– Если в твоей душе осталась хоть одна цветущая ветвь, на нее всегда сядет поющая птица.
Китайская пословица.
Archive of ‘Правила’ category
Упражнения для снятия голосового напряжения
categories: Голос и здоровье, О вокале, Правила, Советы вокалистам, Упражнения, упражнения вокалистам
КАК СНЯТЬ ГОЛОСОВОЕ НАПРЯЖЕНИЕ ??
Во время выступлений или занятий горло иногда устает или зажимается даже у опытных вокалистов.
Научитесь сбрасывать голосовое напряжение и возвращаться к комфортному состоянию с помощью нескольких приемов:
Усталый выдох.
Поднимите руки и сделайте вдох. Уроните руки и выдохните со звуком «ооооох» или «уууух» с интонацией «как меня все достало». Повторите несколько раз, повышая эмоциональный градус.
«Фыркающая лошадь».
Наберите воздуха, выдохните со звуком «тпррр» и помотайте головой, как лошадь.
Тряска.
Встаньте устойчиво, сделайте вдох и выдохните с долгим звуком «тпррр», пружиня и болтаясь всем телом.
Вода.
Несколько глотков воды помогут расслабить и увлажнить горло.
Оптимально, если вода комнатной температуры или слегка подогретая.
Покусывание языка.
Кусайте язык за кончик и боковые стороны, пока не почувствуете приток слюны. Вы можете делать так даже на выступлении во время коротких пауз.
Регулярная практика и вам покорятся сцены!
?? Большинство преподавателей вокальных школ сходятся во мнении, что способность к пению реально развить, даже если от природы красивого голоса и музыкального слуха человеку не досталось.
Примеров такого “прокачивания” вокальных данных достаточно даже среди популярных исполнителей.
Далеко не все поп-артисты на заре карьеры обладают поставленным голосом и идеальным слухом. А уже через несколько лет исполняют сложные партии и в целом прибавляют в голосовой “мощи”.
Такие изменения – результат регулярной практики с преподавателями. Но доступно ли такое преображение простому человеку, который хочет научиться петь?
Да!
? Приглашаем всех желающих научиться петь здоровыми и красивыми голосами на наши уроки вокала по адресу: Ленинский проспект, 151
☎ 8 911 752 61 27
Как побороть стеснительность и начать заниматься вокалом?
categories: Интересно, интересно о вокале, О вокале, Польза вокала, Польза пения, Правила, Советы вокалистам, Студия "Голос"
?? Многие люди не решаются записываться на курсы вокала для взрослых, потому что стесняются или боятся того, что над их попытками просто посмеются.
А между тем, связь здесь обратная. Надо сначала начать петь, а уже потом пройдет и стеснительность, и зажатость.
Новичок, который берет уроки пения через какое-то время начинает чувствовать себя увереннее, причем во всех ситуациях. Поющий человек меньше подвержен стрессам и потрясениям. Уходят комплексы и стеснение. Появляется вера в собственные силы и достижимость любых результатов. Более того, пение способно помочь в лечении такого заболевания, как депрессия.
Конечно, для полноценных занятий вокалом нужен преподаватель. К слову, хороший педагог уделяет раскрепощению ученика столько же внимания, сколько и технике исполнения.
В вокальной студии «Голос» большой штат профессиональных педагогов, с большим опытом работы и индивидуальным подходом к каждому учащемуся, поэтому никто не останется без внимания и своего наставника! ???
Приглашаем всех желающих на наши уроки по адресу: Ленинский проспект, 151
☎ 8 911 752 61 27
Какие ошибки совершает вокалист?
10 ГРУБЫХ ВОКАЛЬНЫХ ОШИБОК
1. Отсутствие правильной опоры дыхания.
Нельзя уделять опоре дыхания, мало внимания, важно понимать, что правильное удержание воздуха в лёгких способствует свободному, полётному, объёмному, красивому пению;
2. Следование за нотой.
Ошибочное мнение, к сожалению так распространённое среди эстрадных певцов о том, что нужно менять позицию гортани для взятия высоких нот. Важно знать, что вокальная позиция голосового аппарата не должна изменяться в зависимости от интонируемой ноты, да и вообще во время пения, гортань должна оставаться неподвижной, не тянитесь за нотой.
3. Форсирование.
Не следует пропускать лишний воздух сквозь связки, от этого голос не станет мощнее, лучше послать его в резонаторы, во время пения, Вы не должны извергать из себя большой объём воздуха не в зависимости от того какую ноту Вы поёте. Пламя свечи, поднесённое ко рту во время пения не должно колебаться, воздух нужно удерживать в себе и лишь малую часть его аккуратно посылать в резонаторы, этого будет достаточно для мощного звучного пения.
4. Белый звук.
Так называют пение не в резонаторы, такое пение можно услышать у эстрадных певцов, которые полагаются на микрофон и не хотят звучать телом. Звучать должны резонаторы, тогда горло не будет зажиматься, звук будет богатым и интересным, не на чей не похож;
5. Надежда на инстинкты.
Не стоит думать во время пения, что тело само споёт так Вы желаете, конечно Мы учимся петь для того чтоб голос звучал автоматически и разум оставался свободным для чувств и обработки художественного образа. Но на этапе обучения, Вы должны максимально контролировать своё внимание на каждом действии, по возможности не отвлекайтесь от пения, вспоминайте все советы учителя и применяйте их на практике.
6. Подражание.
Не подражайте Вашим кумирам, как бы классно, по Вашему мнению, они не пели, помните, что всегда есть возможность того, что Вы поёте по природе намного лучше, пойте своим голосом, слушайте свой организм, ищите вокальную позицию, культивируйте свои лучшие качества голоса и тогда Вы всё сможете, а первый вариант развития пагубен;
7. Все и сразу.
Не пойте в начале обучения свои любимые песни и арии, которые классно звучат в исполнении вашего кумира, если Вы не способны это сделать. Оценивайте свои силы реально, если Вы начинаете петь, то для начала спойте хотя бы одну ноту, но что бы она звучала идеально или хотя бы так, что б взглянув правде в глаза, Вы могли сказать, что она действительно хороша, а уже потом думайте о лёгких произведениях. Поставленный голос это результат многолетних тренировок, и Ваши кумиры возможно сменили множество путей развития и вокальных школ для того чтоб так петь.
8. Моральная скованность.
Не бойтесь петь, не закрепощайте себя, сохраняйте всегда самоуверенность, научитесь радоваться небольшим, но значимым успехам в пении, тогда Вы приобретёте уверенность в себе и зашагаете семимильными шагами в мир вокала, а пытаясь научиться всему и сразу, доказать что-то окружающим, бороть свои комплексы излишне самонадеянными замашками, Вы только усугубите положение.
9. Нерегулярные занятия.
Петь нужно не часто 2-3 раза в неделю, но петь, а не рассчитывать на следующую жизнь, хотите красиво, петь придётся держать организм в вокальном тонусе всегда! Дело в том, что нейроны мозга отвечающие за память, имеют свойства отмирать за ненадобностью, если будете петь очень редко, будете учиться каждый раз заново вместо того, что б совершенствовать достигнутое;
10. Не добивайтесь в начале пения красоты собственного звучания.
Дело опять-таки в стереотипах о красивом звуке и о подражании другим певцам. Каждый раз, когда начинаете петь, пытаясь исправить ошибки своих неловких наработок приобретённых в процессе подражания, следует помнить, что Вы ещё петь не можете и в этом Ваш плюс. Отбросьте от себя всё лишнее, представьте себя чистым листом бумаги и постарайтесь спеть самым органичным для Вас звуком, потом постарайтесь спеть им несложное произведение, пусть это будет для Вас испытанием, а точнее, для Вашей нервной системы, сможете…?? Культивируйте свой звук, забудьте про красоту, откройте «пасть» и, не стесняясь, пойте своим естественным звуком, без всяких там ужимок. А уже после этого, можно подумать про опору, резонаторы и т.д., а вот потом, Вы сами увидите, что красота сама появилась вместе со свободой в организме.
Источник: vokalizm.ru
Лучано Паваротти «Об искусстве пения»
☝?? В первые шесть месяцев настоящих занятий вокалом я распевал только гласные звуки. День за днем выводил: эй, и-и-и, оу, аи, о-о-о. Не очень-то заманчиво было тратить на такое полгода, но мой учитель Арриго Пола считал это очень важным и убедил меня в этом. Впоследствии я сам понял, насколько такие упражнения важны. Если хочешь стать оперным певцом, нужно не только научиться владеть голосом, необходимо уметь петь СЛОВА.
В опере слова играют особую роль: благодаря им видно, как идет развитие действия. Кроме того, в словах заключена и сама музыка. Если вы научитесь петь только ноты, а не текст роли, впоследствии вы столкнетесь с трудностями, которые будет сложно преодолеть. Результаты первых месяцев занятий, когда я не пел ничего, кроме гласных, отложились в памяти, и это потом всегда помогало мне в работе.
Лучано Паваротти «Об искусстве пения»
Про упорство и решимость
– Ничто на свете не может заменить упорства. Талант не может: талантливые неудачники — самое обычное явление. Гений не может: непризнанные гении вошли в поговорку. Образование не может: мир переполнен образованными дураками. Только упорство и решимость всемогущи.
Томас Уотсон
Цитаты: о целях и задачах
— Я всегда говорю: задача должна быть на грани невыполнения. Тогда ты невольно тянешь весь свой состав, организм — умственный, физический — за ту черту, которую ты не можешь прагматически обозначить, которую ты можешь только чувствовать как творческий человек.
Юрий Норштейн
Как не забыть слова песни на сцене?
??? КАК РАБОТАТЬ НАД ТЕКСТОМ ПЕСНИ, ЧТОБЫ НЕ ЗАБЫТЬ ЕЁ СЛОВА?
Вы когда-нибудь просыпались в холодном поту, увидев во сне, что выходите на сцену, начинает играть музыка, Вы должны сейчас петь, открываете рот и… понимаете, что не помните ни единого слова песни?
Этот кошмар являлся хоть раз в жизни каждому вокалисту не только во сне, но бывает и наяву. Что происходит? Как это вообще возможно – забыть текст песни? Ведь, Вы ее репетировали долгие месяцы, Вы этот текст наизусть расскажете всегда, хоть ночью разбуди. И вот на тебе!
Прежде всего, причина – волнение, стресс. Особенно, если Вы выходите с этой песней впервые, или в непривычной обстановке, или на какой-то важный конкурс, концерт. Но ведь бывает, что текст вылетает из головы и на обычном рядовом выступлении. Так что, дело не только в стрессе, а в том, как Вы работаете над текстом.
Что значит «работать над текстом»?
Те, кто учились в музыкальной школе игре на инструменте, конечно, помнят, как при разучивании нового произведения преподаватель Вам сначала задавал освоить партию правой руки, затем партию левой, а потом соединить их вместе. Подобный прием можно использовать и в случае работы с текстом новой песни. Внимательная предварительная работа с текстом даст Вам возможность увидеть свои сильные и слабые места, составить примерный план работы над этой песней.
Нельзя вот так сразу взять и пытаться спеть эту новую песню «с листа», включив минусовку. Профессиональные вокалисты так никогда не делают, потому что таким образом Вы можете проскочить мимо чего-то важного, что заложено в тексте песни, мимо смысла этого текста. Вы не выработаете таким образом правильную артикуляцию.
Сначала прочитайте текст про себя. Потом вслух, чтобы прочувствовать его речевым аппаратом : как он ложится на Вашу артикуляцию, обратите внимание, как работают Ваша челюсть и губы, что Вам понятно и что непонятно. Но не старайтесь сразу заучить его наизусть.
После этого уже можно включить минусовку и попробовать напеть этот текст, то есть, еще раз его прочувствовать, но уже под аккомпанемент – удобно ли Вам так, не жестко ли где-то в голосовом аппарате, удобно ли по ритму. Потом уже можно начать собственно разучивать песню.
Учить ли целенаправленно сам текст?
Каждый работает согласно своим предпочтениям. Кто-то предпочитает выучить текст, как стихотворение, а потом его начать петь. Можно и так подойти: разучивать текст по мере пропевания раз за разом песни.
Помогает заучивание наизусть первых строчек куплетов.
Бывает, что песню нужно разучить срочно к определенной дате, или событию. Но и в этом случае не нужно спешить. Действуя по тому же алгоритму, уделив полчаса времени на знакомство и прочувствование текста, Вы добьетесь тех же результатов, даже лучших, чем форсируя процесс.
Такая работа заложит в Вас фундамент исполнительского мастерства.
Работая именно так, вдумчиво и поступательно над песней, Вы в итоге будете уверены в своем исполнении, Вы будете получать удовольствие от исполнения этой песни, и этот факт не даст вам впасть в этот стресс, когда Вы можете действительно забыть слова песни. Если такой ужас случился, если Вы уверены в своей вокальной технике, получаете сами удовольствие от своего выступления.
Публика простит вам этот казус. Некоторые исполнители даже могут превратить его в шутку и придать, тем самым, «изюминку» своему выступлению. Публика чувствует искреннее отношение исполнителя к своему делу. Слушатели — такие же люди, как и Вы, все понимают, что с каждым может случиться оплошность. Артист не робот. Он живой человек.
Забыть слова – не самое страшное в вокале. Не владеть техникой пения в вокале пострашнее. В этом случае Вы сами себе не сможете верить, а значит, не сможете донести это со сцены. Этот факт публика тоже чувствует на интуитивном уровне.
Как правильно относиться к критике?
КАК ВОКАЛИСТУ ПРАВИЛЬНО ВОСПРИНИМАТЬ КРИТИКУ? ?????
Многие люди очень чувствительны к малейшим намекам на критику. Происходит это потому, что негативная информация вообще для людей оказывается более значимой, чем позитивная, так как, будучи менее обычной, она привлекает к себе больше внимания. Однако критика становится полезной лишь тогда, когда люди, которым она адресуется, имеют определенные установки на ее восприятие.
? Определить источник критики
Первое, на чем стоит остановиться, получая критику, — ответить на вопрос, кем приходится вам человек, ее выражающий. Он важен для вас или просто мимо проходил? Насколько он компетентен в обсуждаемом вопросе?
Подумайте о том, в каких отношениях вы с человеком, который вас критикует, и как часто он это делает. Бессмысленно анализировать анонимные негативные комментарии в интернете, бытовое хамство полуслучайных людей и прохожих. В ситуации с преподавателем или работодателем критиковать вашу работу — его задача. Коллеги часто критикуют нас тогда, когда мы боремся за зону ответственности. Родители по привычке — еще с момента, когда учили нас завязывать шнурки.
? Отделить эмоциональное от рационального
Главный навык для человека, получающего критику, — найти в замечании рациональное зерно и сконцентрироваться на нем, а не на эмоциональной оболочке. Это совсем не значит, что нужно игнорировать тон разговора и настроение собеседника, но важнее всего установить, что в его послании — факт, а что — отношение человека.
? Не защищаться, а задавать вопросы
Два главных метода в общении с критиком — уточняющие вопросы и фиксация на деталях, они помогают разобрать часто с первого взгляда категоричное послание на составляющие, с которыми можно работать. «Ты делаешь совершенно не то, что нужно» — критика неподробная, которая не дает возможностей для роста, исправления ошибок и ничего не объясняет. В идеале же критика должна стать инструкцией — готовыми рекомендациями, направленными на результат, которые можно начинать воплощать прямо сейчас.
? Выработать общий порядок действий
Помните, что критика никогда не может быть направлена в пустоту: исходя из нее, всегда можно учиться новому.
Понимать, что ты можешь ошибаться, но стремишься к лучшему — первый этап на пути принятия часто трудной и неудобной критики. Осознание неидеальности как раз и помогает перестроиться с постоянной обороны и самооправдания за недочеты на начало работы по улучшению своих действий. Ведь критика — это обратная связь и потраченное на сотрудничество с вами время, за которое в любом случае стоит быть благодарным.
