Posts Tagged ‘вокал спб’

Советы вокалистам: ГДЕ БРАТЬ ВДОХ ВО ВРЕМЯ ИСПОЛНЕНИЯ? 

ГДЕ БРАТЬ ВДОХ ВО ВРЕМЯ ИСПОЛНЕНИЯ? ??☝

Часто ученики задают вопрос: «Где здесь дышать?». При пении романсов и арий часто возникают трудности, так как далеко не каждый композитор считается с поэтическим текстом, положенным им на музыку.

КАК НАЙТИ МЕСТО ДЛЯ ВДОХА?

«Нужно быть очень осторожным и стараться прежде всего неуместно взятым дыханием не искажать логики фразы. Помните, что прежде всего аудитория требует слова, она хочет знать, о чем повествует певец.

При подобных затруднениях старайтесь продекламировать данное место, прочесть его громко — и вам станет вполне ясен вопрос — где удобнее взять дыхание. Конечно, нельзя дышать посреди слов, что само собой понятно, так как и в разговорной речи никто не дышит посреди слова». (Ф.Ф. Витт)

ВДЫХАЙТЕ ЗАРАНЕЕ

Чтобы вовремя начать пение фразы, вдох нужно производить не в последний момент, а чуть-чуть раньше.
Между вдохом и началом пения происходит секундная задержка — перестройка с вдоха на выдох. Эта крошечная пауза очень важна. Это момент готовности, скоординированности всех органов, объемов звукообразования. Она способствует тому, чтобы не было придыхания, которое сушит горло, и воздух не вырывался с призвуком «Х».

НЕ РАСХОДУЙТЕ ВОЗДУХ ПОЛНОСТЬЮ

«Оканчивая звук, ученик не должен выпускать остаток воздуха быстрым опусканием груди или допускать расслабление в области «подложечки» (диафрагмы), то есть сохранить «вокальную форму» своего инструмента — тела. Добиться этого вначале нелегко, но зато в этом единственно верный путь выработки красивого пения» (М. Гарсия).

«Нужно следить за тем, чтобы после окончания музыкальной фразы, после снятия звука сохранялось в некоторой степени вдыхательное положение грудной клетки, как говорят вокалисты «оставался резерв дыхания». При таком явлении каждый новый вдох как бы наслаивается на предыдущий, певческая установка перед новым вдохом полностью не утрачивается. Это позволяет быстро организовать новый вдох» (А.Г. Менабени)

ДЫХАНИЕ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Не надо забывать, что дыхание — это еще и средство выразительности:
При исполнении веселой музыки дыхание должно быть легким и быстрым. В драматическом произведении будет уместен более медленный и глубокий вдох.

 

Отчетный концерт 8. Результаты

Совсем недавно состоялся наш отчетный концерт, где каждый вокалист студии смог проявить себя на большой сцене и показать то, чему научился на занятиях! А главными ценителями талантов были наши дорогие гости, пришедшие к нам на праздник! ????

Спасибо всем, кто был с нами в этот вечер и поддерживал нас!
Мы очень рады и благодарны всем, кто принял участие в отчетном концерте студии «Голос»! ???

А сегодня мы ставим планки выше в достижении новых целей и работаем дальше, чтобы непременно удивить и порадовать своих слушателей на уже следующем концерте! ??

Полный фото и видео-отчет смотрите в нашей группе ВКонтакте.

Фотоотчёт с концерта !

??? Готов фотоотчёт с нашего замечательного отчётного концерта, прошедшего вчера, 28 мая!
Смотрите, лайкайте ? и сохраняйте фотографии себе на память!
Для тех, кто не нашёл себя на фото, следите за обновлениями, альбом ещё будет пополняться. А также ждём видео!

Всем большое спасибо за участие и поддержку! ?

Спасибо нашим педагогам:
? Бубина Надежда
? Симонова Анастасия
? Нагинская Светлана

За фото благодарим фотографа-видеографа:
? Долгов Иван

 


Источник

???? СЦЕНИЧЕСКОЕ ВОЛНЕНИЕ И МЕТОДЫ ЕГО ПРЕОДОЛЕНИЯ. ЧАСТЬ 1.

Проблема волнения касается всех, чья деятельность связана с выходом на публику. Волнуются лекторы, педагоги во время открытого урока, ученики музыкальных школ и даже признанные мастера – исполнители.

Вот как вспоминает о своем первом выступлении замечательный французский дирижер Шарль Мюнш: «…По эстраде я шёл с таким чувством, словно пробирался сквозь плотную пелену тумана. Ноги не чувствовали веса тела…Я плыл по нереальному, как сон, миру, и дирижировал как автомат. Сочувствующая аудитория ошибочно приняла мою панику за вдохновение».

По мнению учёных, сценическое волнение может рассматриваться как реакция организма человека на стрессовую ситуацию. Понятие стресса было введено канадским физиологом Гансом Селье в 1936 году для описания «адаптационного синдрома» к усложнённым условиям жизни и труда. Сценические переживания музыкантов на физиологическом и психологическом уровнях сходны с переживаниями человека в экстремальной ситуации. Потеют и дрожат руки, учащённо бьётся сердце, прерывается дыхание.

☝ ОСНОВНЫЕ ТИПЫ РЕАКЦИИ ЧЕЛОВЕКА НА СТРЕССОВУЮ СИТУАЦИЮ:

Реакция зависит от личности человека. Существует пять основных типов реакции на стрессовую ситуацию.

⃣ Напряжённый тип.
В стрессовой ситуации сковывается, кусает губы, сжимает руки. Проявляется напряжённость и импульсивность действий.
На уроке можно наблюдать как напряжены дети, пытаясь выполнить весь комплекс стоящих перед ними исполнительских задач.

⃣ Трусливый тип.
В стрессовой ситуации впадает в панику. Испытывает сильное чувство страха. Проявляет комплекс реакции по принципу «убежать — замереть — упасть». В крайних случаях пытается спрятаться, полностью «уйти в себя», закрывает глаза, затаивает дыхание.
Исполнитель начинает суетиться, ошибаться, механически повторять одно и то же место в произведении. Иногда даже покидает сцену или прекращает играть, оставаясь на месте. Важно понять причины такого поведения. Не слишком ли ученик боится, что педагог его накажет? Уверен ли он в себе как личность и как музыкант?

⃣ Тормозной тип.
Движения замедляются, реакции притупляются. Человек как бы находится в ситуации «замедленной съёмки». Учащийся данного типа требует «встряски». Для продуктивной деятельности ему необходим хороший «запас прочности» знаний и навыков. В этом случае исполнитель становится достаточно уверенным на сцене.

⃣ Агрессивный тип.
В стрессовой ситуации человек теряет контроль над собой. Проявляет агрессию, «нападая» на всех и всё.
Так, например, некоторые маленькие пианисты начинают «наказывать» непослушный инструмент, шлёпая его по клавишам или деке.

⃣ Прогрессивный тип.
Представителей этого типа принято называть «экстремалами». В стрессовой ситуации у них улучшаются показатели деятельности, появляется «боевой задор». Стресс становится толчком для мобилизации эмоциональной силы и творческого подъёма.
«Прогрессивный» тип реагирования является идеальным для сценической деятельности. Исполнитель – экстремал не любит «выкладываться» на уроках или репетициях, но всегда превосходно чувствует себя на сцене.

Продолжение следует…

Автор: Щетинина Л.С.


Источник

Вокальная студия «Голос»

? Друзья!
? 28 мая в 14.00 приглашаем всех на отчетный концерт учеников вокальной студии «Голос»!
Приходите в кофейню «64 зерна», по адресу ул. Большая Московская, 9 (вход свободный, но можно забронировать нужный столик заранее по тел. 8911-799-42-73).
Будем рады видеть всех, кто придет поддержать нас в этот волнительный момент!


Источник

 

☝УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ДЫХАНИЯ.

Упражнения по книге Л. Б. Дмитриева «Основы вокальной техники» в помощь вокалистам, которые включают в себя разнообразные вокально-технические задания.

Хватит лениться, пора учиться! ? ?✏


Источник

☀⏰? РЕЖИМ ДНЯ ВОКАЛИСТА.

Чтобы поддерживать голос в тонусе, певец должен особенно бережно относиться к своему здоровью и соблюдать режим дня.

✍? Длительность сна и время пробуждения для всех индивидуальны, они зависят от состояния нервной системы организма. Но обычно оптимальная продолжительность сна взрослого человека составляет 8-9 часов. Перед сном желательно проветривать помещение и следить за влажностью в нем.

✍? Стоит иметь в виду, что переизбыток сна не менее вреден для певца, чем недостаточное количество сна. В таком случае человек весь день чувствует себя разбитым, снижается концентрация внимания, ощущается упадок сил. Также помните, что в первые час-два после пробуждения голос еще спит и не стоит перенапрягать его.

✍? Перед выступлением организм исполнителя должен набраться сил и отдохнуть. Вокальные нагрузки перед выступлением должны быть сведены к минимуму или ограничены по интенсивности, чтобы голос не переутомился и сохранил свежесть. Репетиции в день спектакля или концерта крайне нежелательны, хотя зачастую являются непременной атрибутикой профессионального исполнителя. В таких случаях рекомендуется исключить голосовую нагрузку в виде разговоров, прослушивания музыки или чужого пения, разговоров по телефону. Когда мы слушаем того или иного певца, поём на репетиции не в голос, особенно опуская верхние ноты в нижнюю тесситуру, или полушёпотом, наши голосовые связки работают в полную силу, но неправильно, что способно нанести вред. Лучший отдых для голосовых связок – это молчание.

✍? Многие артисты после спектакля не могут долго заснуть, прокручивая мысленно сыгранный спектакль снова и снова, досконально разбирают свою роль, свои недостатки и т. д. Очень важно в подобных ситуациях уметь отвлечься, переключить нервную систему на другое занятие, так как смена вида деятельности является лучшим отдыхом. Ни в коем случае не нужно зацикливаться на неудачном выступлении или заниматься самоуничижением, подобные переживания не приносят ничего кроме нервного расстройства, а в последствии нервного срыва. Артист должен очень бережно относиться к своей нервной системе, давать ей отдых, избегать отрицательных эмоций с внешней стороны и самому не создавать вокруг себя лишнего дискомфорта.

✍? Время от времени полезно устраивать разгрузочные дни для психики: прогулки в парке, занятия спортом на свежем воздухе, хобби, чтение литературы, посещение театров и музеев. Последние, в свою очередь, помимо отдыха дают ещё пищу для размышлений и подготавливают почву для создания новых образов — в конце концов артист должен быть культурным и образованным человеком.


Источник

??? КАК ЗАНИМАТЬСЯ С МАЛЫШОМ МУЗЫКОЙ? ЧАСТЬ 1.

Мы хотим, чтобы ранние музыкальные занятия с ребенком проходили только со знаком ПЛЮС, ведь целью таких занятий будет гармоничное развитие маленького человека.

☝? Чтобы процесс раннего музыкального обучения был эффективным необходимо подойти к нему с учетом психофизических особенностей развития детей младшего дошкольного возраста. А они, эти особенности, таковы:

? преобладание эмоционального компонента (над рациональным),
? возникновение и формирование представлений о себе — как личности,
? потребность в общении со сверстниками и взрослыми,
? ситуативность и спонтанность действий,
? преобладание непроизвольного внимания над произвольным,
? повышенная потребность в движении,
? повышенная чувствительность к отношению других людей.

Помещение, в котором проводится занятие, также имеет немаловажное значение. Светлое, уютное место проведения музыкальных игр станет любимым для ребенка, если он в какой- то степени чувствует себя в нем хозяином. Мне часто приходилось наблюдать, когда удобные комфортабельные кабинеты вызывали у маленьких детей состояния замкнутости, застенчивости, робости. В этом случае, авторитет преподавателя подавлял все творческие способности дошкольников. Красивые, звучащие инструменты не привлекали внимание детей, малыши ждали указаний воспитателя. Если инструменты или пособия лежат на местах, привлекающих внимание ребенка, то тогда нужно дать детям возможность воспользоваться ими.

Занятия должны начинаться в то время, когда удовлетворены насущные физические потребности ребенка, т.е. он не голоден, не хочет спать, не устал.

На мой взгляд, наиболее эффективна в этом возрасте работа в индивидуально–групповом режиме. Индивидуальные занятия позволяют ребенку сосредоточиться на деталях, уделить больше внимания занимающей его теме. Например, он может большую часть времени посвятить игре на каком-либо музыкальном инструменте: это может быть игра по картине, игра-диалог и др.

Мини-групповые занятия (4-5 человек) отвечают потребности ребенка в общении с другими детьми. Знание и применение психолого-педагогических методов работы в группе помогает преподавателю построить процесс взаимодействия малышей на музыкальных занятиях.

Для работы с маленькими детьми наиболее важными являются:

⃣ Четкое начало и конец занятия. Например, ритуалы приветствия и прощания. Это позволяет ребенку вовремя включиться в процесс обучения и выйти из него без негативных эмоциональных всплесков.

⃣ Ситуация принятия. Между участниками процесса происходит взаимодействие. Маленький ребенок должен чувствовать, что его принимают и понимают таким, какой он есть. У каждого из ребят свой темперамент, характер, особенности усвоения материала. Преподавателю нужно уметь отключаться от своих проблем и стараться воспринимать ребенка, не навешивая ему ярлыков. Дети 2-3 лет очень чутко воспринимают отношение к ним взрослых и других сверстников. Не всегда они могут выразить словами то, что чувствуют. Доверие, искренность, безопасность отношений – основа конструктивного взаимодействия с дошкольниками.

⃣ Обратная связь. В процессе взаимодействия у каждого участника возникают определенные переживания. Умение откликаться на состояния детей становится важной составляющей в организации музыкальных занятий у младших дошкольников. Музыка может вызвать различные чувства у детей. Преподавателю необходимо реагировать на эмоциональные проявления, действия детей, так чтобы малыши были активно включены в процесс обучения


Источник

1 44 45 46 47