

? ВДЫХАЙТЕ ЗАРАНЕЕ

Чтобы вовремя начать пение фразы, вдох нужно производить не в последний момент, а чуть-чуть раньше.
Между вдохом и началом пения происходит секундная задержка — перестройка с вдоха на выдох. Эта крошечная пауза очень важна. Это момент готовности, скоординированности всех органов, объемов звукообразования. Она способствует тому, чтобы не было придыхания, которое сушит горло, и воздух не вырывался с призвуком «Х».

? НЕ РАСХОДУЙТЕ ВОЗДУХ ПОЛНОСТЬЮ

«Оканчивая звук, ученик не должен выпускать остаток воздуха быстрым опусканием груди или допускать расслабление в области «подложечки» (диафрагмы), то есть сохранить «вокальную форму» своего инструмента — тела. Добиться этого вначале нелегко, но зато в этом единственно верный путь выработки красивого пения» (М. Гарсия).

«Нужно следить за тем, чтобы после окончания музыкальной фразы, после снятия звука сохранялось в некоторой степени вдыхательное положение грудной клетки, как говорят вокалисты «оставался резерв дыхания». При таком явлении каждый новый вдох как бы наслаивается на предыдущий, певческая установка перед новым вдохом полностью не утрачивается. Это позволяет быстро организовать новый вдох» (А.Г. Менабени)

? ДЫХАНИЕ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Не надо забывать, что дыхание — это еще и средство выразительности:
При исполнении веселой музыки дыхание должно быть легким и быстрым. В драматическом произведении будет уместен более медленный и глубокий вдох.

Можно ли изменить голос?

У многих начинающих певцов рано или поздно, а скорее всего рано возникает вопрос: «Можно ли изменить голос?» ????‍♂

Вопрос этот возникает по понятным причинам, потому что начинающий певец слышит себя не так как хотелось бы. И это нормально. Конечно, ответ на этот вопрос есть и звучит он так: «Голос изменить, конечно же, можно, но в этом нет никакой необходимости. Потому что по природе в каждом из людей заложены огромные вокальные способности, которые надо просто раскрыть, собственно говоря, суть вокала и заключается в раскрытии природы, а не в её изменении».

Если Вы желаете трансформироваться из допустим баса в тенора, из тенора в баритона или из сопрано в контральто и наоборот, то это просто не возможно. Это так же вероятно, как и изменить длину своих рук при помощи упражнений. Конечно руки можно сделать сильными, крепче, чем всегда, сделать их ловкими, но конкретно сделать замену невозможно. Да, руки можно накачать, но голосовые связки в принципе нереально существенно изменить. А даже если и можно было бы, то Ваш голос и его качества зависят далеко не только от связок, но и даже от молекулярного состава и группы крови, что там говорить о строении всех частей тела.

Голос человека вообще является полным отражением твоего внутреннего и внешнего мира, он изменяется под влиянием любых перемен в организме человека.

Если Вы считаете, что если ваш голос не соответствует голосу Вашего кумира, то знайте, он никогда ему соответствовать и не начнёт. Только тогда, когда Вы будете петь как Вы, тогда научитесь петь классно, а может и намного лучше Ваших кумиров, ведь они то же часто под кого-то косят!

?✔ Никто в этом мире ещё не научился петь сразу, классно, а особенно самые лучшие вокалисты мира, обычно это люди, которые шли через все возможные и невозможные преграды к своему голосу;

?✔ Свой голос не надо даже пытаться менять, его нужно искать и открывать в самом себе, поверьте, в Вас есть огромные возможности, каждый человек способен на всё, Мы все по сути универсальные!

Автор: Vocalizm.ru

Поговорим о том, что у каждого вокалиста есть как достоинства, так и недостатки

У КАЖДОГО ПЕВЦА ЕСТЬ СВОИ ДОСТОИНСТВА И НЕДОСТАТКИ ??

Из которых наиболее часто встречается зажатость гортани и как следствие — резкий звук, форсировка голоса, поверхностное дыхание. И каждого из них надо отучать от недостатков индивидуально подобранными приёмами, терпеливо и последовательно, учитывая природное физеологическое строение голосового аппарата. Здесь встаёт вопрос об эталоне качества звука и вокальных навыках, к которым нужно стремиться. Это комплекс следующих качеств:

? мягкий, округлый, полётный, свободно льющийся звук, ровный на всём диапазоне голоса (без напряжения в области гортани), чистый, ясный, красивый тембр;
? cвободное дыхание, дающее опору звуку, при этом экономно распределяемое (не зажатая диафрагма);
? не форсированное, а мягкое взятие звука;
? разнообразие динамических нюансов и выразительность интонирования мелодии;
? хорошая техническая обработка, позволяющая петь без затруднения и кантиленные и быстрые произведения, легко пользоваться голосом на всём диапазоне;
? развитая техника беглости, колоратура;
? oтличная дикция при полном сохранении вокальной линии.

Хорошим примером набора таких качеств нам служит творчество таких выдающихся певцов как А. Нежданова, Н. Обухова, Ф. Шаляпин, Г. Нелепп, Л. Собинов, Р. Тебальди, Ф. Барбьери, Дж. Симионато и других мастеров итальянской школы.

Т. Рубинская

Поговорим об удалении гланд

ПЕВЦЫ С УДАЛЕННЫМИ ГЛАНДАМИ ???

Как-то, еще в 80-х годах прошлого века в институте Гнесиных я задала вопрос ученым-педагогам: «Есть ли в институте проблемы с удалением гланд у певцов»? Ответ был категоричен: «Нет!».

Но, увы, проблема эта реально существует.

Однажды, в юности, я обратила внимание на сиплый голос моей подруги. Эта сипота, совершенно очевидно, не была обусловлена никакой простудой. Я очень удивилась, зная, что обе ее старшие сестры обладали звонкими певческими голосами. На мой недоуменный вопрос девушка сказала, что в детстве у нее были удалены гланды.

С проблемой удаленных гланд я столкнулась сразу, как только в качестве педагога-вокалиста начала работать с молодыми певцами. Так, голос девушки-альта неожиданно к концу урока ослабевал. Я уменьшила нагрузку, но не помогло. И вдруг меня осенило: «У тебя удалены гланды?» — «Да», — удивилась она.

В советские времена по радио часто звучал сильный голос яркого тембра певца Ш. Но голос его в процессе исполнения неожиданно прерывался: и после паузы — даже посередине слова или ноты -возникал вновь. Я очень сочувствовала певцу, но могла лишь догадываться о его проблеме. Вскоре я познакомилась с одним басом из Большого театра, и он в разговоре со мной вдруг пожаловался: «Замучил ларингит. Мне советуют удалить гланды. Как вы считаете, стоит?». «Ни в коем случае, — возразила я. – Вы можете потерять голос!» — «Да? – удивился он. – Но вот же певец Ш. поет после операции». — «Ах, вот оно что!» – вспомнила я голос певца Ш., и мне все сразу стало ясно. — Да разве он поет? Он мучается!»

Вскоре ко мне обратился молодой мужчина, тенор, потерявший голос по непонятной причине. Я помогла ему восстановить голос, но когда он уже стал исполнять арии, внезапно появилась заметная напряженность в звуке. Хотя он пел как лирический тенор на мягкой атаке.

— В чем дело? – встревожилась я. – Гланды на месте?
— Нет, удалены,- ответил он.
— О, Боже!

Было очень досадно, ведь он так хотел стать эстрадным певцом. Голос его был очень красивого тембра. Жаль…

И еще один очень странный случай. Эстрадный певец обладал сильной певческой системой драматического баритона. После нескольких уроков голос звучал изумительно, сильно и ярко. И вдруг я слышу по телефону: «Я потерял голос!» Я не могла в это поверить. Это было просто невероятно! Он пришел ко мне на занятие, и голос вернулся. Но вскоре опять звонок: «Голос пропал!» — «Удалены гланды?» — спросила я, и не ошиблась.

Практика моей работы и личные наблюдения доказывают, что удаленные гланды могут поставить крест на карьере любого человека, мечтающего стать хорошим певцом. К сожалению, эта проблема до сих пор игнорируется и педагогами-вокалистами, и учеными, и врачами.

Автор: И.Ульева, belcantoschool.ru

Мифы о вокале

??? Часто люди, далекие от музыки и не знающие ничего о природе вокала и вокальных техниках, придумывают огромное количество заблуждений о том, какое пение самое красивое и правильное и какими методами оно достигается. Наслушавшись таких выдумок, начинающие вокалисты с самого начала успевают изрядно запутаться и навредить своему голосовому аппарату и дальнейшее обучение вокалу становится практически невозможным.

? МИФЫ О ВОКАЛЕ:

⃣ Если нет голоса или таланта от природы, значит певцом не стать.

Это один из самых распространенных мифов о вокале, которые существуют.
Заниматься собственным голосом может совершенно любой человек . Если природа наделила человека способностью разговаривать, значит и петь будет ему под силу. Ведь пение является определенным способом воспроизведения и передачи звуков при помощи голосовых связок. Еще с рождения каждый из нас плакал и кричал, напрягая при этом голосовые связки и легкие, значит пение – это возвращение человека к состоянию единения с природой. Да, со временем певческий дар пропадает в каждом из нас, так как мы становимся спокойны, и вместо криков или пения, мы произносим свою речь спокойно. Работа над вокалом – это возвращение к своему естеству. И это относится ко всем.

⃣ Если нет слуха, то вокалом заниматься нет смысла.

Спорный момент, с которым нельзя так просто согласиться. На земле не так много людей, у которых действительно есть абсолютный музыкальный слух. А неумение попадать в ноты – это просто неумение, здесь важен сам процесс тренировок. После нескольких правильных уроков, практически любой человек, сможет попадать в ноты правильно.

⃣ Нельзя быть певцом без музыкального образования.

Здесь под «музыкальным образованием» чаще всего имеется в виду сольфеджио – нотная грамота. Если бы вы хотели обучаться игре на фортепиано, то да, без сольфеджио вы бы не обошлись, но в вокале, по большому счету, оно не нужно. Ноты выдаются студентам консерваторий или оперникам, чтобы петь «с листа», без музыкального сопровождения, но в остальных случаях вокалист поет и репетирует под музыку. В обучении вокалу нет ничего специфически музыкального, что требовало бы специального образования, все термины или приемы могут быть объяснены простым языком. А при желании можно просто выучить кое-что по ходу пьесы.

⃣ Если возраст далеко «за», то обучаться вокалу уже поздно.

Для взрослых людей тут главное, чтобы мышцы были способны выдержать определенную физическую нагрузку и связки были в нормальном функциональном состоянии. Полное формирование голосовых связок заканчивается в среднем к 20 годам. У мужчин изменение голосового аппарата обычно происходит до 18 лет и называется «ломкой». В этот период необходимо снизить нагрузку на голос, или на время воздержаться от занятий вокалом, чтобы не навредить связкам в момент их изменения. Женский голосовой аппарат может сформироваться еще позже, например, крупные женские голоса созревают после 30 лет, а у многих женщин голос окончательно формируется после родов.

⃣ Преподаватель не обязателен. Вся информация есть в интернете.

По самоучителю и обрывистым текстам в интернете мало чему можно научиться, в этом случае вас будет некому контролировать. Преподаватели не просто так запрещают новичкам петь где-то еще, помимо уроков. Бывают от природы поставленные голоса, и бывает, что самостоятельная работа приносит плоды, но если некому отследить становление вашего голоса, вы очень рискуете своим здоровьем.

⃣ От вокала все равно нет никакой пользы.

Существует такой термин как «Вокалотерапия». С её помощью возможно решать некоторые проблемы со здоровьем: снятие болей и мышечного напряжения, воздействие на воспаления, успокоение нервной системы, то есть вокал создаёт предпосылки для устранения глубинных причин многих болезней. Поэтому занятия вокалом при правильном подходе – это сплошные плюсы.

⃣ Нужно говорить шепотом в то время, когда не занимаешься вокалом.

Некоторые люди считают, что для того, чтобы сберечь голос, нужно стараться меньше им пользоваться. Но шепот может быть таким же вредным для вокалиста, как и крик. Во время шепота опускается гортань. Такая привычка может породить нежелательный придыхательный эффект в песнях, что не всегда полезно.

⃣ Курение придает голосу хрипотцу.

Скорее курение нанесет вред гортани и голосу и организму в целом. Пение с хрипотцой является одной из вокальных техник, которой необходимо учиться на протяжении продолжительного времени. Обобщенный термин для этой техники – драйв, а такие понятия, как гроулинг, скрим, и другие являются ее производными. О технике драйва есть свой миф. Многие считают, что эффект расщепления звука происходит за счет расщепления связок, но это неверно. На самом деле, в создании хрипа задействованы ложные складки. Они находятся между железами, которые увлажняют голосовые связки и голосовыми связками (то есть, ложные складки находятся над голосовыми связками). Если пропустить воздух через ложные складки, то мы получим эффект хрипотцы. Совет для тех, кто хочет научиться такому виду вокальной техники: не делайте этого самостоятельно. Равно как и при освоении стандартных базовых техник, рядом с вами должен быть грамотный специалист.

⃣ Ринопластика (то есть изменение формы носа) меняет звучание.

Носовые полости – это резонаторы. Операция – это вмешательство в голосовой аппарат и если меняется форма, соответственно и звук изменится, то есть риски для вашего звучания все равно есть.

? Тенора – это самые редкие мужские голоса, чаще всего встречаются баритона и басы.

Не верное мнение, так как большинство баритонов это просто неудавшиеся тенора. Больше всего по природе теноров и от этого никуда не денешься. Многие неопытные преподаватели, когда к ним приходит ученик, в попытках определить его голос они в первую очередь обращают внимание на его диапазон, а так, как диапазон у всех начинающих теноров скудный, то их автоматически записывают в баритона. А вот как раз породистые, настоящие баритона вроде Георга Отса, Муслима Магомаева, Юрия Гуляева вот это настоящие баритона.

⃣⃣ Хороший вокалист может своим голосом разбить стеклянный стакан или фужер.

Такое возможно, но в таком случае фужер должен быть превосходного качества, идеально сбалансирован по окружности, стенки во всех местах должны быть идеально одинаковые, фужер желательно должен быть хрустальным. Качество такого фужера легко проверить в помещении, следует слегка ударить по нему ногтем, если стакан зазвенит от лёгкого толчка, то его можно разбить одной хорошей нотой, но если стакан не звенит, то только подставив его под двигатель реактивного самолёта его можно разбить, и то далеко не каждый стакан разобьётся.

⃣⃣ Нужно много есть, ведь чем больше масса тела, тем лучше вокальные данные.

Чтобы хорошо петь желательно быть крепким, большим и сильным, и животик, безусловно, может сыграть роль в крепости вокальной опоры, особенно, когда у вокалиста большой голос и он пользуется правильной глубокой опорой. Если просто стать тучным и вялым, то никакой пользы это не принесёт, тем более, когда вокалист не умеет пользоваться своим животом. В общем, живот может помочь, но быть для вокала просто толстым не надо.

⃣⃣ Мед улучшает пение.

Мед имеет полезное действие для нашего организма, но он абсолютно бесполезен для связок. Помните, что нельзя употреблять мед за пару часов до пения. Используйте его в качестве десерта или как вспомогательное средство при заболеваниях.

⃣⃣ Чтобы разогреть связки для улучшения голоса, нужно выпить алкоголь или сырое яйцо.

Неверное суждение. Связки лучше всего разминать и разогревать естественным образом, нежели искуственным. Лучше выполнить несколько правильных упражнений, которые помогут разогреть и подготовить связки к пению. Проведите небольшой эксперимент – капните немного сырого яйца на кожу, и подуйте на него теплым воздухом, около 1-2 минуты. Спустя это время вы увидите, что капля сырого яйца полностью засохнет – собственно, ровно так же, происходит и в гортани. Поэтому данный миф является неверным и даже вредным в некоторой степени.
Ну а если выпить вина перед вокалом, то ощущение «разогретости» связок, посетит Вас совсем ненадолго, более того, любое спиртное сушит слизистую гортани и может вызвать серьезные нарушения. Связки, разогретые неестественным методом, теряют управляемость, поэтому лучше природной работы слизистой гортани нет никакой замены.

⃣⃣ Соблюдение режима дня и правильный образ жизни не главное.

Необходимо обязательно заботиться о здоровом сне, ложиться спать не слишком поздно и в среднем спать в сутки не менее 8-9 часов. Перед сном желательно проветривать помещение и следить за влажностью в нем. Также помните, что в первые час-два после пробуждения голос еще спит и не стоит перенапрягать его вокальными нагрузками, тем более в день выступления.

⃣⃣ Физические нагрузки не играют никакой роли.

Мнение, что упражнения, особенно на зону пресса, портят голос и делают его грубее, а также мешают вокалисту петь естественно, не верно.
Да, вокалисту совсем не нужно тягать гири и переусердствовать в тренажерном зале. Но правильно распределенная физическая нагрузка с учетом индивидуальных физических особенностей еще никому не мешала. Натренированные мышцы живота и пресса дают основу для хорошего певческого дыхания и развития диафрагмы. В процессе пения задействуются мышцы всего тела, поэтому занятия вокалом схожи со спортивными занятиями тем, что в обоих случаях это тренировка на выносливость и физическая нагрузка.

⃣⃣ Носить шарфы в непогоду обязательно.

Особенно в холодную погоду, дабы избежать простуд и не потерять голос.
Конечно, беречь свое здоровье нужно обязательно, но если слишком нежить себя к лучшему это не приведет. Не забывайте закаляться. Закалка – лучшее средство для профилактики болезней. Некоторые преподаватели по вокалу советуют полоскать горло прохладной водой, есть мороженое и не кутать горло как капусту в несколько шарфов. Главное закаляться постепенно, осторожно и регулярно. Ко всему нужно подходить с умом и без фанатизма и прислушиваться к своему организму.

Боитесь сцены? Мы вам поможем развеять страхи!

КАК ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ СЦЕНЫ ???

? Знакомо ли Вам ощущение дрожи в коленках, вспотевших ладоней и внезапной тяжести рук, которое появляется перед тем, как выйти на сцену?
Не переживайте, Вы не одиноки в своей проблеме. Боязнь сцены испытывают многие, иногда даже опытные актеры и музыканты страдают от нее. Преодолеть страх перед сценой – нелегкая задача, но если Вы целеустремленны и настойчивы, то сможете избавиться от него. Неважно, следуете ли Вы техникам, предложенным в этой статье, или своим собственным, Вы можете взять свой страх под контроль и великолепно выполнить свою работу.

? Осознание боязни сцены
Имейте в виду, боязнь сцены знакома всем людям. Поймите, большинство людей в зале были бы напуганы до ужаса, предложи им кто-нибудь выступить с речью перед публикой, спеть, или сыграть, и глубоко внутри радуются, что это делаете Вы, а не они! Для случайного оратора оправдание вроде «Извините меня за мою нервозность, просто это непривычно для меня» стало бы приемлемым. Когда люди слышат такое, они обычно начинают сопереживать выступающему, а не рвать его на части.

? Подготовка дает 99% уверенности
Всегда будьте готовы перед тем, как выйти на сцену. Перед выступлением убедитесь, что Вы полностью подготовлены. Если Вы твёрдо не знаете свой текст, Вы начнете ошибаться, и слабость в ногах не заставит себя ждать. Боязнь сцены по большей части объясняется страхом сделать ошибку, или показаться недостаточно компетентным (включая страх незнания ответа на вопрос).
Существует один надежный способ справиться с этим страхом – твёрдо выучите свой материал от корки до корки.

☺ Будьте готовы импровизировать.
Только что Вам было сказано выучить материал полностью. Но иногда это просто невозможно. В таком случае, важно сфокусироваться на главном сообщении, которое вам необходимо передать. Например, возникла чрезвычайная ситуация, и вам нужно попросить людей освободить помещение или сохранять спокойствие. Или, скажем, оратор неожиданно заболел/-а, и вам необходимо объявить аудитории, что его/ее выступление переносится на более поздний срок, но вы рады обсудить тему, которая вам хорошо знакома, что, кстати говоря, займет у вас меньшее количество времени, или предложить любой другой компромисс.

Импровизируя, помните:
Аудитория не в курсе, что Вы не знаете, о чем говорить. Ваша уверенность убедит их, что Вы знаете.

? Ваши тон и поза имеют большое значение.
Все будет звучать убедительно, если говорить это четким, спокойным и звучным голосом, наряду с уверенным языком тела и хорошей осанкой. Фактически же, очень важно, знаете Вы свой материал или нет.

Если сообщение имеет особое значение, то это вселит в Вас уверенность, которой у Вас не было бы в другом случае. Если речь идет о жизни людей, то распространение важной информации или необходимых разъяснений не составит для Вас труда, даже, несмотря на ваш страх публичных выступлений.

? Сохраняйте спокойствие
Когда Вы нервничаете, Вы рискуете сбиться или запутаться. Несколько советов, которые помогут расслабиться.

? Медитируйте.
Медитация – лучшее средство, чтобы успокоиться. Стресс и усталость делают людей несчастными, нетерпеливыми и разочарованными. Они могут даже подорвать наше здоровье. Медитация приведет в порядок ваш разум, поможет сконцентрироваться и избавит от страхов, включая страх перед публичными выступлениями.

? Мыслите позитивно.
Перестаньте волноваться об ошибках. Чем больше Вы беспокоитесь о них, тем выше вероятность того, что Вы, ошибетесь. Чтобы начать мыслить позитивно, Вам придется изменить отношение к себе, к окружающим людям и к жизненным ситуациям.

? Дышите ровно, используя при этом грудное дыхание.
Страх – рефлекторная реакция организма, которую можно преодолеть. Когда человек боится, его дыхание становится быстрым и прерывистым. Прежде чем начать свое выступление, присядьте на минутку и сделайте несколько медленных глубоких вдохов.

? Слушайте музыку.
Слушайте такую музыку, которая подбодрит Вас, зарядит энергией и вселит уверенность. А если нужно успокоить нервы, то остановите, свой выбор на спокойной музыке.

? Упражняйтесь. Сделайте несколько упражнений до выхода на сцену. Так Вы направите свое волнение в конструктивное русло.

Проведите заключительное собрание. Если вы выступаете в группе или с группой людей, соберитесь вместе перед началом выступления, чтобы помочь друг другу собраться и настроиться.

Вы на сцене! ????

? Установите зрительный контакт с аудиторией.
Это особенно важно для музыкантов и ораторов. Для спортсменов и танцоров – не особенно. Поначалу может казаться, что зрительный контакт отвлекает, но вскоре вы привыкнете.

? Если вы в темном помещении, смотрите на стену в дальнем конце комнаты. Зрителям будет казаться, что Вы смотрите на них, а вы точно не собьетесь, так как не сможете разглядеть лиц на таком расстоянии. Этот вариант сработает только в том случае, если в дальней части зала тоже есть зрители.

? Сфокусируйтесь на материале, или на других людях. Сосредоточившись на других людях или на материале/работе под рукой, а не на своих переживаниях, Вы сможете преодолеть страх перед сценой.

? Если Вы играете в спектакле, постарайтесь сосредоточиться на других актерах, находящихся на одной сцене с Вами; если же на сцене кроме Вас никого нет, представьте себя выступающим перед людьми, с которыми Вам комфортно.

? Сосредоточьтесь на своём материале, а не на реакции публики на Ваше выступление. Поддержка, или аплодисменты аудитории могут вселить в Вас уверенность, но не стоит отвлекаться во время выступления, или чувствовать необходимость в аплодисментах. Вы находитесь здесь с определенной целью, так что сосредоточьтесь на этом аспекте.

? Расслабьтесь еще больше. Если Вы снова напряглись, мысленно отметьте это и попробуйте снова расслабиться. Слушатели желают, чтобы Ваше выступление было успешным, так же сильно, как и Вы, равно как и хотят видеть Ваш энтузиазм.

? Следите за языком тела. Не делайте лишних движений. Избегайте признаков нервозности – не ерзайте, не дергайтесь и не держите руки в карманах.

? Когда дело доходит до публичного выступления, всегда помните, что в этом нет ничего страшного! Вы здесь, чтобы получить удовольствие и сделать все возможное, что от Вас зависит. Даже, если что-то не получилось – это не конец света.

??? Советы:

? Репетируйте перед представлением. Если вы будете чувствовать, что не совсем готовы, это только заставит Вас нервничать еще больше. Можете даже попробовать выступить перед несколькими друзьями в качестве генеральной репетиции.

? Неважно, поете Вы, говорите, или играете на музыкальном инструменте – перед выступлением нужно разогреться/распеться/разыграться. Так вы будете чувствовать себя комфортнее и сможете выложиться на 100% с первой ноты или первого слова.

? Помните, что никто из аудитории не собирается после представления немедленно отправиться домой, чтобы посмеяться над Вашими ошибками. Если ошибетесь, сделайте вид, что так и задумано. Верите Вы этому или нет, очень многие люди делают ошибки. Они просто делают вид, что ничего не произошло, и, сохраняя уверенность, им удается скрыть ошибки от аудитории.

? Сфокусируйтесь на том, чтобы пережить первые 5 минут. Это «зона риска». Разве Вы видели человека, который бы волновался на протяжении всего выступления, от начала до конца? Со временем страх рассеивается и возвращается уверенность.
Думайте о том, что через 10 минут все закончится, и обязательно похвалите себя после выступления. Ни в коем случае, не ругайте себя. Вызывайтесь добровольцем для выступлений. В конечном счете, вы от этого только выиграете.

? Смотрите на друга, или члена семьи. Можете отрепетировать перед ними в последний раз. Это может сработать, так как помимо друзей Ваше выступление будут наблюдать и много других людей.

? Легкая растяжка перед выступлением поможет вам оставаться расслабленными, что особенно важно, если Вы играете на музыкальном инструменте.

? Если Вы выступаете соло, не волнуйтесь. Выбрали именно Вас, так как верят в то, что Вы лучше других людей справитесь со своим выступлением.

Источник: школа Форте

Советы вокалистам: Мануэль Гарсиа-сын

☝? Совершенство техники в пении невозможно, если оно не поддерживается в известной степени чувством и энергией. Достаточно несколько опытов, чтобы убедиться, что каждое чувство, как бы ни было слабо его проявление, влияет по-своему на голос и изменяет его гибкость, формирование, прочность, одним словом — все его физические свойства.

? Внешние признаки, посредством которых проявляются чувства у человека, таковы:
1. Мимика.
2. Различные изменения дыхания.
3. Волнение голоса.
4. Разнообразие тембров.
5. Изменения артикуляции.
6. Изменения в быстроте выговора.
7. Повышение и понижение голоса.
8. Различные степени силы голоса.

? В человеке всё тесно связано, и всякое душевное движение отзывается на всём его поведении. Выражение лица увеличивает выразительность голоса, делая его более ярким и убедительным.

Волнение в голосе представляет род внутреннего волнения, которое происходит у нас от полноты испытываемого чувства, обнаруживающегося вовне в изменениях голоса и в выговоре. Это душевное волнение, называемое эмоцией, таково, что всякий желающий сильно воздействовать на других должен непременно испытать его на себе.

Работая с текстом, ученик должен вложить в это столько непосредственности и простоты, как и в выражение собственного чувства. Верный тон, воспринятый голосом, когда говорят без всякой деланности, е с т ь _т а_ о с н о в а , на которой правильно строится выразительность в пении.

Подражание естественным, инстинктивным движениям чувств должно быть для ученика предметом специального изучения.

Но даже чувствуя самые сильные порывы страсти, певец должен сохранять достаточно умственной свободы, чтобы анализировать внешние формы, посредством которые эти порывы выражаются, чтобы оценить их одну за другой и подвергнуть строгому анализу.

… Выбор тембра никогда не должен зависеть от буквального смысла слов, но от душевных движений, которые их диктуют…
Негодование, проклятие, угрозы, строгое приказание округляют голос, делают его грубым и высокомерным…
Воинственный или религиозный экстаз округляет голос и делает его ярким и блестящим…
В радости тембр становится живым, блестящим и непринуждённым…

Мануэль Гарсиа-сын (1805-1908)

В чем отличие вокала эстрадного от академического?

ЧЕМ ОТЛИЧАЮТСЯ ЭСТРАДНЫЙ И АКАДЕМИЧЕСКИЙ ВОКАЛ? ??

? Академическая постановка голоса часто называется классической, и на то есть причины. Развитие этой школы пения имеет многовековую историю. Такое пение появилось тогда, когда не было специального оборудования – усилителей, микрофонов и т.д., а значит, академические певцы могли рассчитывать только на свой голос. Певцам необходимо было заполнить звуком большие помещения: огромные залы, театры и капеллы, «прорезать» голосом симфонический оркестр. Поэтому академическое звучание – объемное, насыщенное, полётное. Оно достигается за счет специальных технических приёмов: опоры дыхания и пения в «маску» (с использованием резонаторов для усиления громкости звука), — позволяющими петь долго, не утомляясь и не травмируя голосовой аппарат.

? Эстрадный звук более открытый и естественный, его формирование, по сравнению с академическим, близко к речевому, тембр голоса более открытый и, как правило, основной регистр – грудной. Заимствуя некоторые базовые основы классического вокала (в частности, постановку дыхания), эстрадный вокал подразумевает значительно большее разнообразие стилей и манер исполнения: это поп-музыка, рок-музыка, фолк-музыка, джаз и множество других разновидностей. Задача эстрадного исполнителя – поиск своего собственного звука, своей характерной, легко узнаваемой манеры пения. «Изюминкой» в этом случае может стать даже, на первый взгляд, дефект голоса — гнусавость или хрипотца.

Чтобы «на слух» почувствовать разницу академической и эстрадной манеры пения, предлагаем послушать несколько знаменитых дуэтов эстрадных и классических певцов.

1 5 6 7 8 9 14