о вокале | Голос

Posts Tagged ‘о вокале’

05
Ноя
2020

Советы вокалистам

categories: вокал, О вокале, Советы вокалистам

НЕСКОЛЬКО ПРОСТЫХ СОВЕТОВ ВОКАЛИСТАМ ???

Чтобы у вас был заметен прогресс в вокальном искусстве, необходимо придерживаться следующих правил:

✅ Регулярность – помните, что только постоянные тренировки принесут результат. Если вы будете уделять пению и дыханию даже полчаса в день – это уже лучше, чем совсем ничего. Такая регулярность принесет куда больший прогресс, чем если уделять занятию пару часов, но всего раз в неделю

✅ Учитывайте особенности своих голосовых связок – ни одному вокалисту не подвластны абсолютно все жанры и произведения. Для начала изучите, какие песни и исполнители ближе всего вам по возможностям и работайте в этом направлении

✅ Записывайте свое пение и упражнения для связок на диктофон – это позволяет послушать себя со стороны, заметить ошибки, сравнить с оригиналом; также запись можно дать послушать специалисту.

✅ Приступайте к пению только после разогрева, чтобы не сорвать голос или не охрипнуть. Если травмируете связки, то такие травмы очень долго лечатся и можно совсем потерять возможность петь.

✅ Советуем воздержаться от громкого пения и не пытаться копировать сложные приемы любимых исполнителей – спокойное пение в комфортной для связок тональности и октаве на первых порах лучше, чем попытки взять очень высокие ноты или сделать резкий переход.

А что бы вы еще добавили? ?

01
Ноя
2020

Согласные звуки в пении

categories: вокал, О вокале

СОГЛАСНЫЕ ЗВУКИ В ПЕНИИ ???

Гласные и согласные образуются одними и теми же органами. Активное произношение согласных вызывает усиленное сокращение мышечных стенок ротоглотки, превращая ее тем самым в резонатор с относительно твердыми стенками, отчего увеличивается звонкость гласных при пении. Вот почему чем более четко произносятся согласные тем ярче звучит голос.

Согласные звуки в зависимости от того, какие органы участвуют в их образовании, делятся на «губные» (б, м, п), «язычные» (д, л, р, т, ц, ч), нёбные (м, н). По месту образования в ротовой полости согласные бывают заднего (к, г), среднего (х, ш, р) и переднего (кроме указанных) уклада.

✅ Согласные звуки переднего уклада приближают звук, особенно звонкие — «д», «з», «л» и потому применяются при глубоком, глухом звучании.

✅ Согласные заднего уклада могут помочь при исправлении чрезмерно близкого, «белого» звучания.

✅ При согласных «к», «г» значительно сокращаются мышцы мягкого нёба, и оно при этом хорошо поднимается. Эти согласные помогают удерживать мягкое нёбо поднятым, способствуют его активизации. В то же время они связаны с напряжением корня языка, их применение может еще больше усугубить имеющийся горловой призвук.

✅ Губные согласные (б, м, н) хорошо активизируют губы, а губно-язычные (ж, в, ф) и язык.

✅ Образование «взрывных» согласных (т, п) связано со значительным напором дыхательной струи. Эти согласные могут быть использованы для активизации дыхательной функции.

✅ Согласный «д» формирует твердую атаку.

✅ Сонорные согласные «л», «м», «н», «р» как полугласные могут вокально звучать, поэтому имеют исключительно важное значение для певческого голосообразования. Они помогают найти головное резонирование. Кроме того, «л» активизирует кончик языка, тем самым делая его гибким и свободным, способствует собранному звучанию, образованию мягкой атаки.

✅ «м», «н» — нёбные, или носовые согласные, образуются при опущенном мягком нёбе, усиливают резонирование носовой полости, они не применяются при вялом, малоподвижном нёбе и, особенно при носовом призвуке

✅ «р» — рокочущий согласный, он хорошо активизирует дыхание и сокращение голосовых складок.

А.Г. Менабени «Методика обучения сольному пению»

26
Окт
2020

В чем минусы самостоятельного обучения вокалу?

categories: вокал, вокал он-лайн, О вокале, Советы вокалистам

ОПАСНОСТИ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ ???

Современный интернет пестрит множеством обучающих статей и видео о том, как можно самому научиться петь дома. Тем не менее велика вероятность допустить серьёзные ошибки, каким бы компетентным ни был специалист в сети.

✅ Самая главная опасность — начинающий певец может повредить связки. Квалифицированный педагог всегда будет следить за тем, чтобы вы не переусердствовали при упражнениях и не нанесли вред своему голосу, потому что восстанавливать подобные травмы — сложно и долго.

✅ В большинстве случаев у обучающегося вокалу самостоятельно прослеживается дефицит знаний, их недостаток. В этом случае во время обучения легко допустить ошибки при тренировке самых основных вещей, которые составляют фундамент всего пения. Впоследствии будет сложно переучиться.

✅ В начале обучения слух ещё развит недостаточно хорошо, чтобы слышать собственные ошибки. Поэтому даже если вы записываете себя на диктофон, какие-то недочёты вы можете не уловить, а значит, не сможете и исправить. Поэтому лучше, чтобы рядом был преподаватель, который сможет указать вам правильное направление.

Не рискуйте своим здоровьем и не тратьте время зря, приходите в вокальную студию «Голос»! ?

Наши профессиональные педагоги — действующие вокалисты с большим опытом работы, с профильным образованием и регулярным повышением квалификации точнее определят сильные и слабые стороны ваших природных данных, составят индивидуальную программу упражнений и будут контролировать процесс обучения!

Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27 (вотсап)

17
Окт
2020

Как перестать бояться петь?

categories: О вокале, Советы вокалистам

КАК ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ ПЕТЬ? ??

Многие люди, как профессионалы, так и любители могут испытывать страх публичных выступлений. Это касается не только певцов, но и танцоров, актёров и мастеров других профессий. И это совершенно нормально, поскольку при необходимости спеть на людях нервная система испытывает стресс — дрожат или потеют руки, пересыхает горло, волнуется голос, подгибаются ноги. Даже люди с большим опытом выступлений могут бояться выхода на сцену.

Однако все эти проблемы решаемы, если знать, как не бояться петь перед людьми. С правильными знаниями и практикой страх постепенно уменьшится или исчезнет совсем. В итоге выступления будут сопровождаться только положительными эмоциями — восторгом, радостью, счастьем.

Для преодоления страха пения перед людьми следует разобраться, какие шаги можно предпринять, чтобы справиться с ним. Это не так сложно, как может показаться в начале. Все шаги можно проработать как самому, так и со своим преподавателем, если вы, например, берёте индивидуальные уроки вокала.

Помимо этого, есть несколько основных факторов, которые помогут справиться со страхом.

? Хорошее знание произведения и его отрепетированность. Ничто не поможет лучше, чем уверенность. А уверенность появится у вас в том случае, если вы будете идеально знать исполняемый текст. После большого количества репетиций произведение будет казаться вам знакомым и родным, как свои пять пальцев. В итоге при пении вы будете чувствовать себя спокойно и уверенно, что положительно отразится на качестве исполнения — таким образом, у вас получится спеть так, чтобы затронуть сердца слушателей.

? Произведение должно одновременно нравиться вам и при этом подходить по жанру. Это может быть любимая песня, которая много для вас значит — в этом случае не только запоминание будет проще, но и процесс исполнения пройдёт легче. А при выходе на сцену положительные эмоции, связанные с песней, помогут успокоиться и настроиться на нужный лад. Однако важно выбрать ту песню, которая подходит вам по жанру — если любимая песня исполнена оперным певцом или в какой-либо сложной технике, то без должной подготовки не получится исполнить её правильно даже при огромном желании. К тому же исполнение сложных композиций может привести к травмам связок или посаженному голосу.

? Ошибки совершают все. На всём свете нет ни одного человека, который бы всегда был безупречен. Невозможно научиться чему-либо, не совершив сначала множество ошибок, ведь именно благодаря им человек становится лучше в своём деле. Поэтому бояться их не стоит. Даже лучшие певцы мира могут забыть слова, не взять верхнюю ноту, сфальшивить или допустить ряд других технических ошибок. Поэтому не стоит переживать о каждой ошибке — они неизбежны, но зато с каждым разом вы будете всё лучше и лучше.

? Дыхание во время пения — ключ ко всему. Часто говорят, что искусство пения неразрывно связано с искусством дыхания. Это не просто так — умение правильно дышать является основой хорошего пения. При верной технике вы сможете управлять своим голосом, его громкостью, не травмируя при этом связки. Это позволит вам хорошо исполнить песню перед слушателями — вы будете знать, как выступить так, чтобы не стесняться петь перед другими людьми. Дыхания будет хватать на всю песню, не будет слышно отдышки при исполнении, и это придаст вам уверенности.

? Практика. Это обязательный пункт — именно постоянные выступления перед людьми помогут вам раскрепоститься на сцене и начать меньше переживать перед выходом. Не обязательно начинать со стадиона, начните с малого: сначала пойте перед родными и близкими друзьями. Затем можете попробовать свои силы на вечерах караоке в ресторанах или кафе — на таких мероприятиях поют любители, а не профессионалы, поэтому будет легче расслабиться в подобной обстановке.

Следует уточнить, что бывают сложные случаи, когда исполнитель не может справиться с собой и от переживаний находится на грани обморока — в подобных ситуациях будет лучше обратиться к специалистам: психологам, которые помогают людям преодолевать боязнь сцены.

Страх перед сценой совершенно нормален, такое случается с каждым. И существует множество разных способов, как перестать стесняться петь при людях. Особенно хорошо помогают опытные преподаватели по вокалу — они хорошо разбираются в этой сфере, и смогут дать хорошие советы. Главное — не бояться возможных ошибок и пробовать снова и снова.

Автор: vokalstudia

12
Окт
2020

Вопрос к нашим ученикам

categories: О вокале, о голосе

❓ Вопрос к нашим ученикам:

Поделитесь своими секретами или советами подготовки к выступлению! Что главное и на чем стоит заострить внимание, если остается совсем немного времени до выхода на сцену, а что второстепенное? Любые ваши мысли на эту тему могут быть полезны другим ?

Опытные вокалисты принимайте участие в голосовании и оставляйте свои напутствия новичкам в комментариях в нашей группе ВКонтакте ?

18
Сен
2020

Классификация голосов

categories: голос, О вокале, о голосе

КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСОВ ???

В настоящее время профессиональные голоса имеют весьма широко разработанную классификацию. В ранние периоды развития вокального искусства различались два типа мужских и два типа женских голосов – та классификация, которая сохранилась до нашего времени в хорах.

В мужской группе сначала выделился промежуточный голос – баритон. Затем произошло разделение.

? Тенор – альтино, обладающий особенно высокими нотами, звучит прозрачно и легко. Способны достигать ре второй октавы.

? Лирический тенор – тенор теплого. Нежного, серебристого тембра, способный выражать свою лирическую гамму чувств. Может быть достаточно крупным и насыщенным по звучанию. Типичным лирическим тенором обладали Собинов. Лемешев.

? Характерный тенор. Тенор, обладающий характерным тембром, но не имеющий красоты и теплоты лирического голоса или богатства.

? Драматический тенор – крупный голос, имеющий большой динамический размах, способный выражать самые сильные драматические ситуации. К драматическим тенорам можно отнести , например. Голос Таманьо, Карузо, Монако.

? Лирический баритон, звучащий легко, лирично, близок по характеру к теноровому тембру. Партии, написанные для этого голоса, имеют наиболее высокую тесситуру. Типичные партии для этого типа голоса – Жорж Жермон, Онегин, Елецкий.

? Лирико – драматический баритон, обладающий светлым, ярким тембром и значительной силой. К таким голосам следует отнести, например, Хохлова, Херля, Коня, Гнатюка, Гуляева.

? Драматический баритон – голос более темного звучания, большой силы. Партии драматического баритона более низки пол тесситуре. Драматическим баритоном обладали Уоррен, Савранский, Головин, Политковский, Лондон.

? Бас, наиболее низкий и мощный мужской голос, имеет рабочий диапазон от фа большой октавы до фа первой. Кроме того в хорах весьма ценным голосом считаются басы – октависты, способные брать самые низкие звуки большой октавы и даже некоторые звуки контроктавы.

? Высокий бас, бас певучий, имеет рабочий диапазон до фа первой октавы. К таким басам можно отнести голоса Шаляпина, Огнивцева, Христова.

? Центральный бас обладает более широкими возможностями диапазона и носит ярко выраженный басовый характер тембра. Этим голосам доступны не только партии с высокой тесситурой, но и более низкие, включающие нижние ноты до фа большой октавы. К центральным басам можно отнести голоса Г. и А. Пироговых, Рейзена, И. Петрова, Гяурова, В. А. Петрова.

? Низкий бас обладает глубокими, мощными, низкими нотами. Это так называемый профундовый бас. К таким басам можно отнести голоса Михайлова, Поля Робсона.

В обработанных женских голосах также различается ряд типов.

? Среди наиболее высокого тембра женских голосов – сопрано, имеющих рабочий диапазон от до малой до до третьей октавы, различают:

? Коларотурное сопрано – легкое, прозрачное звучание. Голос не достигает большой мощности, но обладает большой способностью нестись в зал, исключительной чистотой и прозрачностью. К колоратурным голосам следует отнести голос Матильды Доббс, Мирошниченко, А. Соленковой, Гоар Гаспарян.

? Лирико – колоратурное сопрано – голос более плотного, широкого звучания, по подвижности способный к исполнению колоратурных партий, но способный также и к пению лирических партий.К таким певцам можно отнести Нежданову, Степанову, Барсову, Ренату Скотто, Беллу Руденко, Олейниченко.

? Лирическое сопрано – голос мощнее и шире по звучанию, звучит светло, серебристо. Рабочие ноты вверху не переходят до третьей октавы. Лирическое сопрано – Жуковская, Шумская, Шпиллер, Вишневская, Мирелла Френи.

? Лирико – драматическое сопрано. Это широкий лирический голос, более насыщенного грудного тембра, способный к пению как лирических, так и драматических партий. К лирико-драматическим сопрано можно отнести голоса Держинской, Смоленской, Покровской, Милашкиной.

? Драматическое сопрано отличается большой мощностью звучания и насыщенным драматическим тембром, на низких нотах напоминающее меццо-сопрановое звучание. Голосом драматического сопрано обладали Сливинская, Роза Понселл, Биргит Нильссон.

? Меццо-сопран – женский голос грудного темного, теплого тембра с диапазоном от ля малой октавы, до ля-си второй октавы. Среди этой группы различают голоса более высокого звучания, типа голоса Максаковой, Долухановой, и более густого, темного тембра, как у Обуховой, Преображенской, Борисенко.

? Контральто – самый низкий и редко встречающийся женский голос, насыщенный грудным тембром на всем диапазоне. Таким голосом обладали Антонова, Збруева, Марианн Андерсон.

Наблюдаются и переходы от одного типа голоса к другому у профессиональных певцов. Так, известная нам как меццо-сопрано певица Зара Долуханова перешла в сопрано, драматический тенор Д. Узунов начинал как баритон. Эти факты показывают, что в формировании профессионального звучания играют роль не только природные анатомо-физиологические данные, но и профессиональные приспособления.

Хомаковская Н.В. «Современные методы развития вокальных способностей»

18
Сен
2020

Снимаем эмоциональное напряжение

categories: Советы вокалистам

ГОЛОС И ЭМОЦИИ. СНЯТИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО НАПРЯЖЕНИЯ ПЕНИЕМ ????

Многие ученики на уроках вокала ни раз замечали терапевтический эффект от занятий. Говорили, что чувствуют себя лучше после пения. Особенно новичкам нравятся упражнения на высокие громкие ноты и на раскрепощение от эмоциональных зажимов.

Снятие эмоционального напряжения дело сложное. Однако, с помощью голоса можно самостоятельно избавиться от зажимов. А уроки вокала для многих выступают отличным антистрессом.

? КРИЧИ СКОЛЬКО ВЛЕЗЕТ!

Самый простой способ снять эмоциональное напряжение — покричать. Когда мы пугаемся или удивляемся, то невольно вскрикиваем, когда мы раздражены, то повышаем голос. Эмоции дают разрядку телу благодаря громкому звуку.

На занятиях я заметила, что пока ученик не покричит, он не сможет громко запеть. Вокальный крик самое любимое вокальное упражнение у начинающих! Связано это с тем, что с самого детства нас учили: «Громко кричать или смеяться на всю улицу некультурно!»

От таких запретов появляется неуверенность в себе и зажатый голос. Позже взрослые люди приходят на урок вокала. Они мечтают громко и красиво петь, но боятся произнести слово на повышенном тоне. Какое уж тут громкое пение!

Начните с разговора! Чтобы снять эмоциональные зажимы начните громко говорить, например, посчитайте вслух. Это как первый шаг к знакомству со своим голосом.

Выберите уединенное место и произнесите строчки любимого стихотворения с удовольствием и громко. Послушайте себя со стороны — и вы поймете, что бояться нечего! Быть громким и эмоциональным не страшно. Быть собой это удовольствие.

? СНИМАЕМ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ НАПРЯЖЕНИЕ ПЕНИЕМ

Если кричать вам не позволяет хорошее воспитание или присутствие коллег в офисе, есть простой способ – пойти в караоке после рабочего дня!

Для многих петь на публике страшно. Но в караоке проще всего бороться со своим стеснением и зажимами голоса. Там нет жюри, как на вокальных конкурсах, там расслабленная атмосфера, где люди подхватят вашу песню и дадут эмоциональный заряд.

Неважно – попадаете вы в ноты или нет. Главное пересилить себя и спеть одну песню на сцене! Когда мы преодолеваем свои страхи, организм получает мощную долю адреналина, а тело расслабляется – эмоциональное напряжение уходит. Как часто вы делаете вещи, от которых захватывает дух и хочется их вспоминать? А вдруг у вас откроется талант или вам понравится?

? УРОКИ ВОКАЛА, ГОЛОС И ЭМОЦИИ

Эмоциональное напряжение часто возникает от однообразной работы. Говорят, хороший отдых – это смена деятельности. Уроки пения подойдут для эмоциональной разрядки после тяжелого трудового дня. Занятия вокалом расслабляют: голова не занята проблемами, а вы отдаетесь музыке. Плюс – приятное дружеское общение с педагогом вокала.

На уроке с учениками можно подурачиться, петь лежа, учиться добавлять эмоции в песни, выражать себя. Иногда делаем активные физические упражнения, чтобы сделать голос сильнее и свободнее.

Такое снятие эмоционального напряжения подходит и людям, чья профессия связана с общением и говорением – юристам, учителям, актерам. Голос всегда будет бодрым и не будет уставать.

Отправляясь на уроки вокала необязательно сразу становиться звездой. Но согласитесь, будет приятно не просто иметь хобби для души, но и научиться красиво петь.

? ПЕНИЕ – ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ЗАРЯД ДЛЯ ГОЛОСА

Встаете с утра не отдохнувшим и разбитым? Включайте свою любимую песню погромче и начинайте петь! Можно пританцовывать, пока заправляете кровать и стягиваете пижаму. Поверьте, лучше способа взбодриться нет. А потом отправляйтесь в душ и там продолжайте петь под шум воды.

Будьте собой – проявляйте эмоции! Неспроста люди поют в душе. Конечно там хорошая акустика! А еще вы можете петь как вам нравится. Никто не оценивает ваш голос, эмоции выходят естественными и искренними. Мы расслабляемся и сбрасываем эмоциональное напряжение, когда можем быть самими собой.

Голос – это естественный способ выразить себя. Если хочется кричать – кричите! Если смеетесь – смейтесь громко! Мурлыкайте под нос любимую песню или насвистывайте, если вам так хочется. Может и окружающие подхватят ваше настроение? А, может, разглядят в вас талант и отправят на «Голос», как знать.

Автор: Е. Дорнгоф, ovocale.ru

18
Сен
2020

Почему важна регулярность занятий вокалом

categories: вокал, вокал он-лайн, голос, О вокале

??? Многие из вас считают, что если владеешь каким-либо навыком, то это навсегда. Вроде как, если на коньках научился кататься, то не разучишься никогда. Разучиться то не разучишься, но вот потерять то, что накопил со временем вполне себе возможно, если периодически не заниматься развитием и прокачкой вложенных природой навыков.

Друзья, приведу вам пример. Допустим, ходите вы в спорт. зал, 2-3 раза в неделю, интенсивно занимаетесь, обрастаете мышечной массой. Появляется рельеф, у кого-то кубики и железные ягодицы. Но в один прекрасный момент (или не очень прекрасный) вы перестаете заниматься спортом. Проходит время, вроде бы возможность появляется, но «завтраки» продолжаются, всегда сложно начинать заново. Что происходит с вашими мышцами в этот момент? Они начинают сдуваться и терять былую форму. Безусловно совсем вы без них не останетесь, но разницу точно почувствуете.

Так вот, что же такое связки? Голосовые связки это те же мышцы, которые необходимо прокачивать разнообразными вокальными упражнениями для их усовершенствования. Упражнения для вокалистов делают голосовые связки эластичными, заставляют их лучше растягиваться. С эластичностью связок голосовой диапазон увеличивается.

И в то же время все мы понимаем, что не у всех есть возможность заниматься с педагогом стабильно 2-3 раза в неделю. Поэтому здесь очень важна работа над собой. Пока вы в «отпуске» уделяйте своему голосу полчаса-час в день (ну или хотя бы 2-3 раза в неделю). Распевайтесь (запишите распевки на диктофон во время урока или найдите видео-распевки в интернете). Так вы будете поддерживать в тонусе свой голос и не потеряете накопленные результаты. Всем прекрасного звука!

Автор: Т. Пискунова, mskvokal.ru

19
Авг
2020

Какие бывают виды вокала

categories: вокал, вокал он-лайн, О вокале

ВИДЫ ВОКАЛА ??

? АКАДЕМИЧЕСКИЙ ВОКАЛ

Академическое или классическое пение основано в начале в ХVI веке. К классическому вокалу можно отнести, прежде всего, оперное пение, мюзикл, романс. В классической постановке исполняются и некоторые эстрадные песни.

Академическая манера пения предполагает классическую постановку голоса и приемы звукоизвлечения, характерные для классической музыки. Основные их них: высокая вокальная позиция, высокий купол, объемное звучание чистого голоса без лишних шумов, хрипа, без форсирования звука.

Исполнение оперных партий, а также номеров из оперетты и мюзикла требует большого вокального мастерства и профессионального обучения пению. На уроках вокала с нашими преподавателями вы приобретете все необходимые вокальные навыки и знания.

? ЭСТРАДНЫЙ ВОКАЛ

Эстрадный вокал (эстрадное пение) как направление возник с появлением городской культуры. В средние века это были мотеты, кантаты, позже – романсы. Отличала их простая повторная форма (чаще куплетная), светское содержание текстов (не духовной тематики) и доступная манера исполнения. Главное отличие эстрадной музыки и по сей день – это простота формы и содержания, доступность понимания массам.

Сегодня на эстраде сосуществуют много различных музыкальных стилей и направлений: поп-музыка, рок-музыка, фолк-музыка, рэп, хип-хоп, Р’н’Б (R&B), классический джаз, соул и много-много их разновидностей и гибридов. Каждому стилю соответствует своя манера исполнения, свои вокальные приемы, своя форма и образное наполнение содержания, однако, одинаковая для всех постановка дыхания и постановка голоса.

На наших занятиях по эстрадному вокалу вы окунетесь в мир музыки и сможете петь легко ?

? ДЖАЗОВЫЙ ВОКАЛ

Джаз возник в конце XIX века в США как результат слияния африканских ритмов и европейской гармонии. Для исполнения джазовых композиций необходимо умение импровизировать. Техника джазового вокала предполагает использование всех красок и возможностей голоса по максимуму (вплоть до подражания тембрам различных инструментов). Манера звукоизвлечения – эстрадная, и, конечно, поставленный на крепкую опору голос.
Уроки джазового вокала помогут постичь новые высоты.

? НАРОДНОЕ ПЕНИЕ ИЛИ ЭТНИЧЕСКОЕ ПЕНИЕ

Народное пение, этническое пение, как следует из самого термина, — пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре. В целом для народного пения характерно плоское небо, пение на связках.

Так называемое горловое пение – разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки, но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми обертоны основного тона.

? СОВРЕМЕННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ, ЗАРОДИВШИЕСЯ В АФРОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЕ

— Соул (от английского soul — «душа») — наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление популярной музыки чернокожих жителей США (ритм-энд-блюза), сложившееся в южных штатах США в конце 1950-х годов под воздействием традиции джазовой вокальной импровизации и спиричуэлов.

— Хип-хоп (англ. hip hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

— Рэп (англ. rap, rapping – «стук, удар», to rap — «говорить», «разговаривать») — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером или более общим термином MC.

Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах: drum and bass, рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп, современный RnB.

— Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R&B) — музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение «R&B» рождает ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 80-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа.

Современный ритм-энд-блюз имеет гладкий, электронный стиль звучания с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. Типично использование ритмов хип-хопа, однако резкость и твёрдость, присущая хип-хопу, также сглаживается.

? ВОКАЛЬНЫЕ ПРИЕМЫ (ВОКАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ) ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ, ПРИМЕНЯЕМЫЕ В ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЯХ

— Гроулинг или гроул (от англ. growling — «рычание») — вокальный приём, используемый чаще всего в экстремальных музыкальных стилях (дэт-, блэк-, трэш- и дум-метал, грайндкор, дэткор). Звучание имитирует рычание животных. Это своего рода утробный рык, исходящий из области живота вокалиста. Гроулинг часто используется в сочетании с другими экстремальными приёмами звукоизвлечения (scream, guttural, pigscream, squeal).

Для гроулинга необходимо умение петь на опоре (диафрагмальное дыхание) и использовать ложные связки при пении. Гроулинг можно подразделить на низкий и высокий, а также на «брутальный» (самый низкий звук из живота), гортанный (формирование звука происходит выше) и горловой (сочетание чистого голоса с рычанием, хрипом).

В современной профессиональной музыкальной культуре гроулинг использовали джазовые певцы еще в 30-х годах ХХ века.

— Скриминг или скрим (от англ. screaming — «крик») — приём пения, который можно охарактеризовать как хрипящий вопль или визгливый крик. Используется в таких стилях музыки, как: блэк-метал, грайндкор, дэт-метал, металкор, дэткор, спид-метал, скримо, эмокор. Обычно скриминг исполняется вокалистами-мужчинами, его отличает очень высокая тесситура.

Виды скриминга:

— Грим (от англ. grim — «мрачный», «зловещий») – звучит ближе к гроулу, спокойнее, чем обычный скриминг, применяется в основном в блэк и дарк-метале

— Шрай(к) (от нем. Schrei — «вопль») — звучит как истеричный протяжный вой, напоминающий вой волка. ЯИспользуется в депрессивном блэк-метале

— Скрим — возник как результат смешения хардкорового пения и высокого гроула, характерного для шведской школы мелодического дэт-метала, применяется в таких музыкальных стилях, как металкор и эмокор, звучит как очень агрессивный крик

— Харш (от англ. harsh — «хриплый») — используется в мелодик дет-метале, модерн-метале

golos-zemli.com

19
Авг
2020

Работаем над репертуаром

categories: вокал, О вокале, Советы вокалистам

РАБОТА НАД РЕПЕРТУАРОМ ??

Привитие определенных правил в подходе к разучиванию нового произведения является важным моментом.

❇ Прежде всего, нужно узнать, знакомо ли это произведение или ново. Даже в том случае, если произведение хорошо известно, если оно “на слуху”, необходимо подойти к нему, как к абсолютно незнакомому. Чаще всего именно те произведения, которые “на слуху” труднее выучить без ошибок, чем произведения новые, незнакомые.

❇ Необходимо знать, кто автор поэтического текста, который вдохновил композитора на создание произведения.

❇ Сразу надо приучать запоминать тональность, темп и ритм. Ознакомившись с произведением в целом, следует подробно изучить поэтический текст. Если сразу выучить слова вместе с музыкой, то обычно смысл поэтического текста пропадает, маскируясь музыкальным звучанием. Текст перестает восприниматься как самостоятельная эстетическая ценность, он цепко связывается с музыкой и воспринимается только через ее преломление. Хотя в конечном итоге поэтический текст именно в этом синтезе должен доходить до слушателя. Декламация текста в слух может очень многое дать для последующего вокального исполнения. Верное, выразительное произнесение речевого текста, правильные акценты, выделение главных слов, произнесение ударных и смешанных гласных – все это должно найти свое место в последующем исполнении произведения.

❇ Музыкальный текст также должен быть проанализирован с точки зрения формы, особенностей мелодического и гармонического склада и ритма. Следует найти музыкальную кульминацию произведения и посмотреть, как развивается мелодическая линия по мере подхода к ней. Внимательно посмотреть все ремарки автора, обратив внимание на изменение темпа и ритма, на динамические оттенки, на отдельные указания о характере исполнения тех или иных мест.

❇ Для того чтобы произведение сразу хорошо запомнилось, лучше учить его небольшими кусками в медленном темпе, избегая неточностей и ошибок. Невнимательно разобранное произведение так и укладывается в памяти со всеми ошибками, которые потом трудно исправить. Пока нет твердой уверенности в том, что произведение уложилось в памяти, надо петь его по нотам правильно. Но, по возможности, надо быстрее переходить на пение наизусть, не задерживаясь слишком долго на этапе заглядывания в ноты. Иначе, по закону рефлексов, создается привычка петь только глядя в ноты и переход к исполнению наизусть будет затруднен.

❇ Разучивание произведения.
Надо следить не только не только за точностью воспроизведения музыкального и словесного текста, но и за правильностью звукообразования и звуковедения. Если не обращать на это внимание, то вместе с усвоением текста усвоятся и неверные координации в работе голосового аппарата. Поэтому, работая над произведением, следует ограничить задачу, концентрируя внимание на разучивании отдельных фраз, в которых можно успеть проследить и за вокальной стороной. В процессе впевания произведения иногда бывает полезно провокализировать его на какой – либо гласный, наиболее удобный для ученика, что позволит преодолеть многие вокально-технические трудности, которые не удаются ученику при пении со словом. Большую помощь могут оказать многократные прослушивания граммофонных записей исполнения того или иного произведения большими певцами. Хорошее ощущение правильной вокальной формы звучания может помочь ученику в нахождении верной звуковой позиции.

❇ Постепенно правильно подобранный вокальный материал развивает музыкальность, исполнительское дарование и вырабатывает вокальную технику, развивает голос. Индивидуальность природных способностей и недостатков делают дело подбора репертуара творческим делом. Каждый педагог должен хорошо знать вокальный репертуар и уметь выбирать из него то, что на данном этапе развития наиболее полезно ученику.

Хомаковская Н.В. «Современные методы развития вокальных способностей»

Previous 1 2 3 4 5 … 14 Next