Archive of ‘Правила’ category

Делаем голос ярче и звонче

КАК СДЕЛАТЬ ГОЛОС ЯРЧЕ И ЗВОНЧЕ? ????

Добиться красивого, ровного звучания своего голоса можно благодаря упражнениям по постановке звука, дыхательным практикам, а также изучению различных техник звукоизвлечения. Эффективнее всего, для того чтобы научиться говорить красиво, помогают занятия вокалом. Именно благодаря урокам вокала ваш голос максимально раскрывается и обогащается новым звучанием, становится крепче и увереннее.

Музыкальные предпочтения также влияют на красоту вашего голоса. Когда вы окружаете себя правильной музыкой, слушаете сильных вокалистов, то волей неволей ваш голос старается подражать исполнителям, перенимая какие-то фишки и приёмы.

Сама техника подражания тоже отлично помогает разнообразить ваши возможности. Пробуйте пародировать известных личностей или близких друзей. Ищите нюансы, за которые можно зацепиться, ведь каждый человек уникален, а в каждом голосе и манере речи можно найти свою изюминку.

Ж.Серопян

Гигиена голоса вокалиста

ГИГИЕНА ГОЛОСА ВОКАЛИСТА ???

? Как и любой другой инструмент музыканта, голос требует внимания и ухода. Подобно тому, как скрипачи полируют свои скрипки, натирают канифолью смычки, духовики начищают медные трубы, меняют мундштуки, трости и обеспечивают весь необходимый уход за инструментом, у вокалистов существует такое понятие как гигиена голоса. Ведь голос – это и есть инструмент певца.

? Рассмотрим, что входит в понятие гигиена голоса вокалиста, а также обратим своё внимание на такое явление, как гигиена голоса вокалиста в период мутаций.

? Конечно же полировать и намазывать горло и связки специальными мазями и средствами не нужно, но для того, чтобы связки и весь голосовой аппарат были в хорошей форме, нужно об этом позаботиться специально, ведь речь идёт не только о здоровье, но и о профессии, о работе, о хобби.

✔ Во-первых, самые простые и элементарные правила – это не переохлаждаться, не простужаться, беречь себя и своё горло от холода и переохлаждения, особенно в холодное время года, в период простуд и всевозможных гриппа и инфекций.

✔ Перед занятиями не употреблять продукты, которые негативно влияют на связки, раздражают горло. К таким продуктам относятся орехи, печенье, шоколад, мороженое, семечки. Также, следует избегать алкоголя. Бытует мнение, что алкоголь разогревает связки и помогает петь, так вот, это чистейшей воды миф. И даже наоборот, алкоголь негативно влияет на голосовой аппарат. Расширяются сосуды и связки работают в непривычном для себя физическом состоянии, что при более сильной нагрузке может привести к повреждению тканей.
Поэтому, если вы хотите достичь высокого уровня вокального исполнения, алкоголь перед пением употреблять категорически нельзя.

✔ Конечно же, курение оказывает крайне негативное влияние на ваш голос, и на организм в целом.

✔ Девушкам и женщинам следует избегать занятий вокалом во время менструального цикла, особенно в первые три дня. Кровь приливает к связкам и перенапряжение может повредить их. Это очень опасно и серьёзно.

✔ Во время занятий необходимо периодически увлажнять связки, для этого подойдёт простая вода, но не холодная, а тёплая. Также, желательно заниматься в помещение с влажным воздухом, сухой воздух плохо влияет на связки, пересушивает их.

✔ Занятие не должно превышать 45 минут для новичков, а для опытных певцов 2-3 часа, при условии, что каждые 45 минут голосу надо давать отдых.

Источник: singlikeme.ru

Боитесь сцены? Мы вам поможем развеять страхи!

КАК ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ СЦЕНЫ ???

? Знакомо ли Вам ощущение дрожи в коленках, вспотевших ладоней и внезапной тяжести рук, которое появляется перед тем, как выйти на сцену?
Не переживайте, Вы не одиноки в своей проблеме. Боязнь сцены испытывают многие, иногда даже опытные актеры и музыканты страдают от нее. Преодолеть страх перед сценой – нелегкая задача, но если Вы целеустремленны и настойчивы, то сможете избавиться от него. Неважно, следуете ли Вы техникам, предложенным в этой статье, или своим собственным, Вы можете взять свой страх под контроль и великолепно выполнить свою работу.

? Осознание боязни сцены
Имейте в виду, боязнь сцены знакома всем людям. Поймите, большинство людей в зале были бы напуганы до ужаса, предложи им кто-нибудь выступить с речью перед публикой, спеть, или сыграть, и глубоко внутри радуются, что это делаете Вы, а не они! Для случайного оратора оправдание вроде «Извините меня за мою нервозность, просто это непривычно для меня» стало бы приемлемым. Когда люди слышат такое, они обычно начинают сопереживать выступающему, а не рвать его на части.

? Подготовка дает 99% уверенности
Всегда будьте готовы перед тем, как выйти на сцену. Перед выступлением убедитесь, что Вы полностью подготовлены. Если Вы твёрдо не знаете свой текст, Вы начнете ошибаться, и слабость в ногах не заставит себя ждать. Боязнь сцены по большей части объясняется страхом сделать ошибку, или показаться недостаточно компетентным (включая страх незнания ответа на вопрос).
Существует один надежный способ справиться с этим страхом – твёрдо выучите свой материал от корки до корки.

☺ Будьте готовы импровизировать.
Только что Вам было сказано выучить материал полностью. Но иногда это просто невозможно. В таком случае, важно сфокусироваться на главном сообщении, которое вам необходимо передать. Например, возникла чрезвычайная ситуация, и вам нужно попросить людей освободить помещение или сохранять спокойствие. Или, скажем, оратор неожиданно заболел/-а, и вам необходимо объявить аудитории, что его/ее выступление переносится на более поздний срок, но вы рады обсудить тему, которая вам хорошо знакома, что, кстати говоря, займет у вас меньшее количество времени, или предложить любой другой компромисс.

Импровизируя, помните:
Аудитория не в курсе, что Вы не знаете, о чем говорить. Ваша уверенность убедит их, что Вы знаете.

? Ваши тон и поза имеют большое значение.
Все будет звучать убедительно, если говорить это четким, спокойным и звучным голосом, наряду с уверенным языком тела и хорошей осанкой. Фактически же, очень важно, знаете Вы свой материал или нет.

Если сообщение имеет особое значение, то это вселит в Вас уверенность, которой у Вас не было бы в другом случае. Если речь идет о жизни людей, то распространение важной информации или необходимых разъяснений не составит для Вас труда, даже, несмотря на ваш страх публичных выступлений.

? Сохраняйте спокойствие
Когда Вы нервничаете, Вы рискуете сбиться или запутаться. Несколько советов, которые помогут расслабиться.

? Медитируйте.
Медитация – лучшее средство, чтобы успокоиться. Стресс и усталость делают людей несчастными, нетерпеливыми и разочарованными. Они могут даже подорвать наше здоровье. Медитация приведет в порядок ваш разум, поможет сконцентрироваться и избавит от страхов, включая страх перед публичными выступлениями.

? Мыслите позитивно.
Перестаньте волноваться об ошибках. Чем больше Вы беспокоитесь о них, тем выше вероятность того, что Вы, ошибетесь. Чтобы начать мыслить позитивно, Вам придется изменить отношение к себе, к окружающим людям и к жизненным ситуациям.

? Дышите ровно, используя при этом грудное дыхание.
Страх – рефлекторная реакция организма, которую можно преодолеть. Когда человек боится, его дыхание становится быстрым и прерывистым. Прежде чем начать свое выступление, присядьте на минутку и сделайте несколько медленных глубоких вдохов.

? Слушайте музыку.
Слушайте такую музыку, которая подбодрит Вас, зарядит энергией и вселит уверенность. А если нужно успокоить нервы, то остановите, свой выбор на спокойной музыке.

? Упражняйтесь. Сделайте несколько упражнений до выхода на сцену. Так Вы направите свое волнение в конструктивное русло.

Проведите заключительное собрание. Если вы выступаете в группе или с группой людей, соберитесь вместе перед началом выступления, чтобы помочь друг другу собраться и настроиться.

Вы на сцене! ????

? Установите зрительный контакт с аудиторией.
Это особенно важно для музыкантов и ораторов. Для спортсменов и танцоров – не особенно. Поначалу может казаться, что зрительный контакт отвлекает, но вскоре вы привыкнете.

? Если вы в темном помещении, смотрите на стену в дальнем конце комнаты. Зрителям будет казаться, что Вы смотрите на них, а вы точно не собьетесь, так как не сможете разглядеть лиц на таком расстоянии. Этот вариант сработает только в том случае, если в дальней части зала тоже есть зрители.

? Сфокусируйтесь на материале, или на других людях. Сосредоточившись на других людях или на материале/работе под рукой, а не на своих переживаниях, Вы сможете преодолеть страх перед сценой.

? Если Вы играете в спектакле, постарайтесь сосредоточиться на других актерах, находящихся на одной сцене с Вами; если же на сцене кроме Вас никого нет, представьте себя выступающим перед людьми, с которыми Вам комфортно.

? Сосредоточьтесь на своём материале, а не на реакции публики на Ваше выступление. Поддержка, или аплодисменты аудитории могут вселить в Вас уверенность, но не стоит отвлекаться во время выступления, или чувствовать необходимость в аплодисментах. Вы находитесь здесь с определенной целью, так что сосредоточьтесь на этом аспекте.

? Расслабьтесь еще больше. Если Вы снова напряглись, мысленно отметьте это и попробуйте снова расслабиться. Слушатели желают, чтобы Ваше выступление было успешным, так же сильно, как и Вы, равно как и хотят видеть Ваш энтузиазм.

? Следите за языком тела. Не делайте лишних движений. Избегайте признаков нервозности – не ерзайте, не дергайтесь и не держите руки в карманах.

? Когда дело доходит до публичного выступления, всегда помните, что в этом нет ничего страшного! Вы здесь, чтобы получить удовольствие и сделать все возможное, что от Вас зависит. Даже, если что-то не получилось – это не конец света.

??? Советы:

? Репетируйте перед представлением. Если вы будете чувствовать, что не совсем готовы, это только заставит Вас нервничать еще больше. Можете даже попробовать выступить перед несколькими друзьями в качестве генеральной репетиции.

? Неважно, поете Вы, говорите, или играете на музыкальном инструменте – перед выступлением нужно разогреться/распеться/разыграться. Так вы будете чувствовать себя комфортнее и сможете выложиться на 100% с первой ноты или первого слова.

? Помните, что никто из аудитории не собирается после представления немедленно отправиться домой, чтобы посмеяться над Вашими ошибками. Если ошибетесь, сделайте вид, что так и задумано. Верите Вы этому или нет, очень многие люди делают ошибки. Они просто делают вид, что ничего не произошло, и, сохраняя уверенность, им удается скрыть ошибки от аудитории.

? Сфокусируйтесь на том, чтобы пережить первые 5 минут. Это «зона риска». Разве Вы видели человека, который бы волновался на протяжении всего выступления, от начала до конца? Со временем страх рассеивается и возвращается уверенность.
Думайте о том, что через 10 минут все закончится, и обязательно похвалите себя после выступления. Ни в коем случае, не ругайте себя. Вызывайтесь добровольцем для выступлений. В конечном счете, вы от этого только выиграете.

? Смотрите на друга, или члена семьи. Можете отрепетировать перед ними в последний раз. Это может сработать, так как помимо друзей Ваше выступление будут наблюдать и много других людей.

? Легкая растяжка перед выступлением поможет вам оставаться расслабленными, что особенно важно, если Вы играете на музыкальном инструменте.

? Если Вы выступаете соло, не волнуйтесь. Выбрали именно Вас, так как верят в то, что Вы лучше других людей справитесь со своим выступлением.

Источник: школа Форте

Советы вокалистам

☺ Всегда делайте вокальную разминку ☝?
Что бы вы ни делали, не стоит недооценивать разминку. Это одна из самых важных вещей, которые вам когда-либо понадобится знать как певцу. Точно так же, как спортсмены мирового класса даже не подумали бы о том, чтобы конкурировать без предварительного разогрева своих тел и мышц, певцам нужно разогреть голос, готовясь к сложной работе — пению. Если Вы начинающий вокалист- делайте это под присмотром тренера по вокалу.

? Разогревайтесь постепенно ☝?
Важно не сразу начинать с ваших самых сложных и востребованных разминок. Удостоверьтесь, что вы медленно наращиваете интенсивность ваших упражнений. Начните очень осторожно с простого и постепенно увеличивайте интенсивность, усилия и диапазон. После того, как голос будет разогрет, начните петь несколько своих менее вокально сложных песен. Это дает мышцам время, чтобы продолжать растягиваться и прогреваться, прежде чем достигать большего, более требовательного материала.

? Пейте много воды ☝?
Убедитесь, что у вас всегда есть много воды для регидратации вашего инструмента.

? Дышите диафрагмой ☝?
Полное брюшное дыхание активно привлекает диафрагму к работе, батутоподобную мышцу, простирающуюся через нижнюю часть грудной клетки ниже легких. Развивая осознание и контролируя процесс абдоминального дыхания, певец учится полностью поддерживать и усиливать голос, контролировать, развивать и лепить вокальный тон. Абдоминальное дыхание имеет важное значение для развития звукоизвлечения.

? Меняйте упражнения ☝?
Чтобы лучше развиваться в качестве певца, вам понадобится широкий спектр вокальных упражнений в вашем арсенале. Важно тренироваться с разными гласными и согласными, а также варьировать высоту тона, подачу воздуха, ритм, темп, продолжительность, диапазон и вокальный приемы. Важно, чтобы Ваш тренер по вокалу придумал для Вас индивидуальные упражнения, которые смогут Вам помочь «отточить» технику вокала.

? Записывайте себя ☝?
Жизненно важно, чтобы певец любил свой собственный голос, однако многие певцы не любят свой голос, услышав запись. Записывая уроки, репетиции, выступления и т. Д., Певец сможет распознавать области для дальнейшего развития для себя.

? Открывайте шире рот ☝?
Если вы понаблюдаете за зарубежными звездами, за их живыми выступлениями, вы увидите, как сильно они открывают рот! Это магическая позиция, которая даст вам невероятное количество привилегий для вашего лучшего звучания. Надевайте «вокальную маску», прежде чем начать урок вокала.

? Следите за положением гортани ☝?
Гортань имеет тенденцию к движению вверх и вниз во время пения. Поэкспериментируйте с различными положениями гортани. Это так же даст вам возможность разнообразить свое звучание.
Положение языка:
Другим фактором, определяющим вокальный тон, является положение языка во рту. Придавая языку вперед и касаясь его кончиком задней части нижних зубов, тон станет ярче и яснее, так как это положение языка создаст более мелкое, уменьшенное пространство для резонанса в задней части рта. Это положение прямого языка позволяет звуку свободно двигаться вперед, а также обеспечивает более яркий резонанс в синусовом и резонирующем полостях в передней части головы. Потянув язычок назад, вниз к горлу, появляется более глубокая резонирующая камера, что способствует более глубокому, более классическому звуку.

? Отдыхайте перед выступлением ☝?
Для некоторых вокалистов это может показаться очевидным, и это легко заметить. Мы работаем лучше, если мы отдыхаем, поэтому старайтесь свести к минимуму стресс и напряжение в голосе перед концертом.

? Не ешьте перед занятиями ☝?
Во время пения, будь то выступление или репетиция, старайтесь избегать употребления пищи, особенно сладких или жирных продуктов, а так же алкоголя. Некоторые продукты создают хаос в нашей слизистой, и очень утомляют наш вокальный аппарат. Подождите, пока вы закончите петь. Как говорят, художник должен быть голодным!

Распеваемся правильно

ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА РАСПЕВАНИЯ:

✔ Нельзя приступать к пению высоких нот, предварительно не распевшись, не разогрев связки.

✔ Распевание начинают с примарной зоны — с середины вашего диапазона.

✔ Сначала идут по хроматической гамме вверх, затем, не дожидаясь предельно высоких нот, которые певец взять просто не может, спускаются вниз.

✔ Как правило, упражнения в начале распевки имеют небольшой диапазон: можно начинать с распевок на одной ноте или в диапазоне терции, затем переходить к вокальным упражнениям в диапазоне квинты, в конце распевки доходить до упражнений в диапазоне октавы и более. Всё это зависит от уровня профессионализма певца. Начинающий вряд ли справится с октавными упражнениями даже в конце распевания.

✔ Длительность и сам набор упражнений для распевки определяется, конечно же, исходя из конкретных задач. На начальных этапах обучения вокальные упражнения могут составлять достаточно весомую часть урока вокала.

✔ Если вы начали петь, и слышите, что голос сегодня «как-то не звучит», распевайтесь более последовательно, более аккуратно, в более щадящем режиме и отведите распевке больше времени, чем обычно.

✔ Нет никакого смысла петь на распевке тихонечко и не в полный голос, так как в таком режиме ваши связки не разогреются. Если распеться необходимо, но громкие звуки издавать из-за каких-то обстоятельств категорически нельзя, можно распеваться с закрытым ртом (это не столь эффективно, но может пригодиться иногда как выход из положения). При распевании нужно петь в полный голос, но необходимо избегать и форсированного звука (нарочно предельно громкого и уже некрасивого), а также жёсткой атаки звука (резкого акцентированного начала ноты) и перехода на крик.

✔ Обязательно ли менять упражнения в каждом распевании? Вовсе нет. Можно распеваться на одних и тех же любимых и удобных упражнениях. А можно и менять, чередовать распевки, чтобы решать необходимые задачи.

Автор: Зиновьева О. Н.

Советы вокалистам: Мануэль Гарсиа

«Когда певец умеет заставить работать каждый орган в свойственной ему области, не мешая работе других органов, то голос как бы питает все части исполнения и соединяет различные детали мелодии в один полный и непрерывный ансамбль, который и составляет широту пения. Если же наоборот, один из механизмов выполняет свои функции плохо: если грудь толкает или бросает дыхание, если голосовая щель работает недостаточно твердо и точно, то голос прерывается и слабеет после каждого слога».

Мануэль Гарсиа

Советы вокалистам от Джастина Ли Миллера

— Каждая песня – это диалог, а не монолог. Вопросы, которые нужно задать себе, прежде, чем приступить к работе над песней: • Кто я? • Где я? • К кому я обращаюсь? • Что я хочу? • Что хочет мой «партнер» по сцене?

— Для достижения своей цели сосредоточьтесь на тактике.
Когда вы поете, не обращайтесь к абстрактному «партнеру по сцене» (к луне, всему миру, «себе», небу, людям вообще). Если в вашей песне нет драматического контекста, придумайте его!

— Жесты должны представлять собой естественную и органичную реакцию по отношению к вашему «партнеру по сцене».
— Асимметричные жесты часто выглядят естественнее, чем симметричные. Не надо изображать «две пиццы на вынос»!
— Не отображайте в жестах слова песни (если только это не комическая песня).
— Обозначайте местоимения жестами до или после того, когда вы их пропоете. Не надо изображать жестами все местоимения.
— Движения не должны выпадать из ритма музыки.
— Не «протанцовывайте» свою песню. Зачастую это выглядит неестественно.
— Не закрывайте глаза. Глаза – это зеркало души. Исполнение песни с закрытыми глазами – это эгоизм. Делитесь своими эмоциями со зрителями.

Джастин Ли Миллер

Советы вокалистам от солистов Ла-Скала

? Во время пения должны быть максимальная дисциплина дыхания, свободное лицо и рот, мягкий подбородок. Голос должен резонировать в голове. Звуки как бы «выливаются» из горла, все время связаны с ним. Гортань во время пения должна оставаться неподвижной

? Рот при пении должен быть естественным, округлым. Любая специально удержанная «позиция рта» — величайшая ошибка. В пении надо опустить подбородок, расслабить щеки и нижнюю челюсть, наподобие того состояния, когда мы зеваем. Губы при этом должны быть мягкими, свободными, а мягкое нёбо поднято. Очень часто певцы, не имеющие вокальной школы, подают звук вперед или в нос — это ошибка. Резонанс должен быть в голове, а не в носу

? Я всегда говорю своим ученикам, желая, чтобы они подняли мягкое нёбо: «Выше зуб мудрости!»

? Обязательно приходится следить за тем, чтобы нижняя челюсть и побородок были свободны. Освобождение мышц верхней части лица, скул — одна из основ верного пения. Лицо делится по ощущению как бы на две разные части — верхнюю и нижнюю. Верхняя по ощущению должна быть поднята и неподвижна, нижняя — свободна, расслаблена, опущена

? Я стараюсь вдыхать через нос. Дыхание набираю так, чтобы хорошо расширились нижние ребра

? Очень важно, правильно атаковав ноту, ничего не изменять. Нельзя никогда двигать горлом. Оно должно быть неподвижным. В этом — основа ровного, льющегося звука

Тоти Даль Монте «Солисты Ла-Скала о вокальном искусстве»

Какие трудности ждут вокалиста при работе с песней?

ВОКАЛЬНЫЕ ТРУДНОСТИ ПРИ РАБОТЕ НАД ПЕСНЕЙ ???

Иногда бывает так, что на распевках и во время выполнения различных упражнений, нам может показаться, что наш голос близок к совершенству и пора выходить на большую сцену. Но во время работы над песней или во время первой попытки исполнения, мы сталкиваемся с массой сложностей. Какие бывают вокальные трудности? Конечно же, мы постараемся рассмотреть основные факторы, которые возникают при работе с песней, и пути их устранения.

Для начала, хочу предложить вам познакомиться с алгоритмом работы над песней, в результате которого мы выявим основные трудности в работе с песней и научимся их преодолевать:

? 1. Выбор песни. Лучше всего выбирать песню с педагогом, чтобы он мог откорректировать ваш репертуар в соответствии с вашим диапазоном и навыками. Ведь если вы возьмёте слишком сложную песню, будучи на начальном этапе обучения, вы рискуете с ней не справиться и почувствовать себя дискомфортно, а если возьмёте слишком простую песню, то вам будет скучно, и вы ничему не научитесь в процессе разучивания этой песни.

? 2. Разучивание мелодии. На первых порах не нужно запоминать текст, ваша задача сконцентрироваться полностью на мелодии, пропеть её на разные слоги, отметить для себя неудобные интервалы, скачки, сложные технические моменты. Также, нужно обратить внимание на дыхание – расставить на нотном листе или на тексте те, места, где вы берёте дыхание. Хочу обратить внимание, что лучше всего мелодию учить по нотам, а не на слух. Когда перед глазами ноты, вы наглядно видите куда и как идёт мелодия, какие сложные места в ней есть.

? 3. Работа с текстом. Несколько раз прочитайте текст нарочито артикулируя. Возможно, вы обратите внимание на сложные для проговаривания места. Их нужно проговаривать отдельно, добиваясь максимальной чёткости в быстром темпе. Выучите текст наизусть.

? 4. Соединение мелодии и текста. Спойте мелодию с текстом под аккомпанемент или минус. Выделите сложные места, и работайте над ними отдельно. Это могут быть, к примеру, сложные мелодические ходы или пение в неудобной тесситуре на верхних участках диапазона на неудобных слогах. Здесь нужно слушать рекомендации педагога, потому что существует огромное количество индивидуальных сложностей, с которыми вы можете столкнуться.

1 2 3 4 5 6