Posts Tagged ‘музыка Спб’

Видео-лекции по психологии музыки

? Краткий курс по психологии музыки: «Музыка в моей голове». Смотрите видео по ссылке

⃣ Что влияет на восприятие музыки?
⃣ Почему музыка вызывает эмоции?
⃣ Как на младенцев влияет музыка?
⃣ Как связаны музыкальность и интеллект?
⃣ Почему одни песни легче запоминать, чем другие?
⃣ Как творчество улучшает здоровье?
⃣ Как люди с аутизмом воспринимают музыку?
⃣ Почему музыка помогает развивать речь у детей?
⃣ Как музыка влияет на продажи?

https://postnauka.ru/courses/96398

Цитаты: Иоганн Штраус

? Для вдохновения мне нужны только раскрытый рояль, тишина и чашка кофе. Из аромата кофе родится музыка, тишина позволит ее услышать, а рояль — воплотить в жизнь…

? Избавиться от поклонников также трудно, как и вытереть пыль на рояле — тут же накапливается снова!

Иоганн Штраус

Музыкальное воспитание в Средневековье

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ ????

? Средние века предложили свой взгляд на музыку, которая отныне определялась догматами христианства. В иерархии духовных и эстетических ценностей она перекочевала на последнее место и стала исполнять роль вспомогательного средства для усвоения религиозных истин. В это время музыку стали рассматривать как одну из областей математических знаний, наряду с арифметикой и геометрией.

Период с V по X столетие называют «темными веками». А все потому, что крах античности спровоцировал резкий упадок культуры и торможение в развитии образования. Однако музыкального воспитания это не коснулось, напротив, в этот период оно сделало большой шаг в своем развитии. Связано это было с тем, что изучение музыки входило в список дисциплин, необходимых для богословского образования. При епископах были образованы кафедры, впоследствии ставшие базой для университетов и центров изучения музыки.

Среди форм музыкального образования, естественно, преобладало пение. Обучали этому мастерству при церквях и монастырях. В школах могли учиться только мальчики, которые непременно должны были освоить чтение молитв на латыни и церковное пение, на втором месте стояли навыки письма. Большая часть детей того времени не получала образование в школах, а воспитывалась родителями в домашних трудах. Исключение составляли лишь дочери феодалов, которые учились как в женских монастырях, так и дома.

Новый партнер студии «Голос»!

Друзья! Наш новый партнер – студия звукозаписи ZHENIN MUSIC! ???

Студия звукозаписи ZHENIN MUSIC это:
* написание музыки
* создание минусовок
* студийные видеоклипы
* сведение аудиоматериалов
* организация концертной звукозаписи и многое другое!

Адрес студии: улица Чапаева, 11/4
Тел: +7 (931) 279-91-79
instagram.com/zhenin_music_studio или instagram.com/zheninmusic

Ну а мы ждем всех желающих на отчетный концерт вокальной студии «Голос», который состоится 19 января в клубе LENON, начало в 17:00! ??

Цитаты: В.М. Бехтерев

— Музыка не только фактор облагораживающий, воспитательный. Музыка – целитель здоровья.

Владимир Михайлович Бехтерев

История песни «Happy New Year»

ИСТОРИЯ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ ПЕСНИ «HAPPY NEW YEAR» ?✨?

Всем известна новогодняя песня группы АВВА под названием — «Happy New Year». И это не удивительно, так как за все время своего существования, она смогла стать одной из лучших новогодних песен. Однако не всем известна любопытная история ее создания.

История этой композиции началась в январе 1980 года, ведь именно тогда мужская половина квартета АВВА решила посетить Барбадос. Бьерн Ульсвеус и Бенни Андерссон ненавидели длинные концертные туры, отвлекающие их от записи и создания новых песен, и они согласились немного отдохнуть и отправились в путешествие. Именно тогда у них возникла мысль создать песню, которая бы затрагивала тему смысла всего живого. Раздумье над новым хитом проходило в комнате, украшенной под новогодний стиль и это, несомненно, оказало влияние на будущую песню.

Придуманное ими произведение, было максимально близко к исполнению рождественской пеcни, по меркам участников квартета АВВА. Однако, в отличие от обычной рождественской песни, в произведении группы АВВА нет ни колокольчиков, ни хора, а также нет возвышенной религиозной радости, которая обычно сопровождает рождественскую тематику. Песня «Happy New Year» является не совсем рождественской, скорее новогодней, и смысл ее понять несложно, так как заключается он в том, что 1980 год был довольно сложным, однако следующий год обязательно будет лучше. Сам же Бенни заявил, что их произведение «Happy New Year» о боязни перед будущим, которое может оказаться хуже чем то, что есть сейчас, но нужно заметить, что песня призывает не боятся будущих перемен и ждать его с нетерпением.

Интересно, что сингл произведения вышел только в определенном ряде стран и довольно долго не была признанным хитом, однако в 1999 году ситуация изменилась и мелодия начала занимать первые места во многих чартах. На сегодняшний день, песня не менее популярна и имеет немало кавер-версий, который можно услышать у самых разных музыкальных групп.

Новая мелодия воплощала в себе надежды на светлое будущее, а также ощущение праздника и новогоднего настроения. Интересно, что в испанской версии песня называлась – “Счастье” и клип к песне изображал веселье и радость, однако здесь изображался обычный праздник, а не рождество.

Не стоит забывать также о том, что данная песня была написана задолго до новогодних праздников и к тому же, группа совсем не планировала запись новогодней песни.

Источник: chris-rea.ru

Музыкальное воспитание в эпоху Ренессанса

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ЭПОХУ РЕНЕССАНСА ????

? Музыкальная педагогика эпохи Возрождения стремилась воспитать нового человека, музыканта иного типа, отвечающего всем требованиям своего времени: быть волевым и совершенным духовно и физически. С юных лет детей обучали хоровому пению, игре на нескольких музыкальных инструментах, музыкальной теории и композиторскому мастерству. Музыкант того времени должен был быть универсальным в своей области, и при необходимости переключаться от одного вида деятельности к другому. Главным нововведением эпохи стало совместное обучение и мальчиков и девочек.

Ведущие деятели эпохи отводили музыке большое значение, считая ее выше других искусств и наук. Это способствовало широкому распространению образовательных учреждений: школ музыкального мастерства и академий. Появлялись они главным образом в крупных городах. Музыку стремились сделать общедоступной, чтобы через нее призвать к добру и справедливости.

Значение эпохи Ренессанса в развитии музыкального образования трудно переоценить. В отличие от Средневековья, опиравшегося в педагогике на незыблемость традиций и церковный авторитет, Возрождение открыло новые пути для ее развития, обратив свой взор к самому ребенку, его способностям и возможностям. А впереди – еще несколько столетий Нового времени, несколько сотен лет новых открытий, достижений и расцвета человеческой мысли, в которых музыке и ее воспитательным функциям отведено отнюдь не последнее место.

Воздействие музыки Моцарта на детей

ВОЗДЕЙСТВИЕ МУЗЫКИ МОЦАРТА НА ДЕТЕЙ ??????

Врач А.Томатис доказал, что способность слышать развивается у плода внутри утробы уже в 4,5 месяца, поэтому он часто применял методы музыкотерапии при ведении беременных. Причем, он считал, что лучше всего воспроизводить с лечебной целью музыку Моцарта.

На новорожденных эта музыка оказывала также сильное влияние:

? недоношенные быстрее развивались, набирали вес и догоняли полноценно выношенных деток по всем показателям;
? при родовых травмах и поражениях нервной системы музыка Моцарта в несколько раз ускоряла восстановление;
? на всех детей без исключения эта музыка действует успокаивающе.

Их всех известных методик раннего развития прослушивание музыки Моцарта стоит особняком. Это даже не методика, но научно доказано огромное влияние его музыки на детей до 3-х лет. По сравнению со сверстниками у детей, которым регулярно дают слушать Моцарта:

? выше интеллект (основы интеллекта закладываются в первые 3 года жизни);
? лучше развита память;
? спокойно работает нервная система, нет спазмов и стрессов, они легче сосредотачиваются на задаче;
? лучше пространственное ориентирование;
? в целом выше уровень выполнения мыслительных операций;
? развито творческое воображение, эмоциональный круг шире;
? удачнее развита коммуникативная функция.

Помимо этого развивается слух, за счет гармонизации работы обоих полушарий укрепляется весь организм и иммунная система, развивается речь – в музыке Моцарта много речевых интонаций. Французский актер Жерар Депардье с помощью музыки Моцарта вылечил… заикание. Ритмы ее совпадают с идеальным ритмом здорового сердцебиения – этим объясняется успокаивающий эффект его музыки. Выравнивается также работа гладкой мускулатуры организма и всех внутренних органов – от этого улучшается пищеварение, кровообращение, нормализуется давление. Длина звуковых волн музыки Моцарта – 30 секунд, что соответствует циклам и ритмам нервной системы. Терапевтический эффект воздействия его музыки доказан также учеными с помощью приборов.

Музыкальное воспитание в Древней Греции

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ ????

☝? С незапамятных времен вопросам музыкально-эстетического воспитания уделялось особое внимание. Исключительная роль в этой области принадлежит Древней Греции. Именно там музыка считалась важнейшим средством общественного воспитания, и поэтому ей отводили едва ли не фундаментальную роль в становлении истинного гражданина государства. Древние греки считали обязательным дать каждому ребенку интеллектуальное, физическое и музыкальное воспитание. Образовательная система этой страны предполагала обязательное обучение мальчиков, начиная с семилетнего возраста, в специальной школе «кифариста», где они изучали пение и осваивали игру на различных музыкальных инструментах. А вот музыкальному развитию девочек уделялось меньше внимания: оно, как правило, проходило в стенах родного дома и порой ограничивалось только пением.

Весьма любопытно то, что людей, которые не умели петь в хоре, древние греки считали необразованными. Важность этого умения объяснялась его почти государственной значимостью: пение в хоре считалось священным долгом. Все жители страны до 30 лет были обязаны учиться вокальному мастерству и игре на музыкальных инструментах.

Педагогика того времени считала музыку главным «рычагом» воздействия на нравственное поведение человека. Например, Платон видел музыкальное искусство в качестве основной государственной системы воспитания. Именно поэтому он предлагал разделять музыку на приемлемую для воспитания подрастающего поколения, и, соответственно, неприемлемую.

Музыка афро-американской культуры

СОВРЕМЕННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ ЗАРОДИВШИЕСЯ В АФРОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЕ:

? Соул (от английского soul — «душа») —

наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление популярной музыки чернокожих жителей США (ритм-энд-блюза), сложившееся в южных штатах США в конце 1950-х годов под воздействием традиции джазовой вокальной импровизации и спиричуэлов.

? Хип-хоп (англ. hip hop) —

молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

? Рэп (англ. rap, rapping – «стук, удар», to rap — «говорить», «разговаривать») —

ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах: drum and bass, рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп, современный RnB.

? Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R&B) —

музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение «R&B» рождает ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 80-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа.
Современный ритм-энд-блюз имеет гладкий, электронный стиль звучания с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. Типично использование ритмов хип-хопа, однако резкость и твёрдость, присущая хип-хопу, также сглаживается.

1 2 3 4 5 6 24