Archive of ‘О вокале’ category

Про обертоны в голосе

ОТКУДА БЕРУТСЯ ОБЕРТОНЫ В ГОЛОСЕ? ?☝?

Совсем не обязательно знать все о внутренней работе двигателя, чтобы водить машину. Точно так же, нет необходимости понимать каждый медицинский термин, описывающий анатомию певца, чтобы развивать свой голос.

Но… всегда есть «но». Вам просто необходимо знать некоторые вещи, чтобы разобраться в своих внутренних ощущениях во время пения.

Рассмотрим три части глотки, отвечающие за появление в голосе характерных призвуков (обертонов).

? Гортаноглотка — это часть глотки, в которой по большей части зарождаются характерные обертоны грудного голоса. Те вибрации, которые вы чувствуете в верхней части грудной клетки во время пения низких нот, вызваны обертонами, образующимися именно в этой области.

? Ротоглотка — это пространство, в котором появляются обертоны смешанного голоса. При пении низких нот в смешанном голосе, мы ощущаем вибрации именно в этой области задней части рта и языка.

? Носоглотка — это та зона, в которой возникают обертоны головного голоса. Верхние участки смешанного голоса резонируют немного в ротоглотке, носоглотке и носовой полости.

Вот почему, когда мы начинаем петь выше, наши ощущения меняются. Вибрация перемещается вперед и вверх, в пространство за вашими глазами или кончиком носа. Это явление известно, как «пение в маску».

Кевин Ричардз, преподаватель, основатель школы рок-вокала в г.Нью-Йорк.

К.Мазурин «Методология пения». Советы вокалистам

– Певец не должен оставлять грудь совсем без воздуха… Надо набирать дыхание часто, так часто, как это возможно. Не следует по крайней мере пропускать ни одного удобного к тому случая для того, чтобы не прерывать пения там, где оно должно быть связано.

– Перед пением во время вдоха нужно внушить себе состояние, которое можно выразить словами: «Ах, как хорошо!» — тогда при вдохе горло, гортань и весь голосовой аппарат найдет нужное им вокально-активное положение, и звук появится полный, свободный, красивый и жизнерадостный, что для художественного пения главное.

– Следует избегать всего того, что может затруднить дыхание, как, например, положение туловища, опускания вниз головы, следствием которого воздушная трубка и горло сдавливаются и легкое воспроизведение звука затрудняется; надо избегать также откидывания головы назад, влекущего за собой неестественное растяжение частей. Особенно следует иметь в виду рот: открывать его надо так, чтобы вытекающий, звукопроизводящий воздух не встречал препятствий, что бывает также при неправильном положении или движении языка. При выдерживании звука язык должен быть плоским и спокойным и мягко прилегать впереди к зубам! Дыхание надо набирать спокойно, без видимого или слышимого напряжения.

К.Мазурин «Методология пения».

Важное в воспитании певца

– Один из важных методов воспитания певца — это постоянное слушание им лучших мастеров вокала, постоянное «насыщение» ученика слуховыми впечатлениями и звуковыми образами, совершенными как в художественном, так и в техническом отношении.

В.П. Морозов «Тайны вокальной речи».

О постановке правильного дыхания

?☺❤ «Каждый день мы уделяем минимум 15 минут работе над дыханием, прежде чем начать петь», – рассказывает преподаватель вокала и джазовая певица Таис Урумидис.

Еще мастерами итальянской школы вокала разработан ряд упражнений, направленных на постановку и закрепление певческого дыхания. В отличие от обычного дыхания (грудного), оно более глубокое и осуществляется посредством управления диафрагмой.

Дыхание вокалиста похоже на дыхание йогов, которые дышат через живот: можно представить себе внутри вас высокий сосуд с узким горлышком, которое начинается от гортани и опускается до брюшной полости. Делая носом короткий вдох, человек «протягивает» его до самого живота, словно наполняя этот сосуд. Способность к такому виду дыхания в нас заложена природой, оно очень естественно. Преимущества такого «разработанного» дыхания очевидны: мозг лучше снабжается кислородом, все его функции активизируются.

Правильное дыхание позволяет не только хорошо петь, но и выглядеть, и чувствовать себя лучше. Если тренировать его постепенно и систематично, оно доводится до автоматизма и становится абсолютно естественным, причем как для вокала, так и для обычной речи.

?? Сделать процесс дыхания более осознанным – значит научиться отдавать себе отчет в том, что происходит с нашим телом. Небольшое упражнение поможет разобраться в этом детально.

✨ Лягте на спину или сядьте удобно. Дышите как обычно. Закройте глаза и сосредоточьтесь.
✨ Обратите внимание на то, как вы дышите – ртом или носом.
✨ Подсчитайте, сколько счетов длится ваш обычный вдох и сколько – выдох.
✨ Положите одну руку на грудь, другую на живот – что при дыхании движется более интенсивно?
✨ Положите обе руки на ребра и попытайтесь понять, как они движутся в процессе дыхания – вперед, вверх, в стороны, раздвигаются как веер?
✨ Сосредоточьтесь и до предела поднимите и опустите живот с помощью дыхания – посчитайте, сколько максимально длится ваш вдох и выдох.

Записала Юлия Варшавская

Как влияет музыка на формирование мозга ребенка с рождения?

???? Профессор психологии Гарвардского университета Говард Гарднер доказал, что музыка, подобно речи или математической логике, активизирует работу мозга, влияет на развитие многих психических функций: памяти, внимания, воображения, мышления.

☝Интересный эксперимент: 50 детей трех и четырех лет распределили по трем группам. В течение восьми месяцев малыши из первой группы индивидуально учились пению и игре на фортепиано; вторая группа «прошла» курс информатики; а третья не получила никакого специального обучения. Затем всем участникам эксперимента были предложены тесты на пространственное восприятие (складывание паззлов, кубиков и т. д.). Группа маленьких пианистов показала высший результат – 31 %.

? Эксперимент подтвердил: в первые годы жизни восприятие окружающих звуков, так же как и визуальное восприятие, влияет на формирование мозга человека. Любое общение с музыкой помогает развитию ребенка. Если он еще очень мал, знакомство не следует начинать со слишком «тяжелых», комплексных произведений: Прокофьев, Шуман и многие другие классики тоже писали для детей. Вообще лучше слушать и играть ту музыку, которая нравится.

❤? Приглашаем ваших детишек на уроки вокала, фортепиано или сольфеджио, а также пению в ансамбле в нашу вокальную студию «Голос»!

☎ Телефон для записи на первое занятие: 8 911 752 61 27

Упражнения для повышения качества вокала

???? УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ГОЛОСА НА ПРИДАНИЕ СИЛЫ, ГЛУБИНЫ, УЛУЧШЕНИЯ ТЕМБРА ПЕНИЯ.

Рекомендовано всем начинающим вокалистам, стремящимся повысить качество певческого мастерства.
Представленные методы для управления голосом позволяют устранить дрожание, гнусавость, добавить песне мощи, драматичности, усилить вокал.

✨ «РО-О-О-О-О-О»
Не стесняйтесь широко открыть рот и опустить нижнюю челюсть. Именно это даст необходимый объем вокалу. Расслабьте губы чтобы получить звук посередине между артикуляцией «О» и «А». Используйте зеркало для контроля – при произнесении «Р» гортань необходимо слегка приподнять, а при пропевании «О» чуть опустить. Изобразите зевок, почувствуйте его. Звук должен подниматься из груди.

✨ «РО!О!О!О!О!»
Резкое стаккато на выдохе и следом за этим такой же быстрый вдох. При выдохе следите за прессом – мышцы должны резко и сильно сокращаться. Называется этот способ пропевания «прием активного выдоха». Чем выше подъем, тем глубже становится звучание. Рот не закрываем, шея и челюсти оставляет в расслабленном состоянии. Вокал становится похож на стон, будто бы певец продолжает пропевание этого упражнения через силу.

А.П. Иванов о голосе и как с ним работать

– Правильное расходование сил и энергии – заповедь любого артиста, в том числе и певца. Ежедневные упражнения голоса надо вести очень умеренно. Ни в коем случае нельзя слишком утомлять его излишними тренировками в день выступления. Тут уж поздно «пробовать» отдельные ноты или настраиваться по целому часу. Голос нужно всегда иметь в форме, заниматься постоянно, независимо от выступлений. Неорганизованность и отсутствие системы лишь замедляют процесс постановки голоса и часто вредят певцу.

А.П. Иванов «Об искусстве пения».

Ирина Богачева: опыт, истории, советы

? Вдох — не перегруженный. Ни в коем случае! Любое перегруженное дыхание — это зажим. Когда вдыхаешь, как будто не вдыхаешь до конца. И петь начинаешь, как бы на этом неоконченном вдохе. Звук как бы продолжает этот неоконченный вдох.

? Голосовые связки? Надо забыть о них. Гортани нет! У меня поют резонаторы. Да! Именно резонаторы поют! Такое должно быть ощущение. Фиксировать внимание певца на голосовых связках вредно, особенно — начинающего, т.к. это обязательно вызовет, как правило, приводит к зажатому горловому звуку.

? Звук должен быть резонансным. Искусство пения — это искусство дыхания. Это первое! Чтобы дыханием, особенно глубоким, низким дыханием удерживать голос на всех гласных, на всех нотах только в одном месте. И все вот в этом головном резонаторе (показывает на область переносицы и лобных пазух).

? Голос надо ощущать «под носом», все гласные — А, Э, И, О, У — все тут (показывает). И, конечно, точка резонанса должна быть обязательно здесь (показывает на область между бровями). Это называется «третий глаз».

? Специально не следует «сажать» нижние ноты на грудь, т.к. может пострадать середина диапазона и верхи. Но и отключать грудной резонатор нельзя ни в коем случае! Все должно звучать естественно. И грудь как бы от ощущения стона. И нижние ноты должны быть в верхнем резонаторе и верхние нельзя лишать грудной опоры дыхания, резонирования.

? Вокальная техника, конечно, существует не ради вокальной техники. Она служит художественной цели. Но что я могу сделать, не владея техникой. Это смешно. Поэтому, только владея совершенной вокальной техникой можно решать художественно-исполнительские задачи. Это неразрывное единство. Хотя, несомненно, что вокальную технику надо развивать как бы и самостоятельно, отрабатывая на упражнениях. И поэтому вокально-технически правильный звук — это тоже искусство. Это составная часть нашего исполнительского искусства.

? В исполнительство каждый из нас вкладывает как бы свою душу. Как он понимает художественный образ, так и воспроизводит его на сцене. А хорошо ли это он делает или не очень — это уже судить публике. Хотя и у самого певца должен быть свой «барометр» совершенства исполнения. Он, как правило, бывает, наверное, должен быть у мастера, у профессионала выше, самокритичнее, чем у публики. Это не просто. Но только тогда он и будет держаться на высоте своего положения.

Ирина Богачева.

Гофман о музыке

– Звук живет везде. Звуки, слитые в мелодию, говорящие священным языком царства духов, заложены только в человеческом сердце. Но разве дух музыки не пронизывает всю природу, подобно духу звуков? Механически раздражаемое, пробуждаемое к жизни звучащее тело заявляет о своем бытии, или, вернее, осознав себя, выявляет свою сущность. Что, если и дух музыки, пробужденный избранником, выражает себя в мелодии и гармонии только тайными, одному этому избраннику понятными звуками?

– Музыкант, то есть тот, в душе которого музыка воплощается в ясно осознанное чувство, вечно одержим мелодией и гармонией. Не для красного словца, не в виде аллегории утверждают музыканты, что цвета, запахи, лучи представляются им в виде звуков, а сочетание их воспринимается ими как чудесный концерт. Подобно тому как, по остроумному выражению одного физика, слух есть внутреннее зрение, так и у музыканта зрение становится внутренним слухом, способствующим проникновенному осознанию музыки… Поэтому внезапное возникновение в его душе мелодий, бессознательное, вернее, невыразимое словами познавание и восприятие таинственной музыки природы и является основой жизни и деятельности музыканта.

Э.Т.А. Гофман

Мастер-классы: Певческое дыхание

?? Представляем вашему вниманию 5 МАСТЕР-КЛАССОВ О ПЕВЧЕСКОМ ДЫХАНИИ!

? Мастер-класс Монсеррат Кабалье
? Мастер-класс Эн Пэкхам, преподавателя Berkeley College of Мusic
? Мастер-класс Бретта Мэннинга
? Мастер-класс от театрального центра «Русская речь»
? Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой

Ссылка на просмотр: https://vk.com/wall-57334036_1548

1 19 20 21 22