— Музыка не только фактор облагораживающий, воспитательный. Музыка – целитель здоровья.
Владимир Михайлович Бехтерев
Archive of ‘музыка’ category
История песни «Happy New Year»
ИСТОРИЯ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ ПЕСНИ «HAPPY NEW YEAR» ?✨?
Всем известна новогодняя песня группы АВВА под названием — «Happy New Year». И это не удивительно, так как за все время своего существования, она смогла стать одной из лучших новогодних песен. Однако не всем известна любопытная история ее создания.
История этой композиции началась в январе 1980 года, ведь именно тогда мужская половина квартета АВВА решила посетить Барбадос. Бьерн Ульсвеус и Бенни Андерссон ненавидели длинные концертные туры, отвлекающие их от записи и создания новых песен, и они согласились немного отдохнуть и отправились в путешествие. Именно тогда у них возникла мысль создать песню, которая бы затрагивала тему смысла всего живого. Раздумье над новым хитом проходило в комнате, украшенной под новогодний стиль и это, несомненно, оказало влияние на будущую песню.
Придуманное ими произведение, было максимально близко к исполнению рождественской пеcни, по меркам участников квартета АВВА. Однако, в отличие от обычной рождественской песни, в произведении группы АВВА нет ни колокольчиков, ни хора, а также нет возвышенной религиозной радости, которая обычно сопровождает рождественскую тематику. Песня «Happy New Year» является не совсем рождественской, скорее новогодней, и смысл ее понять несложно, так как заключается он в том, что 1980 год был довольно сложным, однако следующий год обязательно будет лучше. Сам же Бенни заявил, что их произведение «Happy New Year» о боязни перед будущим, которое может оказаться хуже чем то, что есть сейчас, но нужно заметить, что песня призывает не боятся будущих перемен и ждать его с нетерпением.
Интересно, что сингл произведения вышел только в определенном ряде стран и довольно долго не была признанным хитом, однако в 1999 году ситуация изменилась и мелодия начала занимать первые места во многих чартах. На сегодняшний день, песня не менее популярна и имеет немало кавер-версий, который можно услышать у самых разных музыкальных групп.
Новая мелодия воплощала в себе надежды на светлое будущее, а также ощущение праздника и новогоднего настроения. Интересно, что в испанской версии песня называлась – “Счастье” и клип к песне изображал веселье и радость, однако здесь изображался обычный праздник, а не рождество.
Не стоит забывать также о том, что данная песня была написана задолго до новогодних праздников и к тому же, группа совсем не планировала запись новогодней песни.
Источник: chris-rea.ru
Музыкальное воспитание в эпоху Ренессанса
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ЭПОХУ РЕНЕССАНСА ????
? Музыкальная педагогика эпохи Возрождения стремилась воспитать нового человека, музыканта иного типа, отвечающего всем требованиям своего времени: быть волевым и совершенным духовно и физически. С юных лет детей обучали хоровому пению, игре на нескольких музыкальных инструментах, музыкальной теории и композиторскому мастерству. Музыкант того времени должен был быть универсальным в своей области, и при необходимости переключаться от одного вида деятельности к другому. Главным нововведением эпохи стало совместное обучение и мальчиков и девочек.
Ведущие деятели эпохи отводили музыке большое значение, считая ее выше других искусств и наук. Это способствовало широкому распространению образовательных учреждений: школ музыкального мастерства и академий. Появлялись они главным образом в крупных городах. Музыку стремились сделать общедоступной, чтобы через нее призвать к добру и справедливости.
Значение эпохи Ренессанса в развитии музыкального образования трудно переоценить. В отличие от Средневековья, опиравшегося в педагогике на незыблемость традиций и церковный авторитет, Возрождение открыло новые пути для ее развития, обратив свой взор к самому ребенку, его способностям и возможностям. А впереди – еще несколько столетий Нового времени, несколько сотен лет новых открытий, достижений и расцвета человеческой мысли, в которых музыке и ее воспитательным функциям отведено отнюдь не последнее место.
Воздействие музыки Моцарта на детей
categories: композитор, музыка
ВОЗДЕЙСТВИЕ МУЗЫКИ МОЦАРТА НА ДЕТЕЙ ??????
Врач А.Томатис доказал, что способность слышать развивается у плода внутри утробы уже в 4,5 месяца, поэтому он часто применял методы музыкотерапии при ведении беременных. Причем, он считал, что лучше всего воспроизводить с лечебной целью музыку Моцарта.
На новорожденных эта музыка оказывала также сильное влияние:
? недоношенные быстрее развивались, набирали вес и догоняли полноценно выношенных деток по всем показателям;
? при родовых травмах и поражениях нервной системы музыка Моцарта в несколько раз ускоряла восстановление;
? на всех детей без исключения эта музыка действует успокаивающе.
Их всех известных методик раннего развития прослушивание музыки Моцарта стоит особняком. Это даже не методика, но научно доказано огромное влияние его музыки на детей до 3-х лет. По сравнению со сверстниками у детей, которым регулярно дают слушать Моцарта:
? выше интеллект (основы интеллекта закладываются в первые 3 года жизни);
? лучше развита память;
? спокойно работает нервная система, нет спазмов и стрессов, они легче сосредотачиваются на задаче;
? лучше пространственное ориентирование;
? в целом выше уровень выполнения мыслительных операций;
? развито творческое воображение, эмоциональный круг шире;
? удачнее развита коммуникативная функция.
Помимо этого развивается слух, за счет гармонизации работы обоих полушарий укрепляется весь организм и иммунная система, развивается речь – в музыке Моцарта много речевых интонаций. Французский актер Жерар Депардье с помощью музыки Моцарта вылечил… заикание. Ритмы ее совпадают с идеальным ритмом здорового сердцебиения – этим объясняется успокаивающий эффект его музыки. Выравнивается также работа гладкой мускулатуры организма и всех внутренних органов – от этого улучшается пищеварение, кровообращение, нормализуется давление. Длина звуковых волн музыки Моцарта – 30 секунд, что соответствует циклам и ритмам нервной системы. Терапевтический эффект воздействия его музыки доказан также учеными с помощью приборов.
Музыкальное воспитание в Древней Греции
categories: история музыки, музыка
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ ????
☝? С незапамятных времен вопросам музыкально-эстетического воспитания уделялось особое внимание. Исключительная роль в этой области принадлежит Древней Греции. Именно там музыка считалась важнейшим средством общественного воспитания, и поэтому ей отводили едва ли не фундаментальную роль в становлении истинного гражданина государства. Древние греки считали обязательным дать каждому ребенку интеллектуальное, физическое и музыкальное воспитание. Образовательная система этой страны предполагала обязательное обучение мальчиков, начиная с семилетнего возраста, в специальной школе «кифариста», где они изучали пение и осваивали игру на различных музыкальных инструментах. А вот музыкальному развитию девочек уделялось меньше внимания: оно, как правило, проходило в стенах родного дома и порой ограничивалось только пением.
Весьма любопытно то, что людей, которые не умели петь в хоре, древние греки считали необразованными. Важность этого умения объяснялась его почти государственной значимостью: пение в хоре считалось священным долгом. Все жители страны до 30 лет были обязаны учиться вокальному мастерству и игре на музыкальных инструментах.
Педагогика того времени считала музыку главным «рычагом» воздействия на нравственное поведение человека. Например, Платон видел музыкальное искусство в качестве основной государственной системы воспитания. Именно поэтому он предлагал разделять музыку на приемлемую для воспитания подрастающего поколения, и, соответственно, неприемлемую.
Польза музыки для детей
ПОЛЬЗА МУЗЫКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ?????
? Начинать слушать музыку полезно еще до рождения ребенка, так плод уже на 26 неделе способен улавливать и различать звуки. Будущей маме очень полезно в этот период слушать классическую музыку – Моцарта, Гайдна, Шуберта, Шопена, Чайковского.
? Ближе к двум годам, малыш уже способен эмоционально воспринимать услышанное, различать не только тембр, но и высоту звуков. Неслучайно, по методу Судзуки, развитие и обучение игре на инструментах принято начинать уже с 2-3 лет. Это подтверждают и исследования Глена Домана.
В этот период вы можете самостоятельно дома с малышом прослушивать любимые композиции, отрывки из классической музыки. Многим придутся по вкусу «Детский альбом» П. И. Чайковского, «Детский альбом» А. Т. Гречанинова и «Пер Гюнт» Э. Грига.
? Идеально начинать музыкальное воспитание посредством прослушания музыки с 4-5 лет. В этом возрасте дети различают не только характер услышанного, но и обращают внимание на музыкальные инструменты.
Поэтому в этом возрасте крайне важно посещать концерты, где малыш может познакомиться с миром звуков, увидеть музыкальные инструменты, посмотреть, как они взаимодействуют друг с другом в ансамбле и оркестре.
? Говоря о музыкальном воспитании и его важном значении, стоит вспомнить слова Платона, который говорил, что составляющие музыки наиболее глубоко проникают в душу человека и сильнее всего захватывают её. Не упустите эту важную ступеньку в воспитании вашего ребенка, ведь именно творчество и удивительный мир звуков способны сделать нас лучше, душевнее и счастливее.
Источник: soundtimes.ru
Музыка афро-американской культуры
СОВРЕМЕННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ ЗАРОДИВШИЕСЯ В АФРОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЕ:
? Соул (от английского soul — «душа») —
наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление популярной музыки чернокожих жителей США (ритм-энд-блюза), сложившееся в южных штатах США в конце 1950-х годов под воздействием традиции джазовой вокальной импровизации и спиричуэлов.
? Хип-хоп (англ. hip hop) —
молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
? Рэп (англ. rap, rapping – «стук, удар», to rap — «говорить», «разговаривать») —
ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах: drum and bass, рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп, современный RnB.
? Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R&B) —
музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение «R&B» рождает ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 80-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа.
Современный ритм-энд-блюз имеет гладкий, электронный стиль звучания с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. Типично использование ритмов хип-хопа, однако резкость и твёрдость, присущая хип-хопу, также сглаживается.
Музыка в жизни ребенка от 0 до 3х лет
ОТ ПОГРЕМУШКИ К ФОРТЕПИАНО ??
? Первые музыкальные игрушки.
Свой первый музыкальный инструмент мы получаем, находясь ещё в колыбели. Всё верно – это простая погремушка. Красочный предмет необычной формы, издающий определённые звуки, всегда притягивает внимание малыша. Погремушки развивают не только мелкую моторику, ведь ребёнку интересно потрогать притягательный предмет, но и закладывают фундамент будущей музыкальности ребёнка. Конечно, важным этапом развития ребёнка станет и мамина колыбельная, однако потрогать и принять активное участие в её создании у ребёнка на первом году жизни не получится погремушка.
Психологи сходятся во мнении, что развивать музыкальный слух у ребёнка стоит начинать до рождения. Но всё же, в первый год жизни малыша, говорить о музыкальном развитии приходится чаще как о реакции на услышанные мелодии. Однако в момент, когда дитя начинает активно играться с погремушками, можно сказать, что основы чувства ритма уже заложены. Такие наблюдения помогут найти дальнейший путь в музыкальном развитии.
⭐ Барабан, ксилофон и свистульки.
На втором году жизни маленький человечек стремительно развивается и становится активным участником окружающей реальности. В это время ребёнку предпочтительней всего преподнести ударные инструменты, потому как они не требуют особых музыкальных навыков. Однако именно они формируют чувство ритма у ребёнка. Такой музыкальный инструмент как ксилофон может стать первыми шагами к фортепиано, ведь на нём можно сыграть несложную мелодию, напетую мамой. Яркий цвет металлических пластин поможет крохе быстрее понять высотный диапазон музыкального инструмента.
В этом возрасте следует немного поэкспериментировать и предложить малышу керамическую птичку-свистульку или небольшую губную гармошку. Эти инструменты разовьют не только чувствительность к громкости звука и его мелодичности, но и поспособствуют развитию лёгких. Конечно, «занятия музыкой» потребуют от родителей достаточно крепкой нервной системы, но занимаясь с ребёнком подобным музицированием, вы только укрепите ваше взаимопонимание.
? Мир больших инструментов.
Дети в возрасте трёх лет легко обучаются, поэтому именно в этот период в детских садах много времени уделяется пению и танцам. Если дома есть пианино, флейта или гитара, то развивать музыкальный слух можно и дома – главное, ещё раньше объяснить подрастающему малышу, что даже игрушки представляют собой музыкальные инструменты и требуют бережного отношения.
В это время хорошо развивается музыкальная память. Родители, у которых дома есть фортепиано или синтезатор могут попробовать простое упражнение, но для него понадобится немного «разукрасить» инструмент, благо, что сегодня существует разноцветный скотч. Суть упражнения заключается в том, чтобы ребёнок запоминал, какому цвету принадлежит тот или иной звук. Поставив дитя спиной к инструменту, мама нажимает на клавишу и просит, чтобы малыш указал, какую именно клавишу нажала мать. Это хорошо тренирует различные отделы памяти ребёнка и прекрасно развивает музыкальный слух. В это время не стоит бояться подпускать ребёнка к настоящим музыкальным инструментам. Конечно, выдержать какофонию, которую малыш обязательно устроит, будет нелегко, но такие «импровизации» чудесно способствуют умению ребёнка самостоятельно искать приятные сочетания звуков, а значит — помогает гармонично развиваться.
И, конечно, необходимо посещать различные концерты, показывать малышу незнакомые инструменты, объяснять их принцип звучания. Кроме того, прослушивание произведений великих композиторов способствует общему развитию ребёнка, формированию его вкусовых качеств и просто приятное времяпрепровождение для всей семьи.
Источник: soundtimes.ru
О музыке
categories: музыка, уроки музыки
? Говорят, многие композиторы буквально видят музыку – цвет, насыщенность, теплоту. Разделять зрение, слух, обоняние и осязание – глупо, ведь человек создан как единый, гармоничный инструмент. Мир окружающий нас наполнен звуками, несущими определённую ячейку информации – жужжание пчелы всегда ассоциируется с теплым временем года, а гудок автомобиля с опасностью. Звук имеет собственный образ, выразить который можно на бумаге или придать ему форму в глине.
? Под музыку можно делать что угодно: рисовать, лепить, сочинять сказки, но большинство родителей делают большую ошибку, не придавая значения звукам, которые слышит малыш. Любимая песня мамы или отца не всегда подходит для занятий с ребёнком, ведь часто мы придаём гораздо больше значения словам, чем красоте мелодии. Классическая музыка для детей становится прекрасным тренажёром, развивающим воображение, фантазию и умение внимательно слушать окружающий мир.
Влияние музыки на покупательские способности
КАК МУЗЫКА ВЛИЯЕТ НА НАШ КОШЕЛЕК? ????
А вы помните, какую мелодию слышали вчера в супермаркете, выбирая продукты на ужин, или сегодня, обедая в соседней кафешке? Музыка ведь не только услада души, но и тот еще инструмент продаж.
☝? Не зря еще Конфуций говорил, что музыка дает власть над людьми. Власть музыкантов над фанатами видна на их концертах, власть владельца магазина, запустившего в ваши уши «правильную» мелодию – по выручке в конце дня.
Впервые использовать музыку в рекламе начали еще в конце 1950-х годов в США. Много времени утекло с тех пор, и на Западе даже появились специализированные компании, формирующие продающие плейлисты за приличные деньги. Численные исследования позволили выделить несколько закономерностей, определяющих решения человека при совершении покупок под музыку.
?? Медленная музыка в супермаркетах
Когда в маркете, куда вы зашли за вечерними покупками, звучит медленная музыка, готовьтесь купить чуть больше, чем собирались. Согласно исследованиям, медленная музыка способствует неторопливому передвижению человека в пространстве. Вы не спеша проходите мимо отдела со сладостями, и кроме печенья решаете взять еще конфеты и мармелад. Минуете мясной отдел, и берете про запас куриное филе для отбивных на завтра и фарш для котлет, которые приготовите не скорее воскресенья. Миссия музыки выполнена.
?? McDonald’s vs Ресторан
Оказывается, что клиенты заведений общественного питания тратят на 23% больше денег в ресторанах и кафе, в которых звучит медленная музыка. Все из-за того, что под нее они начинают есть и пить не спеша, соответственно, остаются на дольше. В фастфудовских заведениях, наподобие McDonald’s, наоборот играет энергичная и веселая музыка, способствующая быстрой циркуляции клиентов. Люди не только едят быстро, но и скорее уходят оттуда. Под такие мелодии просто не сидится на месте. Если танцевать и прыгать неуместно — на подсознательном уровне просто хочется уйти.
?? Фокусы со временем
Нет универсальной музыки, способствующей увеличению продаж. Маркетинговый фокус с применением различных мелодий не удастся, если владелец бизнеса хорошо не изучит свою целевую аудиторию. Исследуя структуру клиентской базы, предприниматель начинает понимать ее неоднородность. Магазин или кафе посещают женщины и мужчины разного возраста, социального статуса и рода деятельности. Как повлиять на всех? Нужно просто составить план музыкальных треков на разное время суток. Домохозяйки обычно скупаются в середине дня, офисные сотрудники – вечером. Это уже кое-что. А изучив конкретный район города, можно узнать еще больше и сформировать плейлист по предпочтениям посетителей того или иного времени суток. Доказано, что если музыка в магазине соответствует музыкальным пристрастиям клиента, он проводит в нем на 20% больше времени. А больше времени в магазине – значит больше товаров в корзине. И расходов тоже.
?? Хиты противопоказаны
Работая с музыкальным маркетингом, исследователи пришли к выводу, что подбирать музыку для реклам некоторых бизнес-проектов следует, учитывая интеллектуальный уровень клиентов. Например, если речь идет о книжном магазине, лучше забыть о хитах. Угадать, какую музыку слушает посетитель, сложно, но вы не прогадаете, если включите что-то малоизвестное и необычное. Для клиента книжного магазина музыка — не фон, а полноценное произведение. Он обязательно заинтересуется необычной новинкой, и может быть даже захочет дослушать ее. А заодно приобретет еще несколько книг.
?? Авторитетная музыка
Если в помещении магазина, ресторана или другого коммерческого заведения воспроизводится музыка известного, уважаемого исполнителя, у покупателя формируется позитивное отношения в бренду. Но иногда эта карта может сыграть против компании: если продукт или услуга не соответствуют музыке, а их сочетание становится откровенным оксюмороном. Например, если в магазине с детской одеждой звучит рок-музыка.
?? Особенная мелодия
Музыка в рекламе имеет отличное свойство связывать визуальные и аудиальные образы. Если у продукта или услуги есть собственный джингл, его прослушивание будет вызывать устойчивые ассоциации с брендом, а привязанный к нему текст хорошо запомнится. Эффект проявится не сразу: фирменная мелодия часто является игрой на перспективу. Например, через месяц вы решите пойти в поход, для чего понадобятся новые кроссовки. И тут ваш мозг вспомнит мелодию последней рекламы Nike. Отправившись в магазин за спортивной обувью, вы наверняка выберете кроссовки этой торговой марки.
Трудно сказать, музыкальный маркетинг – это хорошо, или плохо. С одно стороны, кажется нечестным, что мы совершаем некоторые покупки из-за продуманного эмоционального воздействия на нас. Но никто же не жалуется, когда музыка побуждает его рвануть в путешествие, признаться в любви, написать стих. Музыка – тот еще манипулятор, но она таинственна и прекрасна. И иногда даже приятно осознавать, что вы совершили что-то, пребывая в плену мелодии. Может, за новые кроссовки и забитый продуктами холодильник вы ее тоже поблагодарите.
Автор: Яндекс.Музточка
