Posts Tagged ‘цитаты’

Интервью: Мадонна

? Вот завидую я некоторым людям! Например, вам. Вы точно знаете, что есть слава, что успех. А я живу в двойственном мире, и в нем у всего есть оборотная – «нешоколадная» – сторона. И что бы ни представлял собой мой успех, особенно в материальном смысле, я как боролась, так и борюсь. С двойственностью мира, с его противоречиями. Борюсь за свой в нем путь, стараюсь его найти. Борюсь с собой – за то, чтобы принимать жизнь такой, какая она есть, и не впадать в самообман. Борюсь…

? Конечно, у меня есть свое мнение. А как иначе, я же артист, я не могу молчать. Да я и не знаю другого способа жить, я всегда отдаю всю себя – свое сердце, душу, тело, если хотите.

? Волнует ли меня, что люди не поймут моих песен? Мне всегда казалось, что моя музыка находит своего слушателя. Ну, а те, для кого я слишком странна и непонята, что ж, они обязательно найдут кого-то более близкого им по духу.

? Мне вообще многое досталось от природы. Но как только начинаешь думать, что полностью владеешь тем, что у тебя есть, талант уходит. Я всегда понимала, что не собственник своих способностей или там таланта. Я только его менеджер. Осознание этого – одна составляющая успеха. Другая в том, что я очень любознательна и стараюсь учиться новому. Я стараюсь работать с людьми, знающими больше, чем я. Чем больше я узнаю, тем больше смогу выразить. И еще: если я за что берусь, то довожу до конца. «До конца» в моей профессии – максимально высокая степень известности и раскупаемости. Мой отец говорит: если одним делом заниматься четыре дня подряд, ни на что иное не отвлекаясь – только ни на минуту и ни на что! – достижим максимальный результат. Я всегда следую этому принципу. Правда, иногда дело требует времени побольше, чем четыре дня.

? Все мечтают стать знаменитыми – это как помешательство. А я говорю: ерунда все это. Пока рвешься в звезды, совершаешь массу ошибок. И я получила уйму затрещин.

? 30 лет назад счастьем для меня было выжить в Нью-Йорке, иметь крышу над головой, отвоевать место под солнцем, прокормиться и заставить мир услышать мой голос. Сейчас счастье – испытывать благодарность за то, что все эти чудесные вещи по-прежнему со мной происходят.

? Чаще всего мои песни рассказывают о моих же чувствах, но иногда и это надоедает. Я не люблю быть занудой. Писать все время об эмоциях – слишком скучно. Мне нравится быть загадочной, мистичной, а вообще это все зависит от настроения.

Мадонна

К.Мазурин «Методология пения». Советы вокалистам

– Певец не должен оставлять грудь совсем без воздуха… Надо набирать дыхание часто, так часто, как это возможно. Не следует по крайней мере пропускать ни одного удобного к тому случая для того, чтобы не прерывать пения там, где оно должно быть связано.

– Перед пением во время вдоха нужно внушить себе состояние, которое можно выразить словами: «Ах, как хорошо!» — тогда при вдохе горло, гортань и весь голосовой аппарат найдет нужное им вокально-активное положение, и звук появится полный, свободный, красивый и жизнерадостный, что для художественного пения главное.

– Следует избегать всего того, что может затруднить дыхание, как, например, положение туловища, опускания вниз головы, следствием которого воздушная трубка и горло сдавливаются и легкое воспроизведение звука затрудняется; надо избегать также откидывания головы назад, влекущего за собой неестественное растяжение частей. Особенно следует иметь в виду рот: открывать его надо так, чтобы вытекающий, звукопроизводящий воздух не встречал препятствий, что бывает также при неправильном положении или движении языка. При выдерживании звука язык должен быть плоским и спокойным и мягко прилегать впереди к зубам! Дыхание надо набирать спокойно, без видимого или слышимого напряжения.

К.Мазурин «Методология пения».

Интервью: Уитни Хьюстон

– Моя мать была моим первым исполнителем. Она пела нам постоянно — дома, в церкви. Она всегда говорила: «Если ты не чувствуешь музыку, даже не пытайся, потому что это трата времени». Я смотрела, как поет мама, — обычно это было в церкви — и чувствовала столько духовной силы, ощущение, словно через тебя проходит электрический заряд.

– Когда я решила стать певицей, моя мать предупреждала меня о том, что я много времени буду проводить одна. Впрочем, как и все мы. Одиночество сопровождает нас по жизни.

– Я правда считаю, что голос мамы лучше моего, потому что она учитель, а я ученик. У нее больший диапазон, в ее голосе больше силы, чем когда-либо было в моем.

– Ты знаешь, что я чувствую? Я чувствую себя старой. Я работаю с 11 лет. Я выступала в ночных клубах, я была моделью, вся эта фигня. Мне просто не хочется пресытиться. Это уже не так здорово, как было раньше, когда я начинала. Я люблю то, что делаю, и мне приятно знать, что другим это тоже нравится. Но удовольствия больше нет.

– Когда вы встречаете кого-то, вы имеете дело с его образом. Образ — лишь часть человека, это не цельная картина. Я не всегда хожу в расшитом блестками платье. Я ничей ангел. Я могу опуститься и испачкаться. Я могу быть грубой.

– Я сильная. Нужно быть сильным, чтобы столько времени продержаться в шоу-бизнесе.

– Я знаю, что I Will Always Love You была великолепна. Мне пришлось выложиться по полной в этой песне. Но я понятия не имела, что она так хорошо и быстро продастся.

– Я не умею петь «как черная» и не знаю, что такое «белая музыка». У музыки нет цвета.

– Я бы не стала быть с кем-то, кто не уважает мое мнение. Никто не заставит меня делать то, чего я не хочу. Вы не заставите меня петь песни, которые я не хочу петь.

Уитни Хьюстон

Важное в воспитании певца

– Один из важных методов воспитания певца — это постоянное слушание им лучших мастеров вокала, постоянное «насыщение» ученика слуховыми впечатлениями и звуковыми образами, совершенными как в художественном, так и в техническом отношении.

В.П. Морозов «Тайны вокальной речи».

Ирина Богачева: опыт, истории, советы

? Вдох — не перегруженный. Ни в коем случае! Любое перегруженное дыхание — это зажим. Когда вдыхаешь, как будто не вдыхаешь до конца. И петь начинаешь, как бы на этом неоконченном вдохе. Звук как бы продолжает этот неоконченный вдох.

? Голосовые связки? Надо забыть о них. Гортани нет! У меня поют резонаторы. Да! Именно резонаторы поют! Такое должно быть ощущение. Фиксировать внимание певца на голосовых связках вредно, особенно — начинающего, т.к. это обязательно вызовет, как правило, приводит к зажатому горловому звуку.

? Звук должен быть резонансным. Искусство пения — это искусство дыхания. Это первое! Чтобы дыханием, особенно глубоким, низким дыханием удерживать голос на всех гласных, на всех нотах только в одном месте. И все вот в этом головном резонаторе (показывает на область переносицы и лобных пазух).

? Голос надо ощущать «под носом», все гласные — А, Э, И, О, У — все тут (показывает). И, конечно, точка резонанса должна быть обязательно здесь (показывает на область между бровями). Это называется «третий глаз».

? Специально не следует «сажать» нижние ноты на грудь, т.к. может пострадать середина диапазона и верхи. Но и отключать грудной резонатор нельзя ни в коем случае! Все должно звучать естественно. И грудь как бы от ощущения стона. И нижние ноты должны быть в верхнем резонаторе и верхние нельзя лишать грудной опоры дыхания, резонирования.

? Вокальная техника, конечно, существует не ради вокальной техники. Она служит художественной цели. Но что я могу сделать, не владея техникой. Это смешно. Поэтому, только владея совершенной вокальной техникой можно решать художественно-исполнительские задачи. Это неразрывное единство. Хотя, несомненно, что вокальную технику надо развивать как бы и самостоятельно, отрабатывая на упражнениях. И поэтому вокально-технически правильный звук — это тоже искусство. Это составная часть нашего исполнительского искусства.

? В исполнительство каждый из нас вкладывает как бы свою душу. Как он понимает художественный образ, так и воспроизводит его на сцене. А хорошо ли это он делает или не очень — это уже судить публике. Хотя и у самого певца должен быть свой «барометр» совершенства исполнения. Он, как правило, бывает, наверное, должен быть у мастера, у профессионала выше, самокритичнее, чем у публики. Это не просто. Но только тогда он и будет держаться на высоте своего положения.

Ирина Богачева.

Гофман о музыке

– Звук живет везде. Звуки, слитые в мелодию, говорящие священным языком царства духов, заложены только в человеческом сердце. Но разве дух музыки не пронизывает всю природу, подобно духу звуков? Механически раздражаемое, пробуждаемое к жизни звучащее тело заявляет о своем бытии, или, вернее, осознав себя, выявляет свою сущность. Что, если и дух музыки, пробужденный избранником, выражает себя в мелодии и гармонии только тайными, одному этому избраннику понятными звуками?

– Музыкант, то есть тот, в душе которого музыка воплощается в ясно осознанное чувство, вечно одержим мелодией и гармонией. Не для красного словца, не в виде аллегории утверждают музыканты, что цвета, запахи, лучи представляются им в виде звуков, а сочетание их воспринимается ими как чудесный концерт. Подобно тому как, по остроумному выражению одного физика, слух есть внутреннее зрение, так и у музыканта зрение становится внутренним слухом, способствующим проникновенному осознанию музыки… Поэтому внезапное возникновение в его душе мелодий, бессознательное, вернее, невыразимое словами познавание и восприятие таинственной музыки природы и является основой жизни и деятельности музыканта.

Э.Т.А. Гофман

Евгений Гришковец о любви и искусстве

– Когда в моей жизни появилась любовь, я вдруг заметил, как много есть песен, которые каким-то образом про меня. И фильмов много про меня. Пьес, стихов, картин, даже скульптур! Я каким-то образом оказываюсь просто в центре мирового искусства…

Евгений Гришковец

Интервью: Фредди Меркюри

? Девять лет я провел в школе-пансионе и родителей видел редко. В итоге я научился сам решать свои проблемы и умею постоять за себя.

? Песни — как новые платья или рубашки: ты их носишь какое-то время, а потом избавляешься от них.

? Самое сложное для меня — придумать костюм для следующего концерта: я уже все надевал.

? В молодости, когда у меня вообще не было денег, я откладывал по чуть-чуть, скажем, недели две, а потом за один день все спускал — с большим удовольствием.

? Люди продолжают влюбляются и расставаться — этот процесс бесконечен, а я продолжаю писать про это песни.

? На сцене я экстраверт, ну а каков я в жизни — это совсем другая история.

? Я заработал много денег и мог бы жить припеваючи до самой смерти, но мне нужно что-то делать. У меня много энергии, и ей нужен выход. Я не могу бесцельно провести день в постели.

? Современное искусство подобно женщинам, вы не сможете получить от него удовольствие, если будете пробовать его понять.

? Я меняюсь каждый день, как хамелеон. Я не хочу быть все время одинаковым.

Фредди Меркюри

Интервью: Иосиф Кобзон

– В молодости, когда я начинал петь, давал по два, а то и три сольных концерта в день. Все говорили, что я сумасшедший, это неправильно, даже покойный Леонид Утесов советовал не делать этого. А Козловский Иван Семенович говорил, что такого быть не может. Юра Гуляев сильно удивлялся. Тогда не было фонограмм, и я всем советовал: «А вы попробуйте! Если у вас есть школа, голосовой аппарат от пения не устает, то вам ничто не угрожает». И все стали пробовать.

– Здесь важно себя настроить психологически и профессионально. Неправду говорят, утверждая, что я не устаю. Устаю так же, как и все нормальные люди. Но я настолько увлечен своей профессией, так люблю ее! Когда пою перед залом, питаюсь зрительской энергетикой. Ощущаю ее, она меня держит, поэтому и могу бесконечно долго петь.

– Мои студенты говорят: «Вот я спою две-три песни — и чувствую усталость голоса. Что делать, почему так?» Я отвечаю: «Потому что вы ленитесь, не работаете над своим голосовым аппаратом. А он требует уважения. У вас срываются связки так же, как у спортсмена, который не разогрелся и вышел на беговую дорожку или стал поднимать тяжести. Он сразу рвет себе мышцы. То же самое и с вами происходит. Нужно обязательно готовиться к концерту, распеваться».

– Не могу сказать, что я ортодокс и живу старыми мерками, дело в том, что голосовой аппарат — это живой организм, он требует к себе уважительного профессионального отношения. Вот сейчас я с вами поговорю, потом порепетирую, а затем пойду распеваться перед выступлением. Иногда приходится репетировать часов пять-шесть в день, а потом еще концерт.

– Голос – уникальный инструмент, способный не стареть многие годы, если, конечно, его беречь, за ним постоянно ухаживать. Мне предрекали вокальную смерть еще много лет тому назад. Но, как видите, по сей день пою без фонограмм.

– Когда вселился в свою первую московскую кооперативную квартиру, то соседи поначалу испугались: Кобзон будет орать с утра до ночи. Никогда в жизни дома я рта не раскрывал, никогда никто не слышал, как Кобзон дома распевается. Но я никогда не позволял себе выходить на сцену, не подготовив свой аппарат для работы. Обязательно должен был распеться, физически и дыхательно подготовить себя к работе.

Иосиф Кобзон.

1 6 7 8 9 10