Posts Tagged ‘интервью’

Цитаты: Тоти Даль Монте

? Во время пения должны быть максимальная дисциплина дыхания, свободное лицо и рот, мягкий подбородок. Голос должен резонировать в голове. Звуки как бы «выливаются» из горла, все время связаны с ним. Гортань во время пения должна оставаться неподвижной.

? К сожалению, есть ученики и певцы, которые слишком много поют, думая, что они скорее разовьют голос. Это ошибка. Школа дается временем.

? Я стараюсь вдыхать через нос. Дыхание набираю так, чтобы хорошо расширились нижние ребра.

? Очень важно, правильно атаковав ноту, ничего не изменять. Нельзя никогда двигать горлом. Оно должно быть неподвижным. В этом — основа ровного, льющегося звука.

Тоти Даль Монте «Солисты Ла-Скала о вокальном искусстве»

Интервью Кати Носковой для журнала

Вокалистка студии «Голос» Екатерина Носкова дала интервью журналу «ДЕТИ В ШОУБИЗЕ» ?✨?
Поздравляем Катю и желаем дальнейшего покорения вокальных высот! ?

Советы вокалистам от Тоти Даль Монте

– Разогревать голос вначале надо на центре диапазона, пользуясь принципом легато и динамикой меццо-форте. Потом постепенно можно переходить к высоким нотам, исполняя их на пиано. Затем следует делать филировку и более сложные задания. Упражнения должны быть хорошо подобраны.

Моя преподавательница учила меня упражнениям для преодоления различных вокальных трудностей. Мы пели упражнения на все интервалы, на большие скачки вверх и вниз, на филировку, делали трель, стаккато и тому подобное. Упражнения надо петь добросовестно, не более 30—40 минут по два раза в день. Потом можно переходить к изучению оперной музыки. Заниматься следует обязательно ежедневно, но не перегружая голоса, не утомляя его. К сожалению, есть ученики и певцы, которые слишком много поют, думая, что они скорее разовьют голос. Это ошибка. Школа дается временем.

Тоти Даль Монте

Советы от Ирины Архиповой

– Вокальная школа — область очень сложная. Разумеется, есть методики, системы упражнений, об этом любят рассуждать. Но очень трудно помочь певцу в главном: найти верные ощущения. У каждого — свой путь к этим ощущениям, свои ассоциации, поэтому когда певцы начинают преподавать — у каждого собственная система понятий. В силу этого передать свой опыт непросто.

– Я часто наблюдаю, как певцы с прекрасными голосами «не звучат» в отдельных участках диапазона или не могут добиться верной интонации, хотя слышат, что поют неточно. Вот, например, однажды ко мне обратился с этой проблемой один наш очень известный певец, бас. А есть такое правило, которое многие или не знают, или упускают из виду: когда поешь, нужно стараться будто «нанизывать» ноты как бусины на нить, чтобы одна продолжала другую, чтобы получалась единая линия. То, что мы называем кантиленой. Тогда легче добиться точного интонирования. Я все это объяснила, и у певца интонация выправилась. Вскоре мы встретились за кулисами после концерта, он прекрасно пел, потом у него брали интервью, спрашивали: «У кого вы учились?» Он перечислял, а потом увидел меня и сказал: «И у Ирины Константиновны!»

– От дебютного спектакля в Большом театре память сохранила чувство какого-то необыкновенного страха. Но это был вполне оправданный, естественный ужас перед предстоящим выходом на знаменитую сцену, пока мне незнакомую.

– Я никогда не ходила ни в чьих фаворитках. Меня просто всегда любила публика. Конечно, попадались среди поклонников люди при должностях, но ужинать с ними я после выступления не ездила, и никто спектакли или поездки для меня не выбивал. Тем более что влиятельные люди порой в одно мгновение становятся никем. В конечном итоге только талант и трудолюбие создают судьбу человека.

Ирина Архипова

Советы вокалистам: Мануэль Гарсиа-сын

☝? Совершенство техники в пении невозможно, если оно не поддерживается в известной степени чувством и энергией. Достаточно несколько опытов, чтобы убедиться, что каждое чувство, как бы ни было слабо его проявление, влияет по-своему на голос и изменяет его гибкость, формирование, прочность, одним словом — все его физические свойства.

? Внешние признаки, посредством которых проявляются чувства у человека, таковы:
1. Мимика.
2. Различные изменения дыхания.
3. Волнение голоса.
4. Разнообразие тембров.
5. Изменения артикуляции.
6. Изменения в быстроте выговора.
7. Повышение и понижение голоса.
8. Различные степени силы голоса.

? В человеке всё тесно связано, и всякое душевное движение отзывается на всём его поведении. Выражение лица увеличивает выразительность голоса, делая его более ярким и убедительным.

Волнение в голосе представляет род внутреннего волнения, которое происходит у нас от полноты испытываемого чувства, обнаруживающегося вовне в изменениях голоса и в выговоре. Это душевное волнение, называемое эмоцией, таково, что всякий желающий сильно воздействовать на других должен непременно испытать его на себе.

Работая с текстом, ученик должен вложить в это столько непосредственности и простоты, как и в выражение собственного чувства. Верный тон, воспринятый голосом, когда говорят без всякой деланности, е с т ь _т а_ о с н о в а , на которой правильно строится выразительность в пении.

Подражание естественным, инстинктивным движениям чувств должно быть для ученика предметом специального изучения.

Но даже чувствуя самые сильные порывы страсти, певец должен сохранять достаточно умственной свободы, чтобы анализировать внешние формы, посредством которые эти порывы выражаются, чтобы оценить их одну за другой и подвергнуть строгому анализу.

… Выбор тембра никогда не должен зависеть от буквального смысла слов, но от душевных движений, которые их диктуют…
Негодование, проклятие, угрозы, строгое приказание округляют голос, делают его грубым и высокомерным…
Воинственный или религиозный экстаз округляет голос и делает его ярким и блестящим…
В радости тембр становится живым, блестящим и непринуждённым…

Мануэль Гарсиа-сын (1805-1908)

Советы вокалистам от Катерины Корэлли

— Для здоровой, нормальной творческой работы необходима, прежде всего, спокойная атмосфера нормального психологического климата, доброжелательности, что исключает нервно-психические травмы и срывы. Не случайно при нервных расстройствах первой страдает голосовая функция. Такт и культура в общении — это главное условие сохранения здоровья. Не должно быть никаких насильственных искусственных приемов в учебе и работе, совершенно исключается агрессия и враждебность. В общении необходима предельная естественность и доброжелательность.

— Хочу сослаться на В.Ф.Туровскую, достаточно опытного педагога, которая писала о значении психических процессов в звукообразовании. «Психика, — говорила она, — является основным элементом звукообразования; средством воздействия на правильную координацию голосового аппарата; организующим началом для приведения ученика в рабочее состояние; истоком, несущим в себе возможности как эмоционального, так и психического разряда».

Катерина Корэлли

Советы вокалистам от Кристин Линклэйтер

– Благодаря прямой и непрерывной связи с дыхательным центром, гласные могут быть напрямую связаны с эмоциями в случае, если источник дыхания находится так же глубоко, как и диафрагма. В цепи нервной системы солнечное сплетение первым получает эмоциональные импульсы и посылает их дальше.

– Многие люди, дышащие верхней частью грудной клетки, не могут познать гласные, несущие в себе эмоциональное содержание. Равно и многие актеры. Но тот, кто может позволить дыханию опуститься в глубину тела, осознает, что гласный звук является эмоциональным компонентом слова.

– Согласные сопровождают чувственный опыт, который формирует настроение. Они помогают определить точное значение эмоций. Эффективная речь — это баланс между эмоциональностью и интеллектом. Если в речи доминирует интеллект, она становится сухой и скучной, если берут верх эмоции, речь теряет свое смысловое содержание. К индивидуальным привычкам речи относится «сглатывание согласных». Обычно речь такого рода отражает недостаток ясного мышления. Часто речь, где преобладают гласные, обладает излишней сентиментальностью.

– Произнесение классических текстов требует интеллектуального и эмоционального баланса. Достигается такое равновесие постепенно.

Кристин Линклэйтер «Освобождение голоса»

Секреты Эдит Пиаф

? Я всегда хотела петь, точно так же, как всегда знала, что однажды у меня будет собственное место в истории песни. Я это чувствовала.

? Я пою не для всех — я пою для каждого.

? Я вела ужасную жизнь, это правда. Но также — жизнь изумительную. Потому что прежде всего я любила её — жизнь. И любила людей: моих возлюбленных, моих друзей, а также незнакомцев и незнакомок, составляющих мою публику, для которой я пела, часто превозмогая себя, для которой хотела умереть на сцене, допев свою последнюю песню.

? Для меня пение – это способ бегства. Это другой мир. Я больше не на земле.

? Артисты и публика не должны встречаться. После того как занавес падает, актер должен исчезнуть, как по мановению волшебной палочки.

? Исполнить песню – значит вдохнуть в нее жизнь.

? Даже телефонный справочник можно спеть так, что весь зал будет рыдать.

? Песня – это рассказ. Публика должна в него верить. Для зрителей я являюсь воплощением любви. У меня все должно разрываться внутри и кричать – такой мой образ.

? Петь песни – самое прекрасное занятие на свете! Не знаю, есть ли еще большая радость, чем радость артиста, сумевшего в нескольких строках песни передать слушателям немного своего личного богатства.

? Мое истинное призвание – петь. Петь, что бы ни случилось! Мои песни – это я, моя плоть, моя голова, мое сердце, моя душа. Мои песни – вот моя жизнь.

Эдит Пиаф

Лучано Паваротти «Об искусстве пения»

☝?? В первые шесть месяцев настоящих занятий вокалом я распевал только гласные звуки. День за днем выводил: эй, и-и-и, оу, аи, о-о-о. Не очень-то заманчиво было тратить на такое полгода, но мой учитель Арриго Пола считал это очень важным и убедил меня в этом. Впоследствии я сам понял, насколько такие упражнения важны. Если хочешь стать оперным певцом, нужно не только научиться владеть голосом, необходимо уметь петь СЛОВА.

В опере слова играют особую роль: благодаря им видно, как идет развитие действия. Кроме того, в словах заключена и сама музыка. Если вы научитесь петь только ноты, а не текст роли, впоследствии вы столкнетесь с трудностями, которые будет сложно преодолеть. Результаты первых месяцев занятий, когда я не пел ничего, кроме гласных, отложились в памяти, и это потом всегда помогало мне в работе.

Лучано Паваротти «Об искусстве пения»

Мария Каллас о том, как начинала

– Я добивалась партий тем, что исполняла роли, которые никто не хотел исполнять. Начинающий артист часто должен играть все роли, на которые его приглашают, даже если они его не интересуют, и он не чувствует к ним никакого расположения. Несмотря на это, в первое время я пела раз в четыре-пять месяцев. Когда мне удавалось получить партию (будь то Турандот или Аида), находились люди, которые говорили: «Ее верхние ноты великолепны, но нижние никуда не годятся». Другие говорили: «Средний регистр хорош, но верхние ноты ужасающи». Согласия между ними не было. Но меня всегда удивляло то, что все они говорили: «Конечно, она умеет двигаться по сцене».

Мария Каллас. Уроки пения в Джульярдской школе музыки.

1 2