?? В произведениях античных авторов встречается много примеров о влиянии музыки на психику человека.
Вспомним мифы об Одиссее и Пенелопе, Орфее и Эвридике. Известно, что Ахилл смирял приступы своей ярости игрой на лире. Демокрит прописывал музыку при лечении инфекционных заболеваний и добивался положительных результатов в сочетании с медикаментозным лечением. Приведенные примеры о влиянии музыки и искусства в целом на психику человека легли в основу науки музыкальной психологии.
Выдающийся ученый и композитор Бородин был весьма рассеянным человеком.
Как-то он поехал за границу. Во время проверки паспортов на пограничном пункте чиновник спросил, как зовут его жену. Бородин в то время думал про что-то свое и не понял сразу вопроса. Чиновник посмотрел на него с подозрением:
– Не знаете как зовут вашу жену? – в этот момент в помещение вошла его жена Екатерина Сергеевна. Бородин бросился к ней:
– Катя! Ради бога, как тебя зовут?
– В жизни, как и в театре, нужно иметь чувство меры.
Это значит, что чувствовать надо не более и не меньше того, что соответствует правде положения. Надо иметь талант не только для того, чтобы играть на сцене; талант необходим для того, чтобы жить. Оно и понятно.
Роль человека в жизни всегда сложнее любой роли, которую можно только себе вообразить на театре. Если трудно сыграть на сцене уже начерченную фигуру того или другого человека, то еще труднее, думаю я, сыграть свою собственную роль в жизни.
Если я каждую минуту проверяю себя, так ли пошел, так ли сел, так ли засмеялся или заплакал на сцене, то, вероятно, я должен каждую минуту проверять себя и в жизни — так ли я сделал то или это? Если на сцене даже отрицательное должно выглядеть красиво, то в жизни необходимо, чтобы все красиво выходило…
Федор Шаляпин
— Каждая песня – это диалог, а не монолог. Вопросы, которые нужно задать себе, прежде, чем приступить к работе над песней: • Кто я? • Где я? • К кому я обращаюсь? • Что я хочу? • Что хочет мой «партнер» по сцене?
— Для достижения своей цели сосредоточьтесь на тактике.
Когда вы поете, не обращайтесь к абстрактному «партнеру по сцене» (к луне, всему миру, «себе», небу, людям вообще). Если в вашей песне нет драматического контекста, придумайте его!
— Жесты должны представлять собой естественную и органичную реакцию по отношению к вашему «партнеру по сцене».
— Асимметричные жесты часто выглядят естественнее, чем симметричные. Не надо изображать «две пиццы на вынос»!
— Не отображайте в жестах слова песни (если только это не комическая песня).
— Обозначайте местоимения жестами до или после того, когда вы их пропоете. Не надо изображать жестами все местоимения.
— Движения не должны выпадать из ритма музыки.
— Не «протанцовывайте» свою песню. Зачастую это выглядит неестественно.
— Не закрывайте глаза. Глаза – это зеркало души. Исполнение песни с закрытыми глазами – это эгоизм. Делитесь своими эмоциями со зрителями.
Джастин Ли Миллер
– Хорошая музыка чиста как ребенок, и мудра как глаза старца.
Р. Роллан
✍? Вокальные термины, в которых должен ориентироваться любой вокалист.
Некоторые скажут: «А посмотри как поют в мьюзиклах — и стоя, и сидя и лёжа…» Да, поют. Потому что уже умеют петь, и для них пение в любом положении обязательно.
Начинающему же вокалисту необходимо концентрироваться на закреплении правильных певческих навыков, тогда как все они могут быть сведены на нет пением в зажатой, неестественной позе. Ведь пение, независимо от позиции вовлекает работу одних и тех же дыхательных мышц, которыми нужно научиться управлять в полной мере. Когда вокалист владеет своим дыханием, то он может петь хоть стоя на голове.
? Во время пения должны быть максимальная дисциплина дыхания, свободное лицо и рот, мягкий подбородок. Голос должен резонировать в голове. Звуки как бы «выливаются» из горла, все время связаны с ним. Гортань во время пения должна оставаться неподвижной
? Рот при пении должен быть естественным, округлым. Любая специально удержанная «позиция рта» — величайшая ошибка. В пении надо опустить подбородок, расслабить щеки и нижнюю челюсть, наподобие того состояния, когда мы зеваем. Губы при этом должны быть мягкими, свободными, а мягкое нёбо поднято. Очень часто певцы, не имеющие вокальной школы, подают звук вперед или в нос — это ошибка. Резонанс должен быть в голове, а не в носу
? Я всегда говорю своим ученикам, желая, чтобы они подняли мягкое нёбо: «Выше зуб мудрости!»
? Обязательно приходится следить за тем, чтобы нижняя челюсть и побородок были свободны. Освобождение мышц верхней части лица, скул — одна из основ верного пения. Лицо делится по ощущению как бы на две разные части — верхнюю и нижнюю. Верхняя по ощущению должна быть поднята и неподвижна, нижняя — свободна, расслаблена, опущена
? Я стараюсь вдыхать через нос. Дыхание набираю так, чтобы хорошо расширились нижние ребра
? Очень важно, правильно атаковав ноту, ничего не изменять. Нельзя никогда двигать горлом. Оно должно быть неподвижным. В этом — основа ровного, льющегося звука
Тоти Даль Монте «Солисты Ла-Скала о вокальном искусстве»
Итальянский певец Д. Лаури-Вольпи считал радость пения одним из главных «секретов» надежности своей вокальной техники и своего певческого долголетия.
«Как важна эта радость, которую певец черпает в видении иного мира, коснуться которого удается во время пения, радость, которая рождается иногда из страдания, из мучительных поисков, радость, в которой кроется секрет, делающий голос молодым, лицо улыбающимся, ум ясным, память цепкой, фантазию кипучей, чувство нежным, дух бодрым и чутким».
Лаури-Вольпи Д. «Вокальные параллели»
