Posts Tagged ‘как правильно петь’

Как научить ребенка «круто» петь?

КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА «КРУТО» ПЕТЬ? ?‍♂??‍♀

Если ребенок добивается каких-то профессиональных результатов в какой-либо области, это зачастую в первую очередь заслуга его родителей! Если его родитель хочет, чтобы его ребенок круто пел и у ребенка есть музыкальные данные — тогда все возможно.

Начнем с определения — что такое музыкальные данные для вокалистов. У детей, которые приходят на занятия они очень разные и тем не менее, хороший педагог всегда вам должен дать адекватную оценку данных вашего ребенка. Для того, чтобы петь круто нужен:

? 1. Музыкальный слух.
? 2. Чувство ритма.
? 3. Природный артистизм.
? 4. Трудолюбие.

Если мы говорим о детях, то все эти качества можно развивать. Очень часто приходят дети и на первом уроке не очень хорошо попадают в ноты (хороший педагог обязательно вам скажет возможно ли у вашего ребенка развить слух или вы попадаете в 5% людей на земле у которых нет музыкального слуха совсем). Музыкальный слух у детей часто развивается, что гораздо сложнее с ритмом. Ко мне приходили дети, которые попадали только в 4 ноты, но через год уже пели две октавы (и в основном это те дети, у которых прекрасное чувство ритма). Дети, в отличие от взрослых, очень пластичны. Но ребенка у которого все 4 качества есть видно сразу и вам обязательно об этом скажут! Ребенка с такими данными можно научить круто петь, но для этого нужно еще одно условие — очень хороший педагог!

Теперь немножко поговорим о том, что такое хороший певец! Хороший певец должен быть хорошим музыкантом и для этого он должен брать не только уроки вокала, но и знать теорию музыки. Какие предметы должен изучать ребенок, который хочет круто петь (порядок занятий указан по важности, 1 — самое важное, 7 — менее важное):

? 1. Уроки вокала 2 раза в неделю.
? 2. Сольфеджио и теория музыки.
? 3. Игра на инструменте (фортепиано, гитара, флейта, труба и т.д.).
? 4. Ансамблевое пение (хор не очень подходит для тех, кто хочет петь круто в эстрадно-джазовой манере, а зачастую хор очень мешает, потому что положение гортани у джазовых вокалистов и дыхание совсем другое). Хороший вокалист должен уметь петь в ансамбле на несколько голосов.
? 5. Танцы. Танцами желательно тоже заниматься профессионально. Во-первых это полезно для здоровья, во-вторых крутой певец должен круто двигаться! Хип-хоп в сочетании с акробатикой очень полезно для современных певцов.
? 6. Сценическая речь. Хорошая дикция и правильное произношение очень важно для вокалиста. Но обычно на занятиях педагог по вокалу занимается и сценической речью.
? 7. Актерское мастерство. Тут очень важно заметить, что предмет актерское мастерство для драматических актеров и актерское мастерство для вокалистов совершенно два разных предмета и очень сильно отличаются. И если вы отдаете ребенка в театральный кружок и думаете, что ему это пригодится для пения — вы ошибаетесь. Хотя конечно занятия в театральной студии раскрепощают детей. А с раскрепощенным ребенком гораздо приятнее работать.

Но и самое важное! Начиная с 6 лет нужно заниматься с детьми как со взрослыми людьми. Конечно, если ребенок готов. Но мы сейчас говорим про тех детей, у которых совпадают все 4 качества для того, чтобы стать крутыми певцами и они готовы.

? 1. Постановка правильного дыхания.
? 2. Чувство ритма (это одно из самых важных для вокалиста).
? 3. Вокальная позиция (положение гортани).
? 4. Умение проживать песню и передавать свое эмоциональное состояние зрителям, работа со зрителем.
? 5. И конечно репертуар. Потому что на детских песнях не научиться круто петь, да и дети сейчас совсем другие.

Учите своих детей — особенно если у них есть дар и желание учиться! Выступайте побольше, ходите на конкурсы, но не за местами, а для общения с другими творческими детьми! И вы обязательно вырастите крутого певца!

Автор: Светлана Ермолова, mskvokal, 2018

Установка корпуса, головы и рта в пении

УСТАНОВКА КОРПУСА, ГОЛОВЫ И РТА В ПЕНИИ ???

Начиная заниматься пением, следует сразу обратить внимание на некоторые внешние моменты: на установку корпуса, головы, рта. Вопрос об установке корпуса в пении следует рассматривать с двух сторон – с точки зрения эстетической и с точки зрения влияния позы на голосообразование.

Певец, умеющий красиво стоять на сцене – уже много сделал для успеха своего выступления. Привычка к естественному положению корпуса, свободными руками, выпрямленной спине должна воспитываться с самых первых этапов обучения.

Следует не допускать никаких лишних движений, сопутствующих напряжений, нарочитой позы. Если их допустить в начале работы, то они быстро искореняются и борьба с ними в дальнейшем будет весьма трудным. Не следует, конечно, думать, что положение корпуса определяет характер образования, однако та поза, при которой брюшной пресс натянут и грудная клетка находится в свободном, развернутом состоянии, может считаться наилучшей для работы нал певческим голосом.

Всем известно, что петь сидя труднее, чем стоя, и что, когда певцы поют в опере сидя, они либо опускают колено со стула, либо стараются петь вытянувшись, полулежа. Это определяется тем, что при сидячем положении брюшной пресс расслаблен из-за изменения положения таза. Развернутая грудная клетка создает наилучшие возможности для работы диафрагмы, для хорошего тонуса дыхательных мышц. Мобилизует наши мышцы на выполнение фонационного задания. Надо всегда помнить, что мышечная собранность в сущности, есть нервно-мышечная собранность, что мобилизация мышц одновременно мобилизует и нервную систему. Именно в нервной системе устанавливаются те рефлексы, те навыки, которые мы хотим прививать ученику.

Положение головы также важно как с эстетической стороны, так и с точки зрения влияния его на голосообразование. Голова должна смотреть на публику прямо и поворачиваться, двигаться в зависимости от исполнительской задачи. Сильная степень подъема головы всегда ведет к напряжению передних мышц шеи и сковывает гортань. Что не может отразиться вредно на звучании. Слишком запрокинутая или слишком опущенная голова – как правило – результат вовремя не исправленных дурных привычек.

Одним из внешних моментов, на которые приходится обращать внимание, является лицевая мускулатура, ее спокойствие, не напряженность в пении. Лицо должно быть свободно от гримас и подчинено общей задаче – выражению содержания произведения.

С самого начала занятий надо следить за позой певца. Свободной его мускулатуры и умением мобилизовать себя для выполнения певческих заданий. Нужно следить за свободой шейной мускулатуры от напряжения и воспитывать естественное, прямое положение головы. Следует сразу пресекать всякие лишние движения рук, корпуса, сопутствующие гримасы, поднятие на носки и т. п.

Хомаковская Н.В. «Современные методы развития вокальных способностей»

Советы вокалистам

НЕСКОЛЬКО ПРОСТЫХ СОВЕТОВ ВОКАЛИСТАМ ???

Чтобы у вас был заметен прогресс в вокальном искусстве, необходимо придерживаться следующих правил:

✅ Регулярность – помните, что только постоянные тренировки принесут результат. Если вы будете уделять пению и дыханию даже полчаса в день – это уже лучше, чем совсем ничего. Такая регулярность принесет куда больший прогресс, чем если уделять занятию пару часов, но всего раз в неделю

✅ Учитывайте особенности своих голосовых связок – ни одному вокалисту не подвластны абсолютно все жанры и произведения. Для начала изучите, какие песни и исполнители ближе всего вам по возможностям и работайте в этом направлении

✅ Записывайте свое пение и упражнения для связок на диктофон – это позволяет послушать себя со стороны, заметить ошибки, сравнить с оригиналом; также запись можно дать послушать специалисту.

✅ Приступайте к пению только после разогрева, чтобы не сорвать голос или не охрипнуть. Если травмируете связки, то такие травмы очень долго лечатся и можно совсем потерять возможность петь.

✅ Советуем воздержаться от громкого пения и не пытаться копировать сложные приемы любимых исполнителей – спокойное пение в комфортной для связок тональности и октаве на первых порах лучше, чем попытки взять очень высокие ноты или сделать резкий переход.

А что бы вы еще добавили? ?

Учимся петь текст понятно

КАК НАУЧИТЬСЯ ПЕТЬ ТЕКСТ ПОНЯТНО??

«Нельзя просто так взять, и понять, что поет оперный певец», — гласит народная мудрость. Не отрицают этого и великие вокалисты. «Многие певцы, к сожалению, пренебрегают хорошей дикцией, — писал Энрико Карузо, — слушатели часто не понимают языка, на котором поют певцы на сцене, и довольствуются лишь тем, что знают в общих чертах содержание произведения». А насколько это относится к вам?

? ЧЕМ ВАЖНА ДИКЦИЯ ДЛЯ ВОКАЛИСТА?

Согласные буквы в пении воспринимаются намного хуже, чем в речи, из-за маскирующего на них действия гласных букв, поскольку их уровень звучания значительно более громкий. Однако четкое произношение согласных звуков важно не только для читаемости текста, но и для формирования правильной певческой позиции.

При пении гласных звуков изолированно от согласных, у начинающих вокалистов как правило больших трудностей не возникает. Но как только добавляются согласные, песня даже в привычном диапазоне как будто «не звучит».

Отчего это происходит? Основная ошибка заключается в том, что у многих людей гласные «рождаются» в одном месте голосового аппарата, а согласные — в другом. В результате последние приходится «подкатывать» из разных мест, чтобы слить с гласными.

Именно поэтому во время пения следует уделять большое внимание произношению согласных. Важно, чтобы звучание согласных накапливалось и резонировало там же, где создаются и гласные!

? УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ДИКЦИИ.
(из курса техники речи)

⃣ Разминка.

— Высуньте язык наружу и произведите им движения влево, вправо, вверх, вниз.
— Высуньте наружу язык и произведите круговые движения слева направо, затем наоборот — справа налево.
— При открытом рте и слегка высунутом языке сделайте его широким, узким, чашечкой (кончик и боковые края слегка приподняты).

— Берете в зубы карандаш и произносите какую-либо фразу, слов на 10-15, крепко сжимая карандаш зубами. Потом вынимаете карандаш и произносите ту же самую фразу. Почувствуйте разницу! Челюсть, язык, губы, дорвавшись до свободы, начинают работать не шаляй-валяй, как обычно, а очень точно и аккуратно!

⃣ Четко произнесите отдельные звуки.

па, по, пу, пы, пэ
пя, пё, пю, пи, пе
та, то, ту, ты, тэ
тя, тё, тю, ти, те
са, со, су, сы, сэ
ся, сё, сю, си, се
жа, жо, жу, жи, же

ап, оп, уп, ып, эп
ат, от, ут, ыт, эт
ас, ос, ус, ыс, эс
аш, ош, уш, ыш, эш

⃣ Скороговорки.

Без труда вы найдете великое множество скороговорок на любой вкус. Однако помните, что главное произносить скороговорки не БЫСТРО, а ЧЕТКО. Начните с произношения скороговорок в обычном темпе, причём лучше с простых. Четко выговаривая все сочетания звуков. Далее темп нужно увеличить.

Небольшие скороговорки произносите на одном выдохе. Соблюдайте плавность и слитность их произнесения. Например:

Прохор и Пахом ехали верхом.
Водовоз вез воду из водопровода.
Чешуя у щучки, щетина у чушки.
Корабли лавировали, да не вылавировали.
Всех скороговорок не перескороговоришь, не перевыскороговоришь.

⃣ Слушайте себя

Почти каждый человек свой голос, записанный и воспроизведенный на аудиозаписи, захочет его улучшить. Используйте для контроля и отработки звучания своего голоса диктофон. Выбирайте отрезки из книг и читайте вслух, делая аудиозапись. Потом прослушайте. Скорее всего, сначала вам не понравится, как вы прочли отрывок, поэтому читайте и записывайте до тех пор, пока ваше произношение не покажется вам идеальным.

⃣ Тренируйте диафрагму

Иногда, при долгом разговоре (и тем более пении!), у некоторых не хватает дыхания, чтобы закончить фразу. Это придаёт речи обрывистость и смазывает впечатление. Чтобы дыхания хватало на даже самое длинное предложение, тренируйте диафрагму. Для этого сделайте вдох и на выдохе просто тяните любую гласную букву пока не кончится дыхание. Повторяйте это упражнение несколько раз в день.

В чем заключается искусство правильного пения и дыхания?

?? Искусство пения – это прежде всего правильное дыхание, которое является одним из важнейших факторов здоровой жизни, это гимнастика.

От того, как мы дышим, во многом зависит состояние нашего здоровья!

Физиологическое (правильное) дыхание – дыхание нижними ребрами. Дыхание нижней частью грудной клетки – наиболее экономичное. Большинство людей дышат верхней и средней частями, что приводит к гипервентиляции. Человек заглатывает избыток кислорода, тратит на это много лишней энергии. Отсюда – бронхиальная астма или сердечные дисфункции. Пение помогает наладить правильное дыхание. Это хороший тренинг.

Когда человек поет, во внутренних органах возникает вибрация, которая воздействует на больной орган или систему, возвращая в него здоровье, от 60 до 85 % звуковых вибраций голоса идет во внутренние органы (поглощается ими) и только 15-40 % – во внешнюю среду.

Пение – это профилактика таких расстройств, как:

✅ неврозы, фобии, депрессии, бронхиальная астма, гайморит, головные боли, нарушенное кровообращение, сердечные дисфункции и не только!

Берегите и поддерживайте свое здоровье!
Ждём Вас в студии «Голос»!

Адреса в Санкт-Петербурге:
?Ленинский проспект, 151
?проспект Луначарского, 72к1
☎ 8 911 752 61 27

Адрес студии «Голос» в Петергофе:
?Петергоф, Петергофская улица, 8
☎ 8 921 379 06 96

Советы начинающим вокалистам

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ВОКАЛИСТАМ ????

Сейчас существует огромное количество подходов к обучению вокалу. В советской вокальной школе существует миф о том, что вокалом нужно заниматься не раньше чем с 14-16 лет. Это, конечно, не правда. Большинство западных вокалистов поют с раннего детства. Поэтому если Вы хотите, чтобы ваш ребенок красиво и правильно пел, то чем раньше Вы начнете с ним заниматься, тем лучше.

Как и в любом деле, есть первопроходцы, создающие свои методики, а так же те, кто решает самостоятельно поставить голос. Вопреки сложившемуся мнению, это возможно. Конечно, это сопряжено с огромным количеством проб и ошибок, а так же с гораздо большими временными затратами. Есть так же и риск повредить свой голосовой аппарат, поскольку без наблюдения профессионала, Вы не застрахованы от перегрузки голосовых связок и лишнего напряжения. Для тех, кто все таки решил самостоятельно заняться постановкой голоса, я привожу некоторые рекомендации, которые, как я надеюсь, помогут облегчить путь и уберечь голосовой аппарат от повреждения.

⃣ Будьте собой! При постановке вокала нельзя подражать манере другого исполнителя. Это всегда неверный путь.

⃣ Слушайте свой голос! Правильный звук имеет следующие характеристики — максимальная ровность (без вибрато) и простота в извлечении.

⃣ Дыхание должно расходоваться естественным образом, как при речи. Задержка дыхания и порционное его расходование — ошибка.

⃣ Берегите голос. Профессионалы не просто так берегут горло! У вокалистов к связкам приливает гораздо больше крови, чем у тех, кто не поет, поэтому певцам гораздо легче простудиться и навредить себе употреблением слишком острых продуктов, слишком горячих или холодных напитков, а так же продуктов, вызывающих образование слизи на голосовых связках, таких как семечки, орехи и газированные напитки.

⃣ Внимание! Высокие ноты! Пение верхних нот в эстрадной постановке вокала похоже на крик (летящий звук), но не на ор! Громкость и сила зависят от свободного и целенаправленного выдоха. Нельзя «выдавливать» звук, напрягая мышцы гортани, — это ведет к переутомлению и потере голоса!

⃣ Артикулируйте четко, следите за дикцией. Это позволит Вам избежать напряжения мышц гортани и шеи и задействовать более естественные мимические мышцы. А это в свою очередь обеспечит вам «говорящий», а значит более естественный звук, который формируется не внутри (академическая постановка), а снаружи!

⃣ Говорите вслух! Рассказывайте по нотам так, как будто что-то объясняете! Это позволит Вам почувствовать правильное звукоизвлечение. Придерживаясь настоящих рекомендаций, Вы обеспечите себе безопасные и эффективные занятия.

Автор: Н. Фокеев

Боитесь сцены? Мы вам поможем развеять страхи!

КАК ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ СЦЕНЫ ???

? Знакомо ли Вам ощущение дрожи в коленках, вспотевших ладоней и внезапной тяжести рук, которое появляется перед тем, как выйти на сцену?
Не переживайте, Вы не одиноки в своей проблеме. Боязнь сцены испытывают многие, иногда даже опытные актеры и музыканты страдают от нее. Преодолеть страх перед сценой – нелегкая задача, но если Вы целеустремленны и настойчивы, то сможете избавиться от него. Неважно, следуете ли Вы техникам, предложенным в этой статье, или своим собственным, Вы можете взять свой страх под контроль и великолепно выполнить свою работу.

? Осознание боязни сцены
Имейте в виду, боязнь сцены знакома всем людям. Поймите, большинство людей в зале были бы напуганы до ужаса, предложи им кто-нибудь выступить с речью перед публикой, спеть, или сыграть, и глубоко внутри радуются, что это делаете Вы, а не они! Для случайного оратора оправдание вроде «Извините меня за мою нервозность, просто это непривычно для меня» стало бы приемлемым. Когда люди слышат такое, они обычно начинают сопереживать выступающему, а не рвать его на части.

? Подготовка дает 99% уверенности
Всегда будьте готовы перед тем, как выйти на сцену. Перед выступлением убедитесь, что Вы полностью подготовлены. Если Вы твёрдо не знаете свой текст, Вы начнете ошибаться, и слабость в ногах не заставит себя ждать. Боязнь сцены по большей части объясняется страхом сделать ошибку, или показаться недостаточно компетентным (включая страх незнания ответа на вопрос).
Существует один надежный способ справиться с этим страхом – твёрдо выучите свой материал от корки до корки.

☺ Будьте готовы импровизировать.
Только что Вам было сказано выучить материал полностью. Но иногда это просто невозможно. В таком случае, важно сфокусироваться на главном сообщении, которое вам необходимо передать. Например, возникла чрезвычайная ситуация, и вам нужно попросить людей освободить помещение или сохранять спокойствие. Или, скажем, оратор неожиданно заболел/-а, и вам необходимо объявить аудитории, что его/ее выступление переносится на более поздний срок, но вы рады обсудить тему, которая вам хорошо знакома, что, кстати говоря, займет у вас меньшее количество времени, или предложить любой другой компромисс.

Импровизируя, помните:
Аудитория не в курсе, что Вы не знаете, о чем говорить. Ваша уверенность убедит их, что Вы знаете.

? Ваши тон и поза имеют большое значение.
Все будет звучать убедительно, если говорить это четким, спокойным и звучным голосом, наряду с уверенным языком тела и хорошей осанкой. Фактически же, очень важно, знаете Вы свой материал или нет.

Если сообщение имеет особое значение, то это вселит в Вас уверенность, которой у Вас не было бы в другом случае. Если речь идет о жизни людей, то распространение важной информации или необходимых разъяснений не составит для Вас труда, даже, несмотря на ваш страх публичных выступлений.

? Сохраняйте спокойствие
Когда Вы нервничаете, Вы рискуете сбиться или запутаться. Несколько советов, которые помогут расслабиться.

? Медитируйте.
Медитация – лучшее средство, чтобы успокоиться. Стресс и усталость делают людей несчастными, нетерпеливыми и разочарованными. Они могут даже подорвать наше здоровье. Медитация приведет в порядок ваш разум, поможет сконцентрироваться и избавит от страхов, включая страх перед публичными выступлениями.

? Мыслите позитивно.
Перестаньте волноваться об ошибках. Чем больше Вы беспокоитесь о них, тем выше вероятность того, что Вы, ошибетесь. Чтобы начать мыслить позитивно, Вам придется изменить отношение к себе, к окружающим людям и к жизненным ситуациям.

? Дышите ровно, используя при этом грудное дыхание.
Страх – рефлекторная реакция организма, которую можно преодолеть. Когда человек боится, его дыхание становится быстрым и прерывистым. Прежде чем начать свое выступление, присядьте на минутку и сделайте несколько медленных глубоких вдохов.

? Слушайте музыку.
Слушайте такую музыку, которая подбодрит Вас, зарядит энергией и вселит уверенность. А если нужно успокоить нервы, то остановите, свой выбор на спокойной музыке.

? Упражняйтесь. Сделайте несколько упражнений до выхода на сцену. Так Вы направите свое волнение в конструктивное русло.

Проведите заключительное собрание. Если вы выступаете в группе или с группой людей, соберитесь вместе перед началом выступления, чтобы помочь друг другу собраться и настроиться.

Вы на сцене! ????

? Установите зрительный контакт с аудиторией.
Это особенно важно для музыкантов и ораторов. Для спортсменов и танцоров – не особенно. Поначалу может казаться, что зрительный контакт отвлекает, но вскоре вы привыкнете.

? Если вы в темном помещении, смотрите на стену в дальнем конце комнаты. Зрителям будет казаться, что Вы смотрите на них, а вы точно не собьетесь, так как не сможете разглядеть лиц на таком расстоянии. Этот вариант сработает только в том случае, если в дальней части зала тоже есть зрители.

? Сфокусируйтесь на материале, или на других людях. Сосредоточившись на других людях или на материале/работе под рукой, а не на своих переживаниях, Вы сможете преодолеть страх перед сценой.

? Если Вы играете в спектакле, постарайтесь сосредоточиться на других актерах, находящихся на одной сцене с Вами; если же на сцене кроме Вас никого нет, представьте себя выступающим перед людьми, с которыми Вам комфортно.

? Сосредоточьтесь на своём материале, а не на реакции публики на Ваше выступление. Поддержка, или аплодисменты аудитории могут вселить в Вас уверенность, но не стоит отвлекаться во время выступления, или чувствовать необходимость в аплодисментах. Вы находитесь здесь с определенной целью, так что сосредоточьтесь на этом аспекте.

? Расслабьтесь еще больше. Если Вы снова напряглись, мысленно отметьте это и попробуйте снова расслабиться. Слушатели желают, чтобы Ваше выступление было успешным, так же сильно, как и Вы, равно как и хотят видеть Ваш энтузиазм.

? Следите за языком тела. Не делайте лишних движений. Избегайте признаков нервозности – не ерзайте, не дергайтесь и не держите руки в карманах.

? Когда дело доходит до публичного выступления, всегда помните, что в этом нет ничего страшного! Вы здесь, чтобы получить удовольствие и сделать все возможное, что от Вас зависит. Даже, если что-то не получилось – это не конец света.

??? Советы:

? Репетируйте перед представлением. Если вы будете чувствовать, что не совсем готовы, это только заставит Вас нервничать еще больше. Можете даже попробовать выступить перед несколькими друзьями в качестве генеральной репетиции.

? Неважно, поете Вы, говорите, или играете на музыкальном инструменте – перед выступлением нужно разогреться/распеться/разыграться. Так вы будете чувствовать себя комфортнее и сможете выложиться на 100% с первой ноты или первого слова.

? Помните, что никто из аудитории не собирается после представления немедленно отправиться домой, чтобы посмеяться над Вашими ошибками. Если ошибетесь, сделайте вид, что так и задумано. Верите Вы этому или нет, очень многие люди делают ошибки. Они просто делают вид, что ничего не произошло, и, сохраняя уверенность, им удается скрыть ошибки от аудитории.

? Сфокусируйтесь на том, чтобы пережить первые 5 минут. Это «зона риска». Разве Вы видели человека, который бы волновался на протяжении всего выступления, от начала до конца? Со временем страх рассеивается и возвращается уверенность.
Думайте о том, что через 10 минут все закончится, и обязательно похвалите себя после выступления. Ни в коем случае, не ругайте себя. Вызывайтесь добровольцем для выступлений. В конечном счете, вы от этого только выиграете.

? Смотрите на друга, или члена семьи. Можете отрепетировать перед ними в последний раз. Это может сработать, так как помимо друзей Ваше выступление будут наблюдать и много других людей.

? Легкая растяжка перед выступлением поможет вам оставаться расслабленными, что особенно важно, если Вы играете на музыкальном инструменте.

? Если Вы выступаете соло, не волнуйтесь. Выбрали именно Вас, так как верят в то, что Вы лучше других людей справитесь со своим выступлением.

Источник: школа Форте

Правила, которым стоит придерживаться певцам

– Для певца недостаточно иметь чистый и звучный голос, нежный слух и верный напев (интонацию), ему надобно еще при исчисленных нами преимуществах иметь хорошо образованную грудь, здоровые и полные легкие, свободно сжимающиеся и расширяющиеся. Шея у него должна быть умеренной длины, то есть не слишком короткая, не слишком вытянутая. При соблюдении всех этих условий должно соблюдаться важнейшее из правил, которое надобно беспрестанно внушать учащимся; оно состоит в том, чтобы всегда придерживаться свойств своего голоса и стараться петь умеренно, избегая всего, что превышает силы, то есть всегда петь в пределах диапазона и не форсируя.

А.Е. Варламов «Полная школа пения».

Как не лишиться голоса по глупости?

☝? Нельзя, выпив горячего чаю, сразу же выходить на улицу в холодную погоду. Нельзя разгоряченному выпить холодной воды, как бы ни мучила жажда. Нельзя после бани или ванны выходить с мокрыми волосами. Недопустимо для певца в холодную и сырую погоду разговаривать, петь и смеяться на улице. Для людей большинства профессий легкая простуда, насморк — это мелочь. Для певца — это неисправность рабочего аппарата, которая может надолго вывести его из строя, а то и вовсе сделать профессионально непригодным.

М. Светов «Звучание вашего голоса».

Советы вокалистам. «Вокальный букварь»

Педагог М.Э. Тессейр процесс певческого выдоха сравнивала со струей фонтана, которая благодаря своему постоянному напору, может удерживать легкий мячик. Мячик не падает, все время поддерживаемый струей воды. Так и звук никогда не должен «падать», его беспрерывно поддерживает струя дыхания. Если фраза большая, то вы поджимаете живот снизу, этим усилием подается остаток дыхания и вы можете спокойно довести фразу до конца.

Е.М. Пекерская. «Вокальный букварь»