Posts Tagged ‘о вокале’

Цитаты: Тоти Даль Монте

? Во время пения должны быть максимальная дисциплина дыхания, свободное лицо и рот, мягкий подбородок. Голос должен резонировать в голове. Звуки как бы «выливаются» из горла, все время связаны с ним. Гортань во время пения должна оставаться неподвижной.

? К сожалению, есть ученики и певцы, которые слишком много поют, думая, что они скорее разовьют голос. Это ошибка. Школа дается временем.

? Я стараюсь вдыхать через нос. Дыхание набираю так, чтобы хорошо расширились нижние ребра.

? Очень важно, правильно атаковав ноту, ничего не изменять. Нельзя никогда двигать горлом. Оно должно быть неподвижным. В этом — основа ровного, льющегося звука.

Тоти Даль Монте «Солисты Ла-Скала о вокальном искусстве»

В чем польза вокала?

ПЕНИЕ ПОМОГАЕТ НАМ ЖИТЬ❤?

Караоке, студии вокала – все больше людей сегодня хотят и пытаются петь, и не только наедине с собой. Специалисты подтверждают: пение действительно «жить помогает»!! ??

Многие из нас даже не осознают того факта, что любят петь, – просто подпевают (про себя или вслух) любимой мелодии за рулем автомобиля или тихо мурлычут что-то в процессе мыться посуды или иной монотонной работы. Другие наслаждаются звучанием своего голоса в полную силу – в караоке-баре или под гитару в кругу друзей.

Пение компенсирует нашу технократическую «задушенность». Современный человек существует под шум машин в городе-муравейнике, часами сидит за компьютером, а пение возвращает нас к истокам, дает выход первобытной музыкальности. Оно приносит нам удовольствие и наполняет энергией, как отдых на берегу океана. Вот почему японцы изобрели караоке – особый способ развлечься и отдохнуть посредством пения, «перезарядить батарейки».

ГОЛОС ПРЕДКОВ ??

Звук – самый древний способ коммуникации. Пение старше речи, как эмоции старше разума. Люди пели раньше, чем начали говорить. Потребность и способность выражать голосом некие смысловые акценты присуща нашей природе и глубоко естественна – когда-то это было прообразом членораздельной речи.

В первобытные времена общинное пение было способом присоединиться к коллективным ценностям. Такого понятия, как «фальшивое пение», просто не существовало. В контексте религиозного транса, который заставлял людей петь и танцевать, не было важно, хорошо это или плохо. Это сейчас пение стало артистической деятельностью: попросить человека спеть публично – это все равно что сказать: «Станцуй, как балерина, «Танец маленьких лебедей».

Но потребность «звучать» оказывается у многих из нас так сильна, что некоторые готовы преодолеть свое стеснение и отправиться на занятия по вокалу. В основном учиться петь приходят взрослые люди, все из нетворческих профессий. Одни хотят реализовать свои детские мечты, другие – научиться петь караоке. Когда ты можешь сделать что-то такое, чего не умеют другие, повышается самооценка. И это вдохновляет – аплодисментов хочется все больше и больше.

(НЕ) СВОИМ ГОЛОСОМ ??

В пении больше, чем чистота голоса, важна его связь с эмоциями, которые нас глубоко затрагивают. Иными словами, прежде чем стараться издавать «красивые» звуки, лучше сосредоточиться на своих ощущениях, отказаться от диктата классических представлений о вокале и найти собственный голос, не стремясь подражать тембру других.

И просто петь наедине с самим собой – это очень полезно. Люди испытывают эйфорию, когда слышат песню Уитни Хьюстон «I will always love you»: своим звучанием она гармонизирует нашу энергетику – отсюда ощущение восторга от прослушивания. На профессиональном жаргоне этот прием называется «прокачать слушателя» и давно используется американскими продюсерами. Подпевая Хьюстон, вы стремитесь воплотить гармонию, уравновесить энергетику. Каждый голос исключительно индивидуален, поэтому вряд ли стоит пытаться петь в точности как Хьюстон. Другое дело – резонанс с самим собой, с пространством и с другим человеком. Это дает колоссальное удовольствие и пользу.

ПЕТЬ ВСЕМ ТЕЛОМ ??

Процесс пения затрагивает буквально каждую клеточку тела. Вибрации голоса распространяются и захватывают нас от макушки до пят. Это и психологический, и физиологический феномен: наполняющий тело звук распространяется через скелет, заставляет вибрировать сосуды. Мы вовлечены в этот процесс эмоционально и телесно – это позволяет нам пережить момент целостности нашего существа.

Положительное влияние пения можно использовать для улучшения самочувствия – на этом основана, например, методика пения во время беременности и родов. «Звуковые вибрации на уровне мозга повышают секрецию эндорфинов, нейромедиаторы подавляют боль и дают ощущение хорошего самочувствия.

Пение тесно связано с дыханием, поэтому используется для избавления от храпа и бессонницы, для улучшения обмена веществ и укрепления иммунитета, помогает бросить курить и избавиться от лишнего веса. Известен и косметический эффект от пения – это следствие артикуляционных упражнений, сопутствующих занятиям вокалом.

ВЫРАЖАТЬ ЭМОЦИИ ???

Социальные нормы вынуждают нас быть сдержанными, но, начиная петь, мы перевоплощаемся. Я – это уже не я, а артист, который может себе позволить быть раскованнее.

В большинстве ситуаций вы не можете в полной мере проявить свои истинные чувства. В пении же вы выражаете свои чувства открыто, не стесняясь, иногда даже преувеличенно. Это оказывает психотерапевтический эффект: мы даем выход эмоциям в условиях вынужденной сдержанности и политкорректности, которые предписывает нам цивилизованное общество.

В этом пение сродни танцу: выражать посредством звука сильные эмоции – значит дать выход энергии, которая в них заключена. Это один из самых эффективных способов снять стресс, поэтому многие певцы говорят, что искусство владеть своим голосом помогает владеть собой.

Другими словами, прожить свои печали, исполняя классические русские романсы, или, наоборот, испытать моральный подъем, напевая арии Верди под душем, – будет для нас одинаково благотворно.

Автор: Елизавета Замыслова

Характеристики певческого голоса

КАКИМИ ХАРАКТЕРИСТИКАМИ ОБЛАДАЕТ ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС? ??

? ТЕМБР ГОЛОСА
Так называют неповторимую окраску голоса, которая может быть светлой и тёмной, насыщенной и мягкой, лирической нежной. Тембр складывается из индивидуальной окраски голоса, которая есть у каждого человека. У одного голос звучит мягко, тонко, даже немного по-детски, у другого уже в ранние годы имеет насыщенную грудную окраску. Различают тембр головной, грудной и смешанный, мягкий и резкий. Он является основной характеристикой окраски. Есть голоса, резкий тембр которых звучит очень отталкивающе и неприятно до такой степени, что им не рекомендуется заниматься вокалом. Тембр, как и диапазон, является отличительной особенностью певца, а голос выдающихся певцов и певиц отличается яркой индивидуальностью и узнаваемостью. В вокале цениться мягкий, красивый и приятный для слуха тембр.

? ДИАПАЗОН
Каждый тип голоса имеет не только своё характерное звучание, но и диапазон. Его можно определить во время распевания или, попросив человека спеть песню в удобной для него тональности. Обычно певческие голоса имеют определённый диапазон, который позволяет безошибочно определить его тип. Различают рабочий и нерабочий диапазон голоса. Профессиональные певцы имеют широкий рабочий диапазон, который позволяет им не только замещать коллег с другими голосами, но и красиво исполнять оперные арии для других партий.

? ТЕССИТУРА
Так называется определённый участок диапазона, в котором исполнителю удобно петь. Для каждого голоса он свой. Чем шире этот участок, тем лучше. Часто говорят о том, что есть удобная и неудобная тесситура для голоса или исполнителя. Это значит, что, песня или партия в хоре может быть удобной для пения одним исполнителем и неудобной для другого, хотя диапазоны у них могут быть одинаковыми. Так можно определить и особенности голоса.

Цитаты: Олег Погудин

? Самое главное для певца — красивый тембр. Именно он позволяет устраивать самые разные вокальные эксперименты. В моем случае периодические вылазки на чужую «территорию»: например, исполнение романсов и даже оперных арий. Хотя на роль классического певца не претендую.

? Я эстрадный артист, просто это эстрада особого свойства. Стремлюсь исполнять произведения на достойном уровне — даже если это простые, незамысловатые композиции.

? Здесь главное — не запутаться в терминах. В нашем языке под понятием «попса» подразумевают эстраду. Для меня же это совершенно разные вещи. В роли банального приложения к ритмическому рисунку не работаю.

? Вообще, отношение к репертуару у меня самое трепетное. Стараюсь следовать заветам великих — Лемешева, Обуховой, Шульженко. Последнюю, кстати, очень любила Галина Вишневская, у которой я имел счастье заниматься. Галина Павловна всегда ставила Клавдию Ивановну в пример и говорила, что именно она подтолкнула ее к выбору профессии.

Олег Погудин

Исторические данные о дыхании при пении

НЕКОТОРЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ О ДЫХАНИИ ПРИ ПЕНИИ ??

В итальянском вокальном искусстве XVII и XVIII вв., в так называемой старой итальянской школе, дыханию в пении уделялось большое внимание. В эту эпоху, когда мастерство определялось техникой рулад, трелей, пассажей и каденций, певцы изумляли слушателей исключительно долгим певческим дыханием. Владение голосом строилось на грудном типе дыхания, создававшим возможности для длительного дыхания при умении его сберегать. Г. Манштейн: «Вдох должен производиться без толчков и без раздутия живота, а грудь должна подниматься и опускаться незаметно, чтобы набранного воздуха хватило на возможно долгое время».

Во второй половине XIX века новая итальянская школа провозгласила иные правила: умеренный набор воздуха сменяется более полным вдохом, а тип дыхания становится более низким. Ф.Ламперти: «Во время пения нужно незаметно опускать плечи, расширять грудобрюшную преграду и мускулы живота». Этот грудодиафрагматический тип дыхания характерен для вокальной техники всех национальных школ начиная примерно с середины прошлого столетия.

· Исторически характер дыхания и характер звука, которым пользовались певцы, были тесно взаимосвязаны друг с другом.

· Вокально-техническое совершенство может быть достигнуто при любом типе дыхания.

· Грудной тип дыхания не является неверным. На нем можно выработать и большую длительность звучания голоса, и большое вокально-техническое мастерство.

Белоброва Е.Ю. «Техника эстрадного вокала»

Как проходят занятия в Петергофе

Небольшой фото-отчет о том, как проходят занятия вокалом и фортепиано в филиале вокальной студии «Голос» в Петергофе! ????

☺ А тех, кто давно мечтает научиться петь и выступать на сценах города, мы приглашаем присоединиться к нам:

Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27

Адреса студии «Голос»:
• Ленинский проспект, 151
• проспект Луначарского, 72к1
• Петергоф, Петергофская улица, 8

Что такое «хороший» голос?

? Очень многие люди уверены (хотя и не говорят об этом), что у них плохой, некрасивый голос, что они не могут петь и никогда не смогут улучшить свои голосовые показатели. Но понимание, что такое «хороший» голос – у них довольно расплывчатое. Между тем, применительно к реалиям современным, можно утверждать, что…

…хороший голос не значит только петь чисто, обладать хорошим объемом, силой или широким диапазоном. Красота голоса связана, в первую очередь, с приятным звуком, то есть насколько голос приятен на слух. Но если в академическом вокале каноны красоты довольно стабильны и определены, то в современном вокале мы привыкли слышать огромное разнообразие голосов.

И не все они красивы, с точки зрения вокального эталона. Не все они глубокие или «бархатные», более того, последнее время очень модны голоса пронзительные, резкие, «острые», а также хрипловатые и часто, с точки зрения принятых стандартов, назвать их красивыми никак нельзя. То есть они не типично красивые.

Все дело в том, что голос должен быть интересным, индивидуальным, узнаваемым, то есть отличающимся от других, и это главное. Потому хороший голос характеризуется не только чистым интонированием (хотя это, безусловно, неотъемлемое качество) и силой, а многими другими компонентами, придающими ему выразительность. Ведь невыразительный голос, пусть даже самый техничный, не затрагивает эмоции публики, не передает смысл песни, чувства исполнителя и делает выступление скучным и неинтересным, основная цель вокального искусства не достигается.

Таким образом, все зависит от того, как используется голос, именно это обстоятельство делает голос красивым. Цель состоит в том, чтобы лучше использовать качества голоса, данные природой, лучше направить и реализовать их, и стать индивидуальностью. Ведь всю жизнь петь cover вряд ли кто хочет, голос певца должен быть узнаваемым, характерным, оригинальным.

Наш голос от природы уникален, как отпечатки пальцев, мы не можем его радикально поменять, но можем значительно улучшить многие его компоненты. Если научиться использовать его хорошо, то можно будет сказать, что голос хороший и красивый.

Автор: Анастасия Егорова, vocalmechanika.ru

Про академическое пение

ЧТО ТАКОЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ ПЕНИЕ? ???

Академическое или классическое пение основывается на глубокой профессиональной традиции, берущей свое начало в ХVI веке. К академическому (классическому) пению мы относим, прежде всего, оперное пение, исполнение оперетты, мюзикла, романса. В классической манере исполняются и некоторые эстрадные песни.
Академическая манера пения предполагает классическую постановку голоса и приемы звукоизвлечения, характерные для классической музыки: высокая вокальная позиция, высокий купол (высокое небо), объемное звучание чистого голоса без лишних шумов, хрипа, без форсирования звука.

Исполнение оперных партий, а также номеров из оперетты и мюзикла требует большого вокального мастерства и профессионального обучения пению.

Занятия вокалом оздоравливают!

РЕГУЛЯРНЫЕ ЗАНЯТИЯ ВОКАЛОМ ОЗДОРАВЛИВАЮТ! ???

Главной задачей вокалиста является необходимость научиться правильно дышать. А дыхание — это жизнь. Мы можем не есть несколько недель, не пить несколько дней, но не дышать даже несколько минут мы не в состоянии. От того, как мы дышим, наше здоровье зависит больше, чем от нашего питания. Врачи утверждают, что в жизни обычный человек задействует только верхнюю часть легких, занимающую менее 20% всего объема!

А ведь легкие отвечают за обменные процессы, отсюда масса заболеваний. Состояние нашей кожи тоже очень сильно зависит от состояния наших легких. Если газообмен в легких нарушен, часть их функций перекладывается на кожу. Поэтому кожа обветривается, покрывается морщинами, прыщиками и имеет ряд других проблем.

Качественное обогащение тканей кислородом, способно затормозить процессы старения и помочь вашему организму дольше оставаться молодым и сильным. Также глубокое дыхание увеличивает процесс жиросжигания.

Работа с дыханием очень полезна при вегетососудистой дистонии и панических атаках, потому что дыхание — это единственная функция обычного человека, которая может регулироваться как вегетативной нервной системой, так и сознанием. Это своего рода мост между вашим разумом и вегетативной нервной системой (ВНС).

? Ну а всех заботящихся о своем здоровье мы приглашаем на уроки вокала, сольфеджио, фортепиано, а также в ансамбль в вокальную студию «Голос» в новом 2020-м году!

Запись на первое занятие:
☎ 8 (911) 752 61 27
• Ленинский проспект, 151
• проспект Луначарского, 72к1
• Петергоф, Петергофская улица, 8

Основные градации мужского голоса

ОСНОВНЫЕ ГРАДАЦИИ МУЖСКОГО ГОЛОСА ??‍???

? БАС – самый низкий мужской голос. С итальянского это слово так и переводится — «низкий». Рабочий диапазон: Фа большой октавы — Фа 1 октавы, переходные ноты: Си(бемоль) малой — До#I первой октавы. Певческий бас принято делить на высокий и низкий, а также на комический, или характерный (бас-буффо). Высокий бас обладает наибольшей силой звучания верхних звуков, у низкого же баса ярче и сочнее звучат нижние звуки. Бас-профундо – имеет в своем диапазоне самые низкие и глубокие звуки, чаще всего используется в хоровом и церковном пении.

? БАРИТОН — по высоте средний голос, между низким басом и высоким тенором, В отличие от баса, этот мужской голос более легкий и подвижный, приближающийся к драматическому тенору. Певческий баритон, как и певческий бас, принято делить на два типа: лирический баритон, который приближается к тенору, и драматический, приближающийся к басу.

? ТЕНОР — высокий мужской голос. Рабочий диапазон: До малой октавы— До 2 октавы,
переходные ноты — МиI —Фа#I. Различают: лирический тенор — серебристый, мягкий, очень подвижный с колоратурами голос (диапазон: от до малой — си, до второй, бывает и выше, вплоть до фа второй), лирико-драматический тенор — более спинтовый и плотный, объемный голос (диапазон часто опускается в большую октаву — некоторые поют даже ля большой и также поднимается вплоть до ми-фа второй октавы), драматический тенор — объемный, яркий, голос с металлом, по природе очень сильный (диапазон тоже опускается, в основном вниз — драматические тенора способны петь даже фа большой октавы).

? КОНТРТЕНОР — особая разновидность тенора с диапазоном до Ми2. Тембр напоминает женский вокал.

1 3 4 5 6 7 14