Posts Tagged ‘музыка Спб’

Отчетный концерт 8. Результаты

Совсем недавно состоялся наш отчетный концерт, где каждый вокалист студии смог проявить себя на большой сцене и показать то, чему научился на занятиях! А главными ценителями талантов были наши дорогие гости, пришедшие к нам на праздник! ????

Спасибо всем, кто был с нами в этот вечер и поддерживал нас!
Мы очень рады и благодарны всем, кто принял участие в отчетном концерте студии «Голос»! ???

А сегодня мы ставим планки выше в достижении новых целей и работаем дальше, чтобы непременно удивить и порадовать своих слушателей на уже следующем концерте! ??

Полный фото и видео-отчет смотрите в нашей группе ВКонтакте.

Фотоотчёт с концерта !

??? Готов фотоотчёт с нашего замечательного отчётного концерта, прошедшего вчера, 28 мая!
Смотрите, лайкайте ? и сохраняйте фотографии себе на память!
Для тех, кто не нашёл себя на фото, следите за обновлениями, альбом ещё будет пополняться. А также ждём видео!

Всем большое спасибо за участие и поддержку! ?

Спасибо нашим педагогам:
? Бубина Надежда
? Симонова Анастасия
? Нагинская Светлана

За фото благодарим фотографа-видеографа:
? Долгов Иван

 


Источник

???? СЦЕНИЧЕСКОЕ ВОЛНЕНИЕ И МЕТОДЫ ЕГО ПРЕОДОЛЕНИЯ. ЧАСТЬ 3. Заключительная.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МЕРЫ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ С ЗАВЫШЕННЫМ УРОВНЕМ СЦЕНИЧЕСКОГО ВОЛНЕНИЯ:

⃣ Когда программа достаточно выучена, надо застраховаться от случайных ошибок. Этому помогает игра с помехами. В домашних занятиях, например, предлагаем ученику исполнять программу при включенном на среднюю громкость радио или телевизоре. Это потребует от юного музыканта большой сосредоточенности и концентрации внимания. Или сыграть произведение в медленном темпе с закрытыми глазами. При этом следим за ровностью дыхания и мышечной свободой.

На уроке помехой может послужить психотравмирующее слово-восклицание педагога («ошибка», «кошмар») во время исполнения программы. Ученик при этом не должен ошибиться. Кроме того, в качестве помехи можно использовать неожидаемые исполнителем звуковые шумы: шуршание бумагой, скрип стула, звонок мобильного телефона и др.

Для тренировки навыков комфортного пребывания на сцене предлагаем ученику побегать, попрыгать. И сразу же начинать исполнять программу. Похожее состояние возбуждения бывает перед выходом на сцену.

⃣ С целью повышения самооценки рекомендуется эпизодическое включение учащегося в концертную программу с произведениями заниженного уровня сложности.

⃣ Пробудить интерес к публичным выступлениям помогают концерты с участием в ансамбле или в роли концертмейстеров. Играя в коллективе или имея перед глазами ноты, ученики чувствуют себя гораздо спокойнее.

⃣ Детям с повышенным уровнем тревожности важно сократить время пребывания в стрессовой ситуации. Этому помогает участие в общей программе в самых первых номерах концерта.

⃣ Перед выходом на сцену для снятия стресса можно предложить ученику съесть 2-3 кусочка сахара или небольшую плитку шоколада, запив тёплым слабым чаем или водой. Таким способом пользовались Святослав Рихтер и Давид Ойстрах. Глюкоза расслабляет мышцы желудка, который испытывает при стрессе спазмы. Это ведет к восстановлению кровообращения и к нормальному питанию мозга. Употребление сахара уменьшает ощущение «ватности» ног и дрожание рук.

Вышеуказанные способы и меры способствуют формированию положительного отношения учащихся к музыкально-сценической деятельности, что уже само по себе является барьером для стрессовых ситуаций.


Источник

☝?? СЦЕНИЧЕСКОЕ ВОЛНЕНИЕ И МЕТОДЫ ЕГО ПРЕОДОЛЕНИЯ. ЧАСТЬ 2.

МЕТОДЫ РАБОТЫ ПО СНИЖЕНИЮ КОНЦЕРТНОГО ВОЛНЕНИЯ:

Работа по снижению концертного волнения должна вестись преподавателем с учётом индивидуальности ученика: его темперамента, типичной реакции в стрессовых условиях, уровня личностной тревожности. Однако наиболее общие рекомендации актуальны для каждого музыканта.

⃣ Рациональный подбор репертуара.

Большую роль в стабильности и эмоциональной устойчивости во время выступления играет рациональный подбор репертуара. При выборе произведений важно учитывать возможности учащегося. Оптимальный уровень исполнительской сложности — одно из условий успешности выступления.
При разучивании произведения важное значение имеет личная заинтересованность ученика. Педагог должен учитывать его пожелания, увлечь намеченными для ответственного выступления пьесами, уметь аргументировать свой выбор.

⃣ Формирование стабильности в концертном выступлении за счет добросовестной предварительной подготовки.

Одна из причин сценического волнения — боязнь музыканта забыть текст. Чтобы избежать этого, используем следующие приёмы заучивания наизусть:

? Первый из них – методика создания «опорных точек». Работаем над разбором и запоминанием материала по фразам и периодам. Анализируем форму произведения даже с самыми маленькими учениками. Границы разделов должны стать опорными пунктами. Тогда даже в случае остановки, ученик будет знать, откуда продолжать. Данная методика даёт ученику навык исполнения произведения, начиная, практически с любого места.

? Следующий приём, помогающий исполнителю свободно ориентироваться в тексте, играя наизусть — подробная проработка всех элементов музыкальной ткани. Например, в пьесе Петра Ильича Чайковского «Болезнь куклы» обращаем внимание на наличие трёх выразительных элементов – мелодии, гармонии и баса. Каждый из них должен прослушиваться как самостоятельно, так и в соединении с окружением.

? Для осознанного запоминания наизусть используем способ проговаривания нотного текста. Акцентируем внимание ученика на том, с какого звука начинается произведение, как идет движение мелодии, где кульминация.

? Очень важно выучить программу не позднее, чем за месяц до назначенной даты концерта. Музыкальный материал должен «устояться, прижиться».

⃣ Организация домашней работы учащегося.

Большую роль в успешности обучения играет сотрудничество педагога с родителями. Важны подробные объяснения, как надо работать дома и контроль со стороны родителей.

⃣ Отработка комплекса сценических ритуалов.

В период подготовки к концерту, необходимо репетировать выход, поклон, начало и завершение выступления, уход со сцены. Это позволяет учащимся чувствовать себя более комфортно и значительно повышает их артистизм. Важно мысленно проиграть самое начало исполняемого произведения про себя, чтобы вступить в нужном темпе и характере.

⃣ Предварительное многократное обыгрывание подготовленного материала в различной обстановке.

Когда концертная программа достаточно выучена, обыгрываем её на публике. Сначала создаём ситуацию, вызывающую незначительное волнение — выступаем перед одноклассниками или родителями. Затем задачу усложняем — играем перед педагогами. Обыгрывание программы надо делать как можно более часто, чтобы трудное стало привычным, привычное – лёгким, а лёгкое – приятным.
Создавая подобие концертной атмосферы, полезно выступать в детском саду, библиотеке, общеобразовательной школе, записать выступление ученика на видео. Для снятия «страха публичного выступления», можно посоветовать ребёнку сыграть пьесу в магазине музыкальных инструментов или даже просто открыть окна, когда он занимается на фортепиано (баяне, скрипке и др. инструменте).
Любой промах на сцене надо учиться игнорировать. Скрипач Абрам Штерн говорил: «Если ты хочешь чему-то научиться, не бойся ошибаться. Это ошибки хирурга смертельны, а ты — не хирург».

⃣ Предварительное изучение акустических возможностей сцены.

При подготовке к концерту обязательным условием является предварительное изучение акустических возможностей сцены. На репетициях исполнителю важно адаптироваться к новым слуховым и двигательным ощущениям. Меняется музыкальное пространство, по-иному высвечиваются такие качества звучания, как разборчивость, масштабность, гибкость и разнообразие тембра и динамики.

⃣ Удобная комфортная одежда на сцене.

Каждый исполнитель знает, как важна на сцене удобная комфортная одежда. Например, высокие каблуки, острый или «обрубленный» носок обуви негативно сказываются на технике владения педалью.

Продолжение следует…

Автор: Щетинина Л.С.


Источник

??? КАК ЗАНИМАТЬСЯ С МАЛЫШОМ МУЗЫКОЙ? ЧАСТЬ 2.

С родителями ребятишек, которые у меня обучались, я часто обсуждала возможности музыкального развития детей. Оказалось, что многие взрослые хотели бы, чтобы их дети знали, понимали, любили классическую музыку. Как этого достичь с детьми, которым всего 1,5 – 3 года?

Я хочу вам предложить модель занятий классической музыкой с детьми младшего дошкольного возраста. Дети, которые занимались по данной методике, легко узнают композиторов по фотографиям, угадывают музыкальные отрывки (название и автора). В процессе выполнения упражнений у них развиваются творческие способности, координация, мышление, воображение, память, внимание и главное, любовь и понимание классической музыки.

Обучение дошкольников классической музыке имеет свои специфические особенности.

Музыкальные отрывки должны быть картинными, конкретными и понятными. Музыка – искусство метафизическое, звучание нельзя пощупать, увидеть. Его можно только услышать и создать внутри себя собственную картину вИдения произведения. Маленькие дети еще не способны воспринимать абстрактные музыкальные классические произведения. Очень чувствительные дети сильно реагируют даже на легкие минорные звучания. Ритмичные, в среднем и высоких регистрах звуки вызывают у малышей желание двигаться, играть на музыкальных инструментах.

Классические произведения, с которых можно начинать знакомство с классической музыкой:
? Римский–Корсаков «Полет шмеля»
? Шуберт «Форель»
? Моцарт «Катание на санях»
? Сен-Санс «Лебедь», «Аквариум»
? Дебюсси «Лунный свет»
? Лядов «Музыкальная шкатулка»
? Вивальди «Времена года»
? Боккерини «Менуэт»
? Чайковский «Марш деревянных солдатиков», «Новая кукла», «Болезнь куклы»
? Шопен «Капли дождя» (1 часть)
? Бах «Шутка»

Слушание музыки обязательно должно проходить активно, с использованием игрушек, различных предметов. Дети дошкольного возраста не готовы ПРОСТО СИДЕТЬ и слушать музыку. Им необходимо двигаться, играть. Эту особенность можно использовать.

На примере 2-3 произведений я постараюсь показать, как можно организовать «активное слушание».

⃣ Сен-Санс «Лебедь».
Из белой бумаги вы заранее вырезаете нужное вам количество белых крыльев. На маленькую булавочку эти крылья прикрепляются к одежде детей (одну пару вы непременно должны оставить для себя и тоже прикрепить). Когда начинает звучать музыка вы плавно, в такт ей начинаете двигаться. Дети очень любят смотреть на себя в зеркало, когда «пролетают». «Летать» можно и рядом с портретом Сен-Санса. Во время звучания музыки вы несколько раз повторяете фамилию композитора и название произведения. Нет необходимости придумывать специальные движения. Дети легко запомнят произведение через собственное движение и тот образ, который у них получился.

⃣ Шуберт «Форель».
Не все дети знают, что такое форель. Поэтому для начала им следует ее показать (на картинке или игрушке). Затем вам понадобится таз с теплой водой. Дети располагаются вокруг воды, а когда вы им скажете название произведения, и начнет звучать музыка, их ручки превратятся в рыбок. Данное упражнение способствует развитию кинестетических ощущений. В ритм музыке ручки-рыбки двигаются в воде. «Поток смутил он в ту ж минуту», — вы круговыми движениями мутите воду и ловите ручки ребят.

⃣ Лядов «Музыкальная шкатулка».
Скорее всего, само название произведения вам уже подсказывает, что для выполнения упражнения понадобится музыкальная шкатулка. Красивая, маленькая — она завораживает ребят. В такт музыке дети передают ее из рук в руки, ритмично раскачивая.

⃣ Боккерини «Менуэт».
Менуэт – французский танец, который исполняется маленькими шажками. Учить танцевать менуэт — не так-то просто. Тем более, что вам нужно, чтобы дети только запомнили музыку. Позвольте им самим исполнить каждому свой менуэт, главное условие — маленькие шажки. Упражнение можно превратить в игру. Ведущий танцует менуэт, остальные участники превращаются в скульптуры: стоят неподвижно в какой-нибудь позе. Танцующий, прикасаясь рукой к «скульптуре», оживляет ее, сам становясь неподвижным. Так по очереди все ребята смогут исполнить танец. Для выполнения неподвижных фигур я использовала наборы фотографий со скульптурами. Сначала дети изображали те позы, которые были на картинках, потом придумывали свои.

Сформулирую общие правила изучения классической музыки детьми дошкольного возраста:

? перед выполнением упражнения необходимо показать портрет композитора, озвучить его фамилию и название произведения (очень удобно, когда фамилия и название записаны на звуковом носителе перед звучащим произведением),
? в процессе звучания музыки несколько раз повторять название и фамилию автора,
? при выполнении упражнений следовать за творческими пробуждениями детей,
? каждое упражнение выполнять на 2-3 занятиях. Затем начинать новое. На каждом занятии повторять композиторов и произведение: демонстрировать портрет и помогать детям вспомнить название, проигрывать отрывки знакомых произведений и просить угадывать название и автора.

В такой форме малыши легко запоминают музыкальные отрывки. Дошкольники очень гордятся тем, что могут узнать композиторов в музее, филармонии, книгах. Родители моих учеников отмечали, что у детей вырастал интерес к классической музыке: они угадывали музыкальные отрывки, звучащие по радио, садились смотреть и слушать музыкальные передачи по телевизору и т.д.

Автор: Елена Семынина


Источник

1 21 22 23 24