— Обязанность творческого человека не только в том, чтобы развлекать и занимать зрителя, но так же в том, чтобы служить на благо общества, создавать канву общества, внушать ценности людям. Творческий человек — будь он художником, поэтом, актером или танцором — дает это все обществу. Он заставляет людей задуматься над насущными проблемами и стать более восприимчивыми.
Аамир Кхан
КАК С ПОМОЩЬЮ МУЗЫКИ СДЕЛАТЬ ТРЕНИРОВКИ БОЛЕЕ ПРОДУКТИВНЫМИ? ?
Ученые на протяжении долгих лет исследуют влияние музыки на процесс физических тренировок. К примеру, в 1911 году американский ученый Леонард Айрес (Leonard Ayres) обнаружил, что велосипедисты крутят педали гораздо быстрее, слушая ритмичную музыку, чем когда едут в тишине.
Так происходит, потому что музыка просто-напросто заглушает сигналы об усталости. Тело, чувствуя физическое истощение, посылает в мозг соответствующие импульсы о том, что мышцам необходимо время для восстановления сил. Музыка, в свою очередь, предопределяет подобные сигналы и мотивирует человека заниматься дольше. Нужно заметить, что музыкальное сопровождение особенно полезно во время тренировок с низкой или умеренной интенсивностью, так как боль, возникающая во время сильных нагрузок, игнорировать практически невозможно.
Музыкальное сопровождение также помогает человеку распорядиться своим энергетическим запасом наиболее эффективным способом. Исследование, проведенное в 2012 году, показало, что велосипедисты, слушающие музыку во время тренировки, потребляют на 7% меньше кислорода, несмотря на то, что нагрузка остается неизменной.
«Некоторые психологи утверждают, что люди имеют врожденное предпочтение ритма с частотой 2 герца, что эквивалентно 120 ударам в минуту (bpm — количество четвертных нот в минуту, определяющих скорость воспроизведения композиции), хотя для занятий на кардиотренажерах — беговых дорожках, орбитреках, велотренажерах и т. д. — подходит более ритмичная музыка. По мнению исследователей, так называемым “мотивационным потолком”, обеспечивающим пик продуктивности человека, являются композиции с частотой 145 bpm».
ЧТО ДОЛЖЕН УМЕТЬ ВОКАЛИСТ? ??
Выделяют три основных качества певца:
? развитый музыкальный слух – это способность различать и запоминать музыкальные звуки разной высоты;
? чувство ритма – это способность точно воспроизводить ритмический рисунок мелодии, то есть, исполнять мелодию, выдерживая все длительности нот;
? координация между слухом и голосом – способность читать с листа мелодию или воспроизводить высоту услышанного звука.
Если у человека плохо развито одно из этих чувств, ему будет довольно сложно петь. Конечно, каждое чувство можно развить, но для этого необходимо много тренироваться!
От всей души и от всего дружного коллектива вокальной студии «Голос» спешим поздравить человека, под чьим чутким руководством и неусыпным вниманием, мы каждый день работаем и достигаем профессиональных высот!
Нашего руководителя и педагога, создателя студии «Голос» – Надежду Бубину поздравляем с днем рождения!! ????????
Хочется пожелать вам трудолюбия, терпения, уважения со стороны коллег, сплоченного коллектива, растущего капитала и неиссякаемого оптимизма! А также энергичности, стойкости духа и вдохновения в работе. Пусть успех будет всегда на вашей стороне, а любое дело имеет позитивный результат! 
????
? Мой голос — связующее звено между тем, что я чувствую — моими эмоциями, душой, мыслями, мечтами и внешним миром. Это причина, по которой я живу, причина моих побед и счастья.
? Иногда мне не нравится мой голос. Иногда он звучит скучно. Он не хочет слушаться меня, не отвечает, когда я зову его. Тогда я запираюсь комнате, разговариваю с ним, борюсь с ним. В конце концов, голос подчиняется мне.
? Каждый день по 20 минут я занимаюсь своими голосовыми упражнениями, много сплю, никогда не бываю в клубах. Певцы как атлеты, им необходимо работать ежедневно, чтобы держать голос в порядке.
? Когда ты на сцене, ты хочешь побить свой последний рекорд, своё последнее выступление. И в результате проходишь через всё те же трудности.
? Мой голос, как бы «растет» вместе со мной, улучшаясь по мере того, как я накапливаю профессиональный опыт. Порой, слушая первые записи, я чувствую, насколько лучше пою сейчас. Что ж, за мастерство пришлось заплатить немалую цену: я, бывало, месяцами не выходила из студий звукозаписи.
? Я бросила мою семью, мой дом… но я не жалею о моем отрочестве. У меня была мечта — я хотела быть певицей.
Селин Дион.
«Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою».
Бертольд Ауэрбах
? В пении я основное значение придаю дыханию, резервуаром которого служит грудная клетка. Я набираю дыхание во все стороны, преимущественно в область нижних ребер, и поддерживаю все звуки, а особенно протянутые, диафрагмой. Я не отпускаю его ни на одно мгновение, так как достаточно мига, чтобы оно все утекло и певец остался совершенно без дыхания.
? Следует брать только необходимое количество в соответствии с требованием музыкальной фразы. Брать много дыхания — это плохо. Когда вдыхаешь излишне, то это не позволяет быть свободным. Певец надувается, появляется напряжение, которое сковывает, причиняет беспокойство.
? Конечно, пение мужчин и женщин по типу дыхания несколько отлично друг от друга. Женщины пользуются в пении межребеным дыханием ( то есть реберно-диафрагматическим), между тем как мужчины обычно больше дышат в глубину и ширину. Но основной принцип дыхания как в мужских, так и в женских голосах должен быть тот же: надо дышать возможно более натурально, естественно, ничего не делая специально. Вдох должен быть просто естественным, а выдох — строго удержанным, связанным с поддержкой звучания. В этом вся сложность певческого дыхания.
? Звук в пении должен образовываться и посылаться совершенно естественно, натурально. Его ни в коем случае нельзя толкать, а лишь поддерживать дыханием.Горло должно быть мягким, а рот и органы артикуляции — свободными. Образуя звук так, чтобы он не задевал горла, надо затем посылать его вверх, в область нёба. Мягкое нёбо должно быть при этом поднято, естественно округло, так чтобы звук спокойно и свободно обтекал нёбный свод и выходил наружу. Ни в коем случае нельзя голос нажимать, форсировать или сдавливать, или посылать в нос. Надо, образовав звук свободно, искать возможность, чтобы он направлялся вперед, обогащаясь по пути всеми возможными резонансами, которые может получить. Особую роль тут играют полости, имеющиеся в лице. Лицо, лоб, нос — все это должно резонировать. У певца создается ощущение, что весь голос проецируется в эту область, в область «маски». Конечно, все эти полости у разных певцов разные, у одних они большие, у других — меньше но резонировать обязательно должны. Именно они дают высокую позицию звучания. Таким образом, «маска» и связанная с ней высокая позиция являются для всех необходимой базой верного звучания.
Маргерита Гульельми «Солисты Ла Скала о вокальном искусстве»
КАК КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА ВЛИЯЕТ НА ЖЕРТВ ИНСУЛЬТА? ???
Небольшое исследование, результаты которого были опубликованы на сайте Американской ассоциации трудотерапии, показало, что классическая музыка имеет некие реабилитационные свойства.
Эксперимент проводился при участии 16 пациентов, перенесших инсульт правого полушария головного мозга. На протяжении одной недели исследователи вели наблюдение за тем, как классическая музыка, белый шум и тишина влияют на внимательность и визуальное восприятие каждого больного. Полученные результаты фиксировались учеными при помощи специально разработанных визуально-аналоговых шкал (ВАШ, обычно используются для определения степени интенсивности боли). Как и в случаях с креативностью и вождением, тишина не оправдала ожиданий ученых, а вот классическая музыка значительно увеличила длительность концентрации внимания пациентов и улучшила их визуальную память.
Наши ученицы Каролина Манусаджян и Диана Зяблицкая.
Дипломанты 1 и 2 степени полуфинала XXXXIV Международного конкурса «КИТ»!
Поздравляем вас, девчонки! ????
