Posts Tagged ‘советы’

Укрепляем горло

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ УКРЕПЛЕНИЯ ГОРЛА ??

? 1. «Лошадка». Поцокать языком громко и быстро 10-30 сек.

? 2. «Ворона». Произносите «Ка — аа — аа — ар». Посмотрите при этом в зеркало. Постарайтесь как можно выше поднять мягкое нёбо и маленький язычок. Повторите 6-8 раз. Попробуйте делать это беззвучно.

? 3. «Колечко». Напряженно скользя кончиком языка по нёбу, постарайтесь дотянуться до маленького язычка. Делайте это с закрытым ртом несколько раз.

? 4. «Лев». Дотянитесь языком до подбородка. Повторите несколько раз.

? 5. «Зевота». Зевоту легко вызвать искусственно. Вот и вызывайте несколько раз подряд в качестве гимнастики для горла. Зевайте с закрытым ртом, как бы скрывая зевоту от окружающих.

? 6. «Трубочка». Вытяните губы трубочкой. Вращайте ими по часовой стрелке и против часовой стрелки. Дотянитесь губами до носа, затем — до подбородка. Повторить 6-8 раз.

? 7. «Смех». Во время смеха положите ладонь на горло, почувствуйте, как напряжены мышцы. Подобное напряжение ощущается при выполнении всех предыдущих упражнений. Смех можно вызвать и искусственно. С точки зрения работы мышц не имеет значения, смеётесь вы или просто произносите «ха-ха-ха». Искусственный смех быстро пробудит приподнятое настроение, приведет к натуральному веселью.

Нормальное состояние голосового аппарата — когда все слизистые увлажнены. Насморк, сухость слизистых, воспаления носоглотки часто выбивают нас из рабочего состояния, сильно влияют и изменяют внутренние ощущения, которыми пользуется певец, дезориентируют эти ощущения.

В подобных состояниях работать голосом нельзя. Надо уметь справляться с недомоганиями, принимать эффективные меры при первых симптомах болезни, чтобы быстро вернуться в рабочее состояние. Ещё лучше научиться предупреждать заболевания всевозможными профилактическими мерами.

Автор: Михаил Светов

Советы вокалистам

☺ Всегда делайте вокальную разминку ☝?
Что бы вы ни делали, не стоит недооценивать разминку. Это одна из самых важных вещей, которые вам когда-либо понадобится знать как певцу. Точно так же, как спортсмены мирового класса даже не подумали бы о том, чтобы конкурировать без предварительного разогрева своих тел и мышц, певцам нужно разогреть голос, готовясь к сложной работе — пению. Если Вы начинающий вокалист- делайте это под присмотром тренера по вокалу.

? Разогревайтесь постепенно ☝?
Важно не сразу начинать с ваших самых сложных и востребованных разминок. Удостоверьтесь, что вы медленно наращиваете интенсивность ваших упражнений. Начните очень осторожно с простого и постепенно увеличивайте интенсивность, усилия и диапазон. После того, как голос будет разогрет, начните петь несколько своих менее вокально сложных песен. Это дает мышцам время, чтобы продолжать растягиваться и прогреваться, прежде чем достигать большего, более требовательного материала.

? Пейте много воды ☝?
Убедитесь, что у вас всегда есть много воды для регидратации вашего инструмента.

? Дышите диафрагмой ☝?
Полное брюшное дыхание активно привлекает диафрагму к работе, батутоподобную мышцу, простирающуюся через нижнюю часть грудной клетки ниже легких. Развивая осознание и контролируя процесс абдоминального дыхания, певец учится полностью поддерживать и усиливать голос, контролировать, развивать и лепить вокальный тон. Абдоминальное дыхание имеет важное значение для развития звукоизвлечения.

? Меняйте упражнения ☝?
Чтобы лучше развиваться в качестве певца, вам понадобится широкий спектр вокальных упражнений в вашем арсенале. Важно тренироваться с разными гласными и согласными, а также варьировать высоту тона, подачу воздуха, ритм, темп, продолжительность, диапазон и вокальный приемы. Важно, чтобы Ваш тренер по вокалу придумал для Вас индивидуальные упражнения, которые смогут Вам помочь «отточить» технику вокала.

? Записывайте себя ☝?
Жизненно важно, чтобы певец любил свой собственный голос, однако многие певцы не любят свой голос, услышав запись. Записывая уроки, репетиции, выступления и т. Д., Певец сможет распознавать области для дальнейшего развития для себя.

? Открывайте шире рот ☝?
Если вы понаблюдаете за зарубежными звездами, за их живыми выступлениями, вы увидите, как сильно они открывают рот! Это магическая позиция, которая даст вам невероятное количество привилегий для вашего лучшего звучания. Надевайте «вокальную маску», прежде чем начать урок вокала.

? Следите за положением гортани ☝?
Гортань имеет тенденцию к движению вверх и вниз во время пения. Поэкспериментируйте с различными положениями гортани. Это так же даст вам возможность разнообразить свое звучание.
Положение языка:
Другим фактором, определяющим вокальный тон, является положение языка во рту. Придавая языку вперед и касаясь его кончиком задней части нижних зубов, тон станет ярче и яснее, так как это положение языка создаст более мелкое, уменьшенное пространство для резонанса в задней части рта. Это положение прямого языка позволяет звуку свободно двигаться вперед, а также обеспечивает более яркий резонанс в синусовом и резонирующем полостях в передней части головы. Потянув язычок назад, вниз к горлу, появляется более глубокая резонирующая камера, что способствует более глубокому, более классическому звуку.

? Отдыхайте перед выступлением ☝?
Для некоторых вокалистов это может показаться очевидным, и это легко заметить. Мы работаем лучше, если мы отдыхаем, поэтому старайтесь свести к минимуму стресс и напряжение в голосе перед концертом.

? Не ешьте перед занятиями ☝?
Во время пения, будь то выступление или репетиция, старайтесь избегать употребления пищи, особенно сладких или жирных продуктов, а так же алкоголя. Некоторые продукты создают хаос в нашей слизистой, и очень утомляют наш вокальный аппарат. Подождите, пока вы закончите петь. Как говорят, художник должен быть голодным!

Про звуки «М» и «Н»

ЗВУКИ «М» И «Н» ПОМОЩНИКИ ВОКАЛИСТА

Каждый, кто хоть немного занимался вокалом, знаком с распевками на «м» и «н». Правильный вокалист засыпает и просыпается с этими звуками на устах. Чтобы понять, насколько эти звуки важны для вокалиста, обратимся к мнению великих:

«Я всегда пользуюсь закрытым звуком — пение М с закрытым ртом. Если у меня отзвучивают резонаторы, то я знаю, что я в форме». (Елена Образцова, российская оперная певица, педагог, профессор).

«Если у певца разболтан голос и вокальный инструмент еще не приобрел всех необходимых качеств: силы, выносливости, вариантов тембра и техники, пластичности в пении, то нужно упражняться в «мычании»». (Мастодонт техники бельканто, вокальный педагог, маэстро Дж. Барра).

МИНУТКА ТЕОРИИ

Звуки «м» и «н» являются поистине ключевыми в вокальной педагогике. С их помощью певец максимально быстро точно находит правильные вибрационные ощущения в носу, скулах и вокруг глаз. Именно эти ощущения и называются «пением в маску».

Звук голоса, при этом, попадает куда надо — в носовую полость, где и резонирует. Интересно, что в русском языке это единственные звуки, на которых происходит небольшое опускание мягкого неба. Только благодаря этому, звук и попадает в нужный резонатор.

СМОТРИМ КАРТИНКУ
(Прикрепленный файл)

Для тех, кто жаждет конкретных доказательств и хочет понять это явление более наглядно, предлагаю обратиться к пособию для вузов «Логопедия. Ринолалия» А.С.Балакиревой. Название пособия поистине непроизносимо, что сразу показывает основательность и бесспорную научность этой книги.

На приведенных картинках видно, что только на звуках «м» и «н» мягкое небо вокалиста самопроизвольно опускается, освобождая путь в верхний резонатор — носовую полость.

ЭТО ИНТЕРЕСНО

В английском языке, в противовес русскому, существует целых три звука, приоткрывающих проход в носовую полость — это звуки «m», «n» и «ng». Отсюда следует, что находить правильный звук и подключать верхний резонатор среднестатистическому американскому певцу на целых 50% легче, чем отечественному вокалисту.

Как видим, под западные санкции попали не только производители сыра и тушенки, но и честные труженики микрофона и поп-фильтра. Но не стоит унывать, ведь, при правильном подходе, нужный звук можно освоить не хуже самых американцев.

Советы вокалистам от Джоан Дорнеманн

— Чего я никогда не встречала — так это идеального певца. Я видела много певцов: совершенно потрясающих, безумно очаровательных и абсолютно великолепных. Но идеальных?…

— У всех певцов бывают плохие вечера, и далеко не все обладают звонкими верхними “до” и красивыми фигурами. Но в успешных певцах есть что-то еще, что-то что заставляет обратить внимание.

— …Не беспокойтесь. Трудитесь. Усиленно работайте над собой. Это действительно того стоит. Будьте исключительными. Будьте собой. Только собой.

Джоан Дорнеманн, педагог по вокалу

Дыхательная гимнастика и упражнения

ДЫХАТЕЛЬНАЯ ГИМНАСТИКА СТРЕЛЬНИКОВОЙ ДЛЯ ВОКАЛИСТОВ ????

6 ПРАВИЛ ВЫПОЛНЕНИЯ ДЫХАТЕЛЬНОЙ ГИМНАСТИКИ:

? 1. Нужно думать только о вдохе носом. Тренируйте только вдох. Вдох – активный, громкий и быстрый.
? 2. Выдох осуществляется после каждого вдоха через рот. Он не задерживается и не выталкивается. Выдох должен быть таким, чтобы его не было видно и слышно. Выдох должен быть бесшумным!
? 3. Одновременно с вдохом делаются движения. В гимнастике нет вдоха без движения, и наоборот.
? 4. Вдохи и движения делаются темпоритме строевого шага.
? 5. Существует счет в стрельниковской гимнастике — на 8. Считать нужно мысленно.
? 6. Упражнения можно выполнять в любом положении — стоя, сидя и лежа.

Начинать выполнение гимнастики надо с изучения первых трех упражнений комплекса – «Ладошки» — 24 раза по 4 вдоха-движения; «Погончики» — 12 раз по 8 вдохов-движений; «Насос» по 8 вдохов-движений. Каждый следующий день прибавляется по одному новому упражнению. Выполнять занятия нужно дважды в день: утром и вечером.

? УПРАЖНЕНИЯ:

? ЛАДОШКИ
Исходное положение: встать прямо, руки согнуты в локтях и ладони раскрыты и развернуты как бы к зрителю. Выполнять шумные ритмичные вдохи носом и одновременно делать хватательные движения кистями рук. Так 4 раза подряд затем отдых 3-4 секунды с опущенными руками. Далее снова 4 вдоха и пауза. Плечи в момент вдоха неподвижны!
Выполнять 24 раза по 4 вдоха-движения.

? ПОГОНЧИКИ
Исходное положение: встать прямо, кисти сжаты в кулаки и прижаты к животу на уровне пупка. Во время вдоха нужно резко толкать кулаки вниз, плечи напряжены, руки прямые, тянутся к полу. Затем руки возвращаются обратно. Расслабив плечи нужно сделать выдох. Сделать подряд 8 вдохов-движений. Затем отдых 3-6 секунд и снова 8 вдохов.
Выполнять 12 раз по 8 вдохов-движений.

? НАСОС
Исходное положение: встать прямо, ноги поставить на ширине плеч, руки вдоль туловища. Нужно сделать легкий поклон, тянуться руками к полу, не касаясь его, и одновременно вдох во второй половине поклона. Приподняться не выпрямляясь до конца, и снова поклон с вдохом. Поклоны делаются ритмично, спина круглая, голова опущена, сильно наклоняться не нужно.
Выполнять 12 раз по 8 вдохов-движений.

? КОШКА («ПРИСЕДАНИЕ С ПОВОРОТОМ»)
Встать прямо, ноги на ширине плеч, от пола не отрываются. Выполнить приседание и одновременно повернуть корпус вправо — вдох. Затем приседание с поворотом влево и вдох. Выдохи происходят непроизвольно. Приседание легкое не глубокое. Руками нужно делать хватательные движения на уровне пояса. Спина прямая.
Выполнять 12 раз по 8 вдохов-движений.

? ОБНИМИ ПЛЕЧИ
Встать, руки согнуты в локтях и находятся на уровне плеч. Нужно бросать руки навстречу друг другу, как бы обнимая себя. И одновременно с «объятием» резкий вдох. Руки двигаются параллельно друг другу, нельзя их менять (все равно какая рука сверху); руки расслаблены и широко не разводятся.
Выполнять 12 раз по 8 вдохов-движений.

? ПОВОРОТ ГОЛОВЫ
встать прямо, ноги на ширине плеч. Поворот головы вправо – вдох с правой стороны. Затем поворот головы влево — вдох с левой стороны. Вдох справа — вдох слева. Голову не останавливать, шея расслаблена.
Выполнять 12 раз по 8 вдохов-движений.

? УШКИ
Встать прямо, ноги на ширине плеч. Наклон головы вправо, правое ухо тянется к плечу — вдох. Затем наклон головы влево, левое ухо тянется к плечу — тоже вдох. Смотреть прямо перед собой. Это упражнение напоминает «китайского болванчика».
Выполнять 12 раз по 8 вдохов-движений.

? МАЯТНИК ГОЛОВОЙ
Встать прямо, ноги на ширине плеч. Голова вниз (смотреть на пол) — вдох. Голову вверх (смотреть на потолок) — тоже вдох. Вниз – вверх. Выдох непроизвольно производится после каждого вдоха.
Выполнять 12 раз по 8 вдохов-движений.

? ПЕРЕКАТЫ
Левая нога впереди, правая сзади. Тяжесть тела перенесите на левую ногу. Нога и туловище прямые. Правую ногу согнуть и поставить на носок. Выполнить легкое приседание на левой ноге одновременно сделать вдох. После левая нога резко выпрямляется и вес тела переносится на правую и на ней делается приседание с вдохом И снова не левой ноге. Приседание и вдох делаются строго одновременно
Выполнять 12 раз по 8 вдохов-движений.
Далее поменяйте ноги местами и выполните тоже самое.

Дыхательная гимнастика Стрельниковой была разработана в лечебных целях, но явилась ценной находкой для вокалистов, педагогов по вокалу и всех желающих обучаться вокалу. Для того чтобы ученики выполняли упражнения верно, преподаватели на занятиях вокалом демонстрируют и выполняют упражнения вместе с учениками. Выполняя руководства педагога по вокалу и эти несложные упражнения дыхательной гимнастики, Вы ощутите как процесс обучения вокалу будет проходить быстрее, легче и интенсивней. И немаловажно, что обучаюсь вокалу и занимаясь дыхательной гимнастикой Стрельниковой вы обучаетесь любимому искусству и приносите пользу своему организму!

Пение в утренние часы

☝?? Общеизвестно, что голос «просыпается» часа так через 3-4 после того, как проснулся остальной организм.

То есть утром голос звучит плохо, а чтобы распеться, требуется гораздо больше времени, чем обычно и т.д. Есть вокалисты, которые предлагают не напрягать голос в утреннее время, пока голос не проснулся, «иначе вы рискуете его потерять».

Не могу с этим согласиться. Если вы профессионально занимаетесь пением, вы наверняка знакомы с таким словосочетанием, как «петь надо» – так вот, бывает, надо петь и утром.

Да, утром голос просыпается медленнее, чем вы сами. Да, если хотите, чтобы он звучал – распевайтесь заранее. Но петь утром, сразу как вы встали, не вредно! Более того, постепенно голос привыкает просыпаться раньше!

Советы вокалистам: Мануэль Гарсиа

«Когда певец умеет заставить работать каждый орган в свойственной ему области, не мешая работе других органов, то голос как бы питает все части исполнения и соединяет различные детали мелодии в один полный и непрерывный ансамбль, который и составляет широту пения. Если же наоборот, один из механизмов выполняет свои функции плохо: если грудь толкает или бросает дыхание, если голосовая щель работает недостаточно твердо и точно, то голос прерывается и слабеет после каждого слога».

Мануэль Гарсиа

Упражнения для развития музыкального слуха

КАК РАЗВИТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ? ?????

Музыкальный слух можно натренировать, как мускул. Ведь мы все научились говорить со слуха. Мы можем отличать сигнал от шума. Мы можем на слух определить, звучит труба или скрипка (не каждый с первого раза отличит синтезированный звук фортепиано от настоящего фортепиано, но этому тоже можно научиться — тренировкой и опытом).

У музыкального слуха есть много составляющих. Это и ладовый слух, и гармонический, и интонационный, и многие другие. Все они отвечают за восприятие разных аспектов музыки. У каждого человека может быть сильнее развит один подвид слуха и слабее развит другой.

Часто ребёнку при поступлении в музыкальную школу выносят вердикт: «нет слуха». А на самом деле слух у него есть, но голосовой аппарат не умеет находить нужную высоту тона. Человек слышит, что в ноту не попал, но ничего не может поделать — как нетренированный человек не может поднять тяжёлую штангу.

Есть упражнения, которые помогут развить ваш слух и подружить голос с ушами. Вот они:

⃣ На любом музыкальном инструменте, например, на фортепиано или гитаре, сыграйте определённую ноту, а потом найдите её голосом. Мужчине, скорее всего, легко будет спеть ноту фа малой октавы. Женщине легко будет нацелиться на фа первой октавы. Пойте с закрытым ртом или на какой-нибудь гласный звук, например, «и-и-и».

Ваша задача — попасть в резонанс (это и значит попасть в ноту). Вы совершенно точно услышите, когда это случится: вы почувствуете, что звук усилился. Если вы слышите «тр-р-р-р», значит, резонанса ещё нет. Громко играйте ноту и пытайтесь в неё попасть, пока не услышите резонанс. Сначала вам на это понадобится какое-то время, но потом будет всё легче и легче.

Получилось? Теперь берите соседние ноты и точно так же пытайтесь попасть в них. Потом соединяйте ноты по две, по три. Пойте маленькие мотивчики. Составляйте из мотивчиков мелодии. Так, мало-помалу, вы обретёте координацию между слухом и голосом и будете попадать в ноты.

⃣ Второе упражнение — первое наоборот. Теперь мы берём голосом удобный по высоте звук, а затем находим этот звук на инструменте. Снова ориентируйтесь на ощущение резонанса. Может случиться так, что вы взяли голосом звук, который находится между двумя клавишами фортепиано — ничего страшного, просто повысьте или понизьте ваш звук так, чтобы он совпал по высоте со звуком клавиши.

⃣ Замечайте звуки вокруг себя. Какой нотой гудит ваша микроволновка? А сирена автомобиля за окном? А какими нотами ваш компьютер сообщает об ошибке? Музыка окружает нас повсюду. Для людей с музыкальным слухом мир играет особыми красками.

⃣ Слушайте больше разной музыки. Музыкальный слух неразрывно связан с музыкальной чувствительностью, а она нарабатывается с прослушанным. Музыкальный кругозор для музыканта так же важен, как насмотренность для художника или режиссёра.

Автор: Ася Пэйшенс

Советы вокалистам от Джастина Ли Миллера

— Каждая песня – это диалог, а не монолог. Вопросы, которые нужно задать себе, прежде, чем приступить к работе над песней: • Кто я? • Где я? • К кому я обращаюсь? • Что я хочу? • Что хочет мой «партнер» по сцене?

— Для достижения своей цели сосредоточьтесь на тактике.
Когда вы поете, не обращайтесь к абстрактному «партнеру по сцене» (к луне, всему миру, «себе», небу, людям вообще). Если в вашей песне нет драматического контекста, придумайте его!

— Жесты должны представлять собой естественную и органичную реакцию по отношению к вашему «партнеру по сцене».
— Асимметричные жесты часто выглядят естественнее, чем симметричные. Не надо изображать «две пиццы на вынос»!
— Не отображайте в жестах слова песни (если только это не комическая песня).
— Обозначайте местоимения жестами до или после того, когда вы их пропоете. Не надо изображать жестами все местоимения.
— Движения не должны выпадать из ритма музыки.
— Не «протанцовывайте» свою песню. Зачастую это выглядит неестественно.
— Не закрывайте глаза. Глаза – это зеркало души. Исполнение песни с закрытыми глазами – это эгоизм. Делитесь своими эмоциями со зрителями.

Джастин Ли Миллер

Что такое опора в пении?

ЧТО ТАКОЕ ОПОРА? ЗАЧЕМ ОНА НУЖНА И КАК ЕЕ РАЗВИТЬ?

Опора, это особое ощущение, соответствующее определённой слаженной работе дыхательных и вокальных мышц, а так же резонаторов, позволяющей певцу петь свободно и не напрягаясь. Это ощущение приходит не сразу, а только с практикой, при условии, что вы правильно формируете звук, хотя, бывает, что у некоторых опора работает сразу.

Обычно именно ваш преподаватель говорит вам, что звук стал опёртым и просит вас запомнить физические и вокальные ощущения на будущее. Это совсем не просто для начинающего, так как приходится концентрироваться на огромном количестве чувств и «прислушиваться» к тому, на что раньше никогда не обращал внимания. Мозг анализирует огромное количество информации и образует новые связи в соответствии с поступающими данными. Стоит закрепить неверный навык и он останется с вами надолго. Переучиться крайне сложно. Именно поэтому так важно в процессе обучения иметь рядом опытного педагога. В общем опору нужно рассматривать как совокупность ощущений ведущих к наиболее качественному результату при минимальных затратах энергии.

На самом деле ощущение опоры довольно субъективно и каждый ощущает её по разному. Большинство думает, что это столб воздуха поддерживаемый дифрагмой и упирающийся в нёбо. Многие считают, что опора – это напряжение дыхательных мышц, обеспечивающих необходимое давление на связки. Некоторые ощущают опору, как давление воздуха под связками – они рассматривают опору, как поток воздуха, удерживаемый связками. И, наконец, есть такие, которые считают, что воздух должен упираться в зубы. Таким образом разница в ощущениях приводит к различной терминологии. Некоторые говорят о опоре голоса, изолируя это понятие от опоры дыхания; другие считают, что это одно и то же. Что же мы имеем в итоге? У нас есть такие разные понятия, как акустическая опора, опора дыхания и опора голоса. Эта разница на самом деле основана на различии в способах звукообразования.

Итак. Зачем нужна опора в пении? Как и было сказано ощущение опоры облегчает работу гортани, увеличивает выносливость голосового апарата. Напряжение связок сводится к минимуму слаженной работой дыхательной и вокальной системы. В книге Дмитриева «Основы вокальной методики » описываются исследования этого эффекта с помощью рентгена. Был открыт один интересный факт. Ощущение опоры у опытных певцов всегда сопровождалось заметным сужением гортани прямо над связками! Рисунок ниже несколько схематичен, но принцип понять можно…

Этот интересный для нас факт можно использовать для развития опоры. Сужение гортани создаёт нечто вроде камеры с дополнительным сопротивлением и берёт на себя возможные нагрузки. Таким образом при правильном дыхании наши связки могут совершать колебательные движения без напряжения затрачивая минимум энергии на сопротивление давлению воздуха под ними. Другими словами нужно найти баланс между давлением воздуха под и над связками. Как это сделать? На практике можно используйте тот факт, что гортань слегка сужается, когда вы стонете или задерживаете дыхание. Попробуйте. Сделайте вдох диафрагмой и задержите дыхание как если бы вы собирались нырнуть на большую глубину. Расслабьтесь и выдохните. Чувствуете разницу? Попробуйте ещё. В конце повторите вдох и с этой позиции начните петь.

Опора — одно из важнейших понятий в вокальном искусстве. Если у вас проблемы с интонацией, значит скорее всего виновата опора, а точнее её отсутствие. Если вы чувствуете, что вам хронически не хватает дыхания — это опять таки опора подвела. Если у вас быстро садится голос, хотя вы даже и не высоко поёте…то у вас отсутствует, либо слабо развита опора. Как видите — всё упирается в опору, простите уж за каламбур.

PS. Никакая книга не научит вас как опирать звук, обязательно консультируйтесь у педагога!

Источник: rocklab.wordpress.com

1 2 3 4 5 6 13