? Е. Белоброва «Техника эстрадного вокала».
Эта брошюра посвящена эстрадному вокалу.
В ней вы найдете ответ на многие вопросы по специфике вокальной техники в различных стилях (поп, рок, хард’н’хэви, джаз, блюз, фанк, рэп, фолк, и пр.) и творчестве знаменитых вокалистов, информацию об организации занятий, гигиене голоса, советы по работе на сцене и в студии, и многое другое.
Сегодня мы поздравляем с днем рождения нашу вокалистку Ирину Иванцову! ????
Ирочка, пусть твоя жизнь будет наполнена счастливыми моментами, невероятными встречами, неповторимыми эмоциями! На жизненном пути пусть сопровождают родные, которые дарят надежду и поддерживают во всём, и надежные друзья, которые готовы прийти на помощь в любую минуту! ?
✨??
ЧТО ДАЕТ ВОКАЛЬНО-МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ? ????
Певцам и музыкантам любая умственная работа по плечу!
У них развиты: многоканальное мышление, контроль над сложным движением, готовность к разнообразным нагрузкам, владение собой.
Музыкант или певец – это чудо терпимости, идеальный либерал, он хорошо адаптируется, легко учит языки. При этом он превосходный руководитель и умеет не только находить альтернативные решения, но и предвидеть самые разные их последствия.
Дина Кинарская «Музыкальные слабости». Талатны – XXI, 2004.
КАК ДОБИТЬСЯ ВЕРНОЙ «АТАКИ ЗВУКА»?
«Атака» звука — это посыл дыхания в момент начала звука. Дыхание посылается узкой струей, как «укол», в высокую позицию (к корням верхних зубов). Физиологи говорят, что атака звука — это способ и быстрота, при которой дыхательная щель переходит от дыхательного положения к голосовому; момент и степень замыкания голосовых связок. Атака оказывает большое влияние на голос в момент его зарождения. Для овладения верной атакой педагог М.Л. Петренко рекомендует использовать упражнения на staccato (итал. стаккато — отрывисто).
Начинающим помогут такие упражнения:
? 1. Сказать очень «остренько» в корни верхних зубов: а,а,а,а или у,у,у,у. Говорить на удобной ноте. Должно возникнуть ощущение, будто вы укалываете этот звук иголочкой.
? 2. Сказать в «высокий купол», «уколоть» в зубы: да, да, да или ду, ду, ду, чтобы ощутить этот купол надо вспомнить про «аромат цветка», «горячую картошку» (эти упражнения встречались раньше). Рот очень объемный, красивый. Следить, чтобы звук не падал из высокой позиции. Горло широкое, низкое.
? 3. Имитировать голос кукушки. Говорить «ку-ку» на довольно высокой ноте, певуче. Ощущения как в предыдущих упражнениях.
? 4. Попробовать эти ощущения в пении, сначала на одной ноте, на ту гласную, которая в предыдущих упражнениях вам была удобной.
? 5. Петь терцию. Первую ноту legato (протяжно), вторую staccato, но не очень отрывисто. Сначала после каждой терции берите дыхание. Темп медленный.
В вокально-педагогической практике используется твердая и мягкая атака, это определяется индивидуальными особенностями учащегося.
Если у него вялая подача звука (вялое смыкание), то целесообразно на некоторое время для активизации голосовых связок пользоваться более твердой атакой. Наоборот, если жесткая подача звука (пересмыкание) и горловой звук, то полезно применять мягкую атаку, но при этом надо быть очень внимательным, чтобы такой способ подачи звука не вызвал «подъездов» в звукообразовании.
Точный посыл дыхания в высокую позицию, который мы называем «атакой», «уколом», побуждает к звучанию головные резонаторы. Голосовые связки подобны камертону, звучащему без резонатора. Камертон звучит так тихо, что его надо после удара приложить к уху, но приставьте к нему резонатор, хотя бы стеклянную банку, и вы услышите, как усилится звук, издаваемый камертоном.
Аналогичная картина происходит и с голосом, где связки — камертон, а голова и грудь — резонаторы, только надо научиться их «подключать» и «настраивать».
Е.М. Пекерская
Постановка корпуса может быть осуществима применением простого приема, которым пользовался К.С. Станиславский в своей работе над «постановкой тела» актера для сцены.
? Прием этот состоит в следующем: нужно прислониться спиной у косяку двери (или к углу шкафа) и постараться расправить свой позвоночник вдоль косяка, стремясь, чтобы каждый позвонок соприкоснулся с косяком двери (практически все позвонки прислонить к косяку невозможно, но при такой попытке корпус приобретает как раз то положение, которое необходимо певцу для постановки голоса). Спина поющего выпрямится, плечи опустятся, шея станет длиннее и прямее, живот втянется. Таким образом, дыхательные аппарат певца займет удобное положение, а гортань расположится как бы на прямой оси.
Н.М. Малышева «О пении»
– Только музыка имеет силу формировать характер… При помощи музыки можно научить себя развивать правильные чувства.
Аристотель
✍? Вокальные термины, в которых должен ориентироваться любой вокалист.
Цепное дыхание в хоровом пении.
⠀
Умение каждого певца правильно дышать помогает выработать очень важный и необходимый прием в хоровом пении. Сущность цепного дыхания заключается в том, что в процессе пения певец берет дыхание не одновременно с исполнителями стоящими от него справа и слева. Такой прием обеспечивает непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени, что особенно важно при исполнении протяжных песен.
⠀
Трудность состоит в том, что цепное дыхание — коллективный навык, требующий обостренного чувства ансамбля.
⠀
Для выработки данного навыка можно рекомендовать хору петь гамму большими длительностями, без пауз. При этом необходимо выполнить два условия: певцы во время пения гаммы должны сменять дыхание не все одновременно и обязательно в середине длинных звуков, а не между ними.
⠀
Прежде всего, смену дыхания певец должен научиться делать быстро и незаметно. Особенно это относится к моменту начала пения после перемены дыхания; голос певца после мгновенной цезуры должен как бы влиться в общее звучание, «пристроиться» в соответствии с нюансом данного места хорового произведения, при этом здесь обязателен прием мягкой атаки. Несоблюдение этого условия повлечет за собой нарушение ансамбля, звучание получится пестрым, клочковатым.
⠀
Итак, дыхание в хоре — основа вокально-хоровой техники и, следовательно, приобретение других навыков может быть успешным лишь в том случае, когда хор в достаточной мере овладел техникой дыхания.
? Вот завидую я некоторым людям! Например, вам. Вы точно знаете, что есть слава, что успех. А я живу в двойственном мире, и в нем у всего есть оборотная – «нешоколадная» – сторона. И что бы ни представлял собой мой успех, особенно в материальном смысле, я как боролась, так и борюсь. С двойственностью мира, с его противоречиями. Борюсь за свой в нем путь, стараюсь его найти. Борюсь с собой – за то, чтобы принимать жизнь такой, какая она есть, и не впадать в самообман. Борюсь…
? Конечно, у меня есть свое мнение. А как иначе, я же артист, я не могу молчать. Да я и не знаю другого способа жить, я всегда отдаю всю себя – свое сердце, душу, тело, если хотите.
? Волнует ли меня, что люди не поймут моих песен? Мне всегда казалось, что моя музыка находит своего слушателя. Ну, а те, для кого я слишком странна и непонята, что ж, они обязательно найдут кого-то более близкого им по духу.
? Мне вообще многое досталось от природы. Но как только начинаешь думать, что полностью владеешь тем, что у тебя есть, талант уходит. Я всегда понимала, что не собственник своих способностей или там таланта. Я только его менеджер. Осознание этого – одна составляющая успеха. Другая в том, что я очень любознательна и стараюсь учиться новому. Я стараюсь работать с людьми, знающими больше, чем я. Чем больше я узнаю, тем больше смогу выразить. И еще: если я за что берусь, то довожу до конца. «До конца» в моей профессии – максимально высокая степень известности и раскупаемости. Мой отец говорит: если одним делом заниматься четыре дня подряд, ни на что иное не отвлекаясь – только ни на минуту и ни на что! – достижим максимальный результат. Я всегда следую этому принципу. Правда, иногда дело требует времени побольше, чем четыре дня.
? Все мечтают стать знаменитыми – это как помешательство. А я говорю: ерунда все это. Пока рвешься в звезды, совершаешь массу ошибок. И я получила уйму затрещин.
? 30 лет назад счастьем для меня было выжить в Нью-Йорке, иметь крышу над головой, отвоевать место под солнцем, прокормиться и заставить мир услышать мой голос. Сейчас счастье – испытывать благодарность за то, что все эти чудесные вещи по-прежнему со мной происходят.
? Чаще всего мои песни рассказывают о моих же чувствах, но иногда и это надоедает. Я не люблю быть занудой. Писать все время об эмоциях – слишком скучно. Мне нравится быть загадочной, мистичной, а вообще это все зависит от настроения.
Мадонна
ОТКУДА БЕРУТСЯ ОБЕРТОНЫ В ГОЛОСЕ? ?
Совсем не обязательно знать все о внутренней работе двигателя, чтобы водить машину. Точно так же, нет необходимости понимать каждый медицинский термин, описывающий анатомию певца, чтобы развивать свой голос.
Но… всегда есть «но». Вам просто необходимо знать некоторые вещи, чтобы разобраться в своих внутренних ощущениях во время пения.
Рассмотрим три части глотки, отвечающие за появление в голосе характерных призвуков (обертонов).
? Гортаноглотка — это часть глотки, в которой по большей части зарождаются характерные обертоны грудного голоса. Те вибрации, которые вы чувствуете в верхней части грудной клетки во время пения низких нот, вызваны обертонами, образующимися именно в этой области.
? Ротоглотка — это пространство, в котором появляются обертоны смешанного голоса. При пении низких нот в смешанном голосе, мы ощущаем вибрации именно в этой области задней части рта и языка.
? Носоглотка — это та зона, в которой возникают обертоны головного голоса. Верхние участки смешанного голоса резонируют немного в ротоглотке, носоглотке и носовой полости.
Вот почему, когда мы начинаем петь выше, наши ощущения меняются. Вибрация перемещается вперед и вверх, в пространство за вашими глазами или кончиком носа. Это явление известно, как «пение в маску».
Кевин Ричардз, преподаватель, основатель школы рок-вокала в г.Нью-Йорк.
