КАК УСТРОЕНА МУЗЫКА? ?
Познавательный документальный цикл о музыкальной композиции:
Мелодия
Ритм
Гармония
Бас
Смотрите видео по ссылке здесь ?
КАК УСТРОЕНА МУЗЫКА? ?
Познавательный документальный цикл о музыкальной композиции:
Мелодия
Ритм
Гармония
Бас
Смотрите видео по ссылке здесь ?
? Краткие рассказы для детей о великих русских композиторах:
? Александр Порфирьевич Бородин
? Модест Петрович Мусоргский
? Петр Ильич Чайковский
? Сергей Васильевич Рахманинов
? Игорь Федорович Стравинский
? Николай Андреевич Римский-Корсаков
Слушайте аудио-записи по ссылке
? Краткий курс по психологии музыки: «Музыка в моей голове». Смотрите видео по ссылке
Что влияет на восприятие музыки?
Почему музыка вызывает эмоции?
Как на младенцев влияет музыка?
Как связаны музыкальность и интеллект?
Почему одни песни легче запоминать, чем другие?
Как творчество улучшает здоровье?
Как люди с аутизмом воспринимают музыку?
Почему музыка помогает развивать речь у детей?
Как музыка влияет на продажи?
? То, что мы играем, — это жизнь.
? Вся музыка — народная. Я никогда не слышал, чтобы лошадь пела песню.
? Музыканты не выходят на пенсию; они заканчиваются, когда в них исчезает музыка.
? В музыке нет границ, никакой железный занавес не в силах помешать музыке проникнуть в сердца людей.
? Есть два вида музыки: плохая и хорошая. Я играю хорошую.
? Главное в жизни иметь цель, без нее жизнь это не жизнь.
Луи Армстронг
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ ????
? Средние века предложили свой взгляд на музыку, которая отныне определялась догматами христианства. В иерархии духовных и эстетических ценностей она перекочевала на последнее место и стала исполнять роль вспомогательного средства для усвоения религиозных истин. В это время музыку стали рассматривать как одну из областей математических знаний, наряду с арифметикой и геометрией.
Период с V по X столетие называют «темными веками». А все потому, что крах античности спровоцировал резкий упадок культуры и торможение в развитии образования. Однако музыкального воспитания это не коснулось, напротив, в этот период оно сделало большой шаг в своем развитии. Связано это было с тем, что изучение музыки входило в список дисциплин, необходимых для богословского образования. При епископах были образованы кафедры, впоследствии ставшие базой для университетов и центров изучения музыки.
Среди форм музыкального образования, естественно, преобладало пение. Обучали этому мастерству при церквях и монастырях. В школах могли учиться только мальчики, которые непременно должны были освоить чтение молитв на латыни и церковное пение, на втором месте стояли навыки письма. Большая часть детей того времени не получала образование в школах, а воспитывалась родителями в домашних трудах. Исключение составляли лишь дочери феодалов, которые учились как в женских монастырях, так и дома.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ЭПОХУ РЕНЕССАНСА ????
? Музыкальная педагогика эпохи Возрождения стремилась воспитать нового человека, музыканта иного типа, отвечающего всем требованиям своего времени: быть волевым и совершенным духовно и физически. С юных лет детей обучали хоровому пению, игре на нескольких музыкальных инструментах, музыкальной теории и композиторскому мастерству. Музыкант того времени должен был быть универсальным в своей области, и при необходимости переключаться от одного вида деятельности к другому. Главным нововведением эпохи стало совместное обучение и мальчиков и девочек.
Ведущие деятели эпохи отводили музыке большое значение, считая ее выше других искусств и наук. Это способствовало широкому распространению образовательных учреждений: школ музыкального мастерства и академий. Появлялись они главным образом в крупных городах. Музыку стремились сделать общедоступной, чтобы через нее призвать к добру и справедливости.
Значение эпохи Ренессанса в развитии музыкального образования трудно переоценить. В отличие от Средневековья, опиравшегося в педагогике на незыблемость традиций и церковный авторитет, Возрождение открыло новые пути для ее развития, обратив свой взор к самому ребенку, его способностям и возможностям. А впереди – еще несколько столетий Нового времени, несколько сотен лет новых открытий, достижений и расцвета человеческой мысли, в которых музыке и ее воспитательным функциям отведено отнюдь не последнее место.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ ????
☝? С незапамятных времен вопросам музыкально-эстетического воспитания уделялось особое внимание. Исключительная роль в этой области принадлежит Древней Греции. Именно там музыка считалась важнейшим средством общественного воспитания, и поэтому ей отводили едва ли не фундаментальную роль в становлении истинного гражданина государства. Древние греки считали обязательным дать каждому ребенку интеллектуальное, физическое и музыкальное воспитание. Образовательная система этой страны предполагала обязательное обучение мальчиков, начиная с семилетнего возраста, в специальной школе «кифариста», где они изучали пение и осваивали игру на различных музыкальных инструментах. А вот музыкальному развитию девочек уделялось меньше внимания: оно, как правило, проходило в стенах родного дома и порой ограничивалось только пением.
Весьма любопытно то, что людей, которые не умели петь в хоре, древние греки считали необразованными. Важность этого умения объяснялась его почти государственной значимостью: пение в хоре считалось священным долгом. Все жители страны до 30 лет были обязаны учиться вокальному мастерству и игре на музыкальных инструментах.
Педагогика того времени считала музыку главным «рычагом» воздействия на нравственное поведение человека. Например, Платон видел музыкальное искусство в качестве основной государственной системы воспитания. Именно поэтому он предлагал разделять музыку на приемлемую для воспитания подрастающего поколения, и, соответственно, неприемлемую.
СОВРЕМЕННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ ЗАРОДИВШИЕСЯ В АФРОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЕ:
? Соул (от английского soul — «душа») —
наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление популярной музыки чернокожих жителей США (ритм-энд-блюза), сложившееся в южных штатах США в конце 1950-х годов под воздействием традиции джазовой вокальной импровизации и спиричуэлов.
? Хип-хоп (англ. hip hop) —
молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
? Рэп (англ. rap, rapping – «стук, удар», to rap — «говорить», «разговаривать») —
ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах: drum and bass, рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп, современный RnB.
? Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R&B) —
музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение «R&B» рождает ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 80-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа.
Современный ритм-энд-блюз имеет гладкий, электронный стиль звучания с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. Типично использование ритмов хип-хопа, однако резкость и твёрдость, присущая хип-хопу, также сглаживается.
ОТ ПОГРЕМУШКИ К ФОРТЕПИАНО ??
? Первые музыкальные игрушки.
Свой первый музыкальный инструмент мы получаем, находясь ещё в колыбели. Всё верно – это простая погремушка. Красочный предмет необычной формы, издающий определённые звуки, всегда притягивает внимание малыша. Погремушки развивают не только мелкую моторику, ведь ребёнку интересно потрогать притягательный предмет, но и закладывают фундамент будущей музыкальности ребёнка. Конечно, важным этапом развития ребёнка станет и мамина колыбельная, однако потрогать и принять активное участие в её создании у ребёнка на первом году жизни не получится погремушка.
Психологи сходятся во мнении, что развивать музыкальный слух у ребёнка стоит начинать до рождения. Но всё же, в первый год жизни малыша, говорить о музыкальном развитии приходится чаще как о реакции на услышанные мелодии. Однако в момент, когда дитя начинает активно играться с погремушками, можно сказать, что основы чувства ритма уже заложены. Такие наблюдения помогут найти дальнейший путь в музыкальном развитии.
⭐ Барабан, ксилофон и свистульки.
На втором году жизни маленький человечек стремительно развивается и становится активным участником окружающей реальности. В это время ребёнку предпочтительней всего преподнести ударные инструменты, потому как они не требуют особых музыкальных навыков. Однако именно они формируют чувство ритма у ребёнка. Такой музыкальный инструмент как ксилофон может стать первыми шагами к фортепиано, ведь на нём можно сыграть несложную мелодию, напетую мамой. Яркий цвет металлических пластин поможет крохе быстрее понять высотный диапазон музыкального инструмента.
В этом возрасте следует немного поэкспериментировать и предложить малышу керамическую птичку-свистульку или небольшую губную гармошку. Эти инструменты разовьют не только чувствительность к громкости звука и его мелодичности, но и поспособствуют развитию лёгких. Конечно, «занятия музыкой» потребуют от родителей достаточно крепкой нервной системы, но занимаясь с ребёнком подобным музицированием, вы только укрепите ваше взаимопонимание.
? Мир больших инструментов.
Дети в возрасте трёх лет легко обучаются, поэтому именно в этот период в детских садах много времени уделяется пению и танцам. Если дома есть пианино, флейта или гитара, то развивать музыкальный слух можно и дома – главное, ещё раньше объяснить подрастающему малышу, что даже игрушки представляют собой музыкальные инструменты и требуют бережного отношения.
В это время хорошо развивается музыкальная память. Родители, у которых дома есть фортепиано или синтезатор могут попробовать простое упражнение, но для него понадобится немного «разукрасить» инструмент, благо, что сегодня существует разноцветный скотч. Суть упражнения заключается в том, чтобы ребёнок запоминал, какому цвету принадлежит тот или иной звук. Поставив дитя спиной к инструменту, мама нажимает на клавишу и просит, чтобы малыш указал, какую именно клавишу нажала мать. Это хорошо тренирует различные отделы памяти ребёнка и прекрасно развивает музыкальный слух. В это время не стоит бояться подпускать ребёнка к настоящим музыкальным инструментам. Конечно, выдержать какофонию, которую малыш обязательно устроит, будет нелегко, но такие «импровизации» чудесно способствуют умению ребёнка самостоятельно искать приятные сочетания звуков, а значит — помогает гармонично развиваться.
И, конечно, необходимо посещать различные концерты, показывать малышу незнакомые инструменты, объяснять их принцип звучания. Кроме того, прослушивание произведений великих композиторов способствует общему развитию ребёнка, формированию его вкусовых качеств и просто приятное времяпрепровождение для всей семьи.
Источник: soundtimes.ru