Posts Tagged ‘интервью’

Интервью: Мадонна

? Вот завидую я некоторым людям! Например, вам. Вы точно знаете, что есть слава, что успех. А я живу в двойственном мире, и в нем у всего есть оборотная – «нешоколадная» – сторона. И что бы ни представлял собой мой успех, особенно в материальном смысле, я как боролась, так и борюсь. С двойственностью мира, с его противоречиями. Борюсь за свой в нем путь, стараюсь его найти. Борюсь с собой – за то, чтобы принимать жизнь такой, какая она есть, и не впадать в самообман. Борюсь…

? Конечно, у меня есть свое мнение. А как иначе, я же артист, я не могу молчать. Да я и не знаю другого способа жить, я всегда отдаю всю себя – свое сердце, душу, тело, если хотите.

? Волнует ли меня, что люди не поймут моих песен? Мне всегда казалось, что моя музыка находит своего слушателя. Ну, а те, для кого я слишком странна и непонята, что ж, они обязательно найдут кого-то более близкого им по духу.

? Мне вообще многое досталось от природы. Но как только начинаешь думать, что полностью владеешь тем, что у тебя есть, талант уходит. Я всегда понимала, что не собственник своих способностей или там таланта. Я только его менеджер. Осознание этого – одна составляющая успеха. Другая в том, что я очень любознательна и стараюсь учиться новому. Я стараюсь работать с людьми, знающими больше, чем я. Чем больше я узнаю, тем больше смогу выразить. И еще: если я за что берусь, то довожу до конца. «До конца» в моей профессии – максимально высокая степень известности и раскупаемости. Мой отец говорит: если одним делом заниматься четыре дня подряд, ни на что иное не отвлекаясь – только ни на минуту и ни на что! – достижим максимальный результат. Я всегда следую этому принципу. Правда, иногда дело требует времени побольше, чем четыре дня.

? Все мечтают стать знаменитыми – это как помешательство. А я говорю: ерунда все это. Пока рвешься в звезды, совершаешь массу ошибок. И я получила уйму затрещин.

? 30 лет назад счастьем для меня было выжить в Нью-Йорке, иметь крышу над головой, отвоевать место под солнцем, прокормиться и заставить мир услышать мой голос. Сейчас счастье – испытывать благодарность за то, что все эти чудесные вещи по-прежнему со мной происходят.

? Чаще всего мои песни рассказывают о моих же чувствах, но иногда и это надоедает. Я не люблю быть занудой. Писать все время об эмоциях – слишком скучно. Мне нравится быть загадочной, мистичной, а вообще это все зависит от настроения.

Мадонна

Интервью: Уитни Хьюстон

– Моя мать была моим первым исполнителем. Она пела нам постоянно — дома, в церкви. Она всегда говорила: «Если ты не чувствуешь музыку, даже не пытайся, потому что это трата времени». Я смотрела, как поет мама, — обычно это было в церкви — и чувствовала столько духовной силы, ощущение, словно через тебя проходит электрический заряд.

– Когда я решила стать певицей, моя мать предупреждала меня о том, что я много времени буду проводить одна. Впрочем, как и все мы. Одиночество сопровождает нас по жизни.

– Я правда считаю, что голос мамы лучше моего, потому что она учитель, а я ученик. У нее больший диапазон, в ее голосе больше силы, чем когда-либо было в моем.

– Ты знаешь, что я чувствую? Я чувствую себя старой. Я работаю с 11 лет. Я выступала в ночных клубах, я была моделью, вся эта фигня. Мне просто не хочется пресытиться. Это уже не так здорово, как было раньше, когда я начинала. Я люблю то, что делаю, и мне приятно знать, что другим это тоже нравится. Но удовольствия больше нет.

– Когда вы встречаете кого-то, вы имеете дело с его образом. Образ — лишь часть человека, это не цельная картина. Я не всегда хожу в расшитом блестками платье. Я ничей ангел. Я могу опуститься и испачкаться. Я могу быть грубой.

– Я сильная. Нужно быть сильным, чтобы столько времени продержаться в шоу-бизнесе.

– Я знаю, что I Will Always Love You была великолепна. Мне пришлось выложиться по полной в этой песне. Но я понятия не имела, что она так хорошо и быстро продастся.

– Я не умею петь «как черная» и не знаю, что такое «белая музыка». У музыки нет цвета.

– Я бы не стала быть с кем-то, кто не уважает мое мнение. Никто не заставит меня делать то, чего я не хочу. Вы не заставите меня петь песни, которые я не хочу петь.

Уитни Хьюстон

Ирина Богачева: опыт, истории, советы

? Вдох — не перегруженный. Ни в коем случае! Любое перегруженное дыхание — это зажим. Когда вдыхаешь, как будто не вдыхаешь до конца. И петь начинаешь, как бы на этом неоконченном вдохе. Звук как бы продолжает этот неоконченный вдох.

? Голосовые связки? Надо забыть о них. Гортани нет! У меня поют резонаторы. Да! Именно резонаторы поют! Такое должно быть ощущение. Фиксировать внимание певца на голосовых связках вредно, особенно — начинающего, т.к. это обязательно вызовет, как правило, приводит к зажатому горловому звуку.

? Звук должен быть резонансным. Искусство пения — это искусство дыхания. Это первое! Чтобы дыханием, особенно глубоким, низким дыханием удерживать голос на всех гласных, на всех нотах только в одном месте. И все вот в этом головном резонаторе (показывает на область переносицы и лобных пазух).

? Голос надо ощущать «под носом», все гласные — А, Э, И, О, У — все тут (показывает). И, конечно, точка резонанса должна быть обязательно здесь (показывает на область между бровями). Это называется «третий глаз».

? Специально не следует «сажать» нижние ноты на грудь, т.к. может пострадать середина диапазона и верхи. Но и отключать грудной резонатор нельзя ни в коем случае! Все должно звучать естественно. И грудь как бы от ощущения стона. И нижние ноты должны быть в верхнем резонаторе и верхние нельзя лишать грудной опоры дыхания, резонирования.

? Вокальная техника, конечно, существует не ради вокальной техники. Она служит художественной цели. Но что я могу сделать, не владея техникой. Это смешно. Поэтому, только владея совершенной вокальной техникой можно решать художественно-исполнительские задачи. Это неразрывное единство. Хотя, несомненно, что вокальную технику надо развивать как бы и самостоятельно, отрабатывая на упражнениях. И поэтому вокально-технически правильный звук — это тоже искусство. Это составная часть нашего исполнительского искусства.

? В исполнительство каждый из нас вкладывает как бы свою душу. Как он понимает художественный образ, так и воспроизводит его на сцене. А хорошо ли это он делает или не очень — это уже судить публике. Хотя и у самого певца должен быть свой «барометр» совершенства исполнения. Он, как правило, бывает, наверное, должен быть у мастера, у профессионала выше, самокритичнее, чем у публики. Это не просто. Но только тогда он и будет держаться на высоте своего положения.

Ирина Богачева.

Интервью: Фредди Меркюри

? Девять лет я провел в школе-пансионе и родителей видел редко. В итоге я научился сам решать свои проблемы и умею постоять за себя.

? Песни — как новые платья или рубашки: ты их носишь какое-то время, а потом избавляешься от них.

? Самое сложное для меня — придумать костюм для следующего концерта: я уже все надевал.

? В молодости, когда у меня вообще не было денег, я откладывал по чуть-чуть, скажем, недели две, а потом за один день все спускал — с большим удовольствием.

? Люди продолжают влюбляются и расставаться — этот процесс бесконечен, а я продолжаю писать про это песни.

? На сцене я экстраверт, ну а каков я в жизни — это совсем другая история.

? Я заработал много денег и мог бы жить припеваючи до самой смерти, но мне нужно что-то делать. У меня много энергии, и ей нужен выход. Я не могу бесцельно провести день в постели.

? Современное искусство подобно женщинам, вы не сможете получить от него удовольствие, если будете пробовать его понять.

? Я меняюсь каждый день, как хамелеон. Я не хочу быть все время одинаковым.

Фредди Меркюри

Интервью: Иосиф Кобзон

– В молодости, когда я начинал петь, давал по два, а то и три сольных концерта в день. Все говорили, что я сумасшедший, это неправильно, даже покойный Леонид Утесов советовал не делать этого. А Козловский Иван Семенович говорил, что такого быть не может. Юра Гуляев сильно удивлялся. Тогда не было фонограмм, и я всем советовал: «А вы попробуйте! Если у вас есть школа, голосовой аппарат от пения не устает, то вам ничто не угрожает». И все стали пробовать.

– Здесь важно себя настроить психологически и профессионально. Неправду говорят, утверждая, что я не устаю. Устаю так же, как и все нормальные люди. Но я настолько увлечен своей профессией, так люблю ее! Когда пою перед залом, питаюсь зрительской энергетикой. Ощущаю ее, она меня держит, поэтому и могу бесконечно долго петь.

– Мои студенты говорят: «Вот я спою две-три песни — и чувствую усталость голоса. Что делать, почему так?» Я отвечаю: «Потому что вы ленитесь, не работаете над своим голосовым аппаратом. А он требует уважения. У вас срываются связки так же, как у спортсмена, который не разогрелся и вышел на беговую дорожку или стал поднимать тяжести. Он сразу рвет себе мышцы. То же самое и с вами происходит. Нужно обязательно готовиться к концерту, распеваться».

– Не могу сказать, что я ортодокс и живу старыми мерками, дело в том, что голосовой аппарат — это живой организм, он требует к себе уважительного профессионального отношения. Вот сейчас я с вами поговорю, потом порепетирую, а затем пойду распеваться перед выступлением. Иногда приходится репетировать часов пять-шесть в день, а потом еще концерт.

– Голос – уникальный инструмент, способный не стареть многие годы, если, конечно, его беречь, за ним постоянно ухаживать. Мне предрекали вокальную смерть еще много лет тому назад. Но, как видите, по сей день пою без фонограмм.

– Когда вселился в свою первую московскую кооперативную квартиру, то соседи поначалу испугались: Кобзон будет орать с утра до ночи. Никогда в жизни дома я рта не раскрывал, никогда никто не слышал, как Кобзон дома распевается. Но я никогда не позволял себе выходить на сцену, не подготовив свой аппарат для работы. Обязательно должен был распеться, физически и дыхательно подготовить себя к работе.

Иосиф Кобзон.

Интервью. Селин Дион

? Мой голос — связующее звено между тем, что я чувствую — моими эмоциями, душой, мыслями, мечтами и внешним миром. Это причина, по которой я живу, причина моих побед и счастья.

? Иногда мне не нравится мой голос. Иногда он звучит скучно. Он не хочет слушаться меня, не отвечает, когда я зову его. Тогда я запираюсь комнате, разговариваю с ним, борюсь с ним. В конце концов, голос подчиняется мне.

? Каждый день по 20 минут я занимаюсь своими голосовыми упражнениями, много сплю, никогда не бываю в клубах. Певцы как атлеты, им необходимо работать ежедневно, чтобы держать голос в порядке.

? Когда ты на сцене, ты хочешь побить свой последний рекорд, своё последнее выступление. И в результате проходишь через всё те же трудности.

? Мой голос, как бы «растет» вместе со мной, улучшаясь по мере того, как я накапливаю профессиональный опыт. Порой, слушая первые записи, я чувствую, насколько лучше пою сейчас. Что ж, за мастерство пришлось заплатить немалую цену: я, бывало, месяцами не выходила из студий звукозаписи.

? Я бросила мою семью, мой дом… но я не жалею о моем отрочестве. У меня была мечта — я хотела быть певицей.

Селин Дион.

Интервью: Маргерита Гульельми

? В пении я основное значение придаю дыханию, резервуаром которого служит грудная клетка. Я набираю дыхание во все стороны, преимущественно в область нижних ребер, и поддерживаю все звуки, а особенно протянутые, диафрагмой. Я не отпускаю его ни на одно мгновение, так как достаточно мига, чтобы оно все утекло и певец остался совершенно без дыхания.

? Следует брать только необходимое количество в соответствии с требованием музыкальной фразы. Брать много дыхания — это плохо. Когда вдыхаешь излишне, то это не позволяет быть свободным. Певец надувается, появляется напряжение, которое сковывает, причиняет беспокойство.

? Конечно, пение мужчин и женщин по типу дыхания несколько отлично друг от друга. Женщины пользуются в пении межребеным дыханием ( то есть реберно-диафрагматическим), между тем как мужчины обычно больше дышат в глубину и ширину. Но основной принцип дыхания как в мужских, так и в женских голосах должен быть тот же: надо дышать возможно более натурально, естественно, ничего не делая специально. Вдох должен быть просто естественным, а выдох — строго удержанным, связанным с поддержкой звучания. В этом вся сложность певческого дыхания.

? Звук в пении должен образовываться и посылаться совершенно естественно, натурально. Его ни в коем случае нельзя толкать, а лишь поддерживать дыханием.Горло должно быть мягким, а рот и органы артикуляции — свободными. Образуя звук так, чтобы он не задевал горла, надо затем посылать его вверх, в область нёба. Мягкое нёбо должно быть при этом поднято, естественно округло, так чтобы звук спокойно и свободно обтекал нёбный свод и выходил наружу. Ни в коем случае нельзя голос нажимать, форсировать или сдавливать, или посылать в нос. Надо, образовав звук свободно, искать возможность, чтобы он направлялся вперед, обогащаясь по пути всеми возможными резонансами, которые может получить. Особую роль тут играют полости, имеющиеся в лице. Лицо, лоб, нос — все это должно резонировать. У певца создается ощущение, что весь голос проецируется в эту область, в область «маски». Конечно, все эти полости у разных певцов разные, у одних они большие, у других — меньше но резонировать обязательно должны. Именно они дают высокую позицию звучания. Таким образом, «маска» и связанная с ней высокая позиция являются для всех необходимой базой верного звучания.

Маргерита Гульельми «Солисты Ла Скала о вокальном искусстве»

1 2