Posts Tagged ‘вокал спб’

Раннее музыкальное развитие детей

«Музыкальность – не врожденный талант, а способность, которая, как и любая другая, может быть развита. Любой ребёнок, обученный должным образом, может стать музыкальным. Это не сложнее, чем говорить на родном языке», – Синити Судзуки.

Метод Судзуки основан на принципе, что все дети обладают способностями и что эта способность может быть развита и повышена за счет благоприятной окружающей среды. Синити Судзуки сделал гениальное открытие: каждый ребенок может научиться игре на музыкальном инструменте (или научиться чему-то другому) подобно тому, как он обучается родному языку.

Когда ребенок учится говорить, огромное значение имеют следующие моменты:

1. Раннее начало
2. Вовлечение родителей, их любовь
3. Активное прослушивание
4. Донотное обучение
5. Социальная среда
6. Единый репертуар, используемый в школах Судзуки по всему миру
7. Пошаговый подход
8. Словарь
9. Повторение
10. Память

По мнению Судзуки, все эти вещи работают и при обучении игре на музыкальном инструменте. Этот подход работает также при обучении математике, искусству и поэзии. По сути, он универсален.

Синити Судзуки отмечал: «Моя цель — сделать из малыша не музыканта, а хорошего, благородного человека. Полюбив хорошую музыку, мои ученики будут стремиться к красоте и гармонии во всех сторонах жизни». Он настаивал: «Я всего лишь хочу воспитать хороших граждан. Если ребенок с момента своего рождения слушает хорошую музыку и учится играть сам, в нем развиваются глубокие чувства, дисциплина и выносливость. Он приобретает доброе сердце. Если вся нация сообща возьмется за воспитание детей, то, возможно, удастся избежать войны».

Итак, цель методики – не в том, чтобы отыскивать среди обучающихся гениев, а чтобы раскрыть способности каждого ребенка посредством игры на музыкальном инструменте.

?? МЕТОД КАЗИНИКА ??

Михаил Казиник разработал оригинальную методику комплексно-волнового урока, которая призвана восполнить недостатки ныне существующих отечественных методик, которые существуют вне связи с сокровищами мировой культуры и вне пространственно-временных контекстуальных связей.

Методика родилась по необходимости – сегодня в эпоху интернета, когда объем информации вокруг нас удваивается каждые 2-3 года, школа уже не может существовать на уровне 50-х гг прошлого века.

Старая школа была создана давать знания и готовить будущих работников для индустриального производства. Сегодня это уже не нужно. Знания легко найти в интернете, процент занятых в собственно производстве постоянно снижается благодаря техническому развитию. В ближайшем будущем появится преобладающее количество людей свободных профессий. Именно они будут определять духовный потенциал страны, степень её творческой значимости, атмосферу жизни.

Поэтому сегодня главная цель учителя – не столько информировать, сколько так выстроить урок, чтобы вызвать у ученика жгучую потребность узнавать, исследовать. Предназначение учителя в том, чтобы используя все накопленные культурные ценности, заложить в ученике основы духовности, которые помогут ему осознанно ориентироваться в окружающем мире.

Методика построена на развитии ассоциативного восприятия – способности, которая отличает, например, нобелевских лауреатов. В Школе будущего гуманитарные предметы объединяются в единую цепь вокруг одного «якоря» и преподносятся в творческой манере.

Здесь главное – интерес. Поэтому «побочным эффектом» является 100%-ное запоминание материала и изменение отношения к учебному процессу вообще.

?? МЕТОД БРАЙНИНА ??

? Развитие музыкального мышления – практическое изучение музыкального языка (для родителей и любознательных):

Десять причин применения системы Брайнина в музыкальном образовании:

У детей улучшится:
– внимание
– способность к концентрации
– готовность к восприятию
– способность к самовыражению
– социальная коммуникативность

Дети начнут:
– активно воспринимать
– свободно ориентироваться в звуковом пространстве
– распознавать и упорядочивать связи между элементами музыкального языка
– воспринимать музыкальное произведение как единое целое
– воспринимать музыкальное произведение в едином культурном контексте

? Развитие музыкального мышления – практическое изучение музыкального языка (для профессионалов):

Суть метода может быть кратко изложена в трёх положениях:

1) Прогнозирующее восприятие по следующей схеме: освоение наиболее вероятных элементов музыкальной речи, превращение этих элементов в стереотипы внутреннего слуха, разрушение возникшей слуховой инерции посредством освоения менее вероятных связей между элементами, превращение новых слуховых представлений в новые стереотипы более высокого порядка, разрушение вновь возникшей слуховой инерции (см. выше) и т.д.

2) Музыкальная фраза как основной значимый элемент музыкальной речи с двумя различными зонами вос?6?


Источник

☝ Поговорим сегодня о том, что такое музыкальная импровизация.

В переводе с латинского языка импровизация значит — непредвиденный, неожиданный, внезапный. Импровизации характерны для многих видов художественного творчества: поэзии, музыки, танца, театра и являются самым древним методом творчества. Это как процесс создания произведения во время исполнения, так и сам способ творчества.

Также к импровизации относят такой жанр как экспромт — музыкальное произведение, сочинённое сразу, без подготовки. Это небольшие пьесы импровизационного характера. В этом жанре работали, например, Фредерик Шопен и Франц Шуберт. Во второй половине XIX века экспромт, как один из жанров импровизации стал исчезать.

Существует как классическая импровизация, так и свободная.
В отличие от классической, свободная не подразумевает под собой какие-то определённые правила или рамки. Стиль не ограничен ни определённым жанром, ни ритмом, ни мелодией.

Долгое время музыкальная импровизация существовала в фольклоре и неевропейской музыке и этот вид творчества сформировался под влиянием народного импровизирования. В Европе ранние формы музыкальной импровизации связаны со средневековой вокальной культовой музыкой. Записи такой музыки были неполными и для того, чтобы её повторить, нужно было импровизировать. С течение времени музыкальная импровизация усовершенствовалась и усложнилась. В XVIII–XIX веках от композиторов требовали более точной музыкальной записи, без употребления собственных импровизаций. Однако в начале XIX века импровизация, как вид музыкального творчества играла большую роль в работах таких великих композиторов как, например, Людвиг Ван Бетховен, Фредерик Шопен, Никколо Паганини. Это называлось свободное фантазирование. В XX веке в США профессиональная импровизация присутствовала в творчестве джазовых мастеров. Они умудрялись скомпоновать строгую профессиональную игру и уникальную импровизацию. И даже в ходе времени, в отличие от других музыкальных жанров, джаз по-прежнему использует в своём творчестве импровизацию.

Музыкант-импровизатор должен знать определённые темы, структуры и форму будущего произведения, а так же уметь их гармонично связать между собой. Умение импровизировать не может возникнуть из ниоткуда. Мелодико-гармоничный язык музыканта вырабатывается на протяжении многих лет и приходит с опытом.

Из чего же складывается импровизация?
✍? из мелодического компонента, который основывается на использовании различных интервалов и их чередовании в построении мелодии;
✍? из гармонического компонента, который основывается на том, как Вы можете разнообразить аккомпанемент, используя различные замены аккордов;
✍? и из ритмического компонента, то есть ритмического разнообразия того, что Вы играете.

Некоторое время назад музыкальная импровизация как вид творчества сдала свои позиции. Теперь популярно исполнение по чётко зафиксированной нотации, что характерно музыке европейских стран. Но, все-таки, музыкальная импровизация сохранилась в народном творчестве, джазовой музыке и музыке восточных стран, потому что импровизация в них — это почти единственная форма существования музыки. По сей день многие современные композиторы продолжают использовать импровизацию в своих сочинениях, а музыканты чувствуют потребность возродить традиции музыкально импровизации в русле академической музыки и в музыкальном образовании.

Импровизация — интересное явление. Даже самое сложное сымпровизированное произведение можно проанализировать и зафиксировать. Однако законы импровизации разгадать никто не в силах.


Источник

1 45 46 47