Предлагаем Вам интереснейшую подборку видео для ознакомления с историей создания музыкальных инструментов ?☺?? Смотрите по ссылке здесь
? Гармонь и русские народные инструменты
? Гитара и синтезатор
? Скрипка и фортепиано
? Медные духовые и деревянные духовые
? Виолончель
? Русские народные инструменты
? История барабанов
? Истории маленьких музыкальных инструментов
? История вещей. Музыкальные инструменты
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ ????
? Средние века предложили свой взгляд на музыку, которая отныне определялась догматами христианства. В иерархии духовных и эстетических ценностей она перекочевала на последнее место и стала исполнять роль вспомогательного средства для усвоения религиозных истин. В это время музыку стали рассматривать как одну из областей математических знаний, наряду с арифметикой и геометрией.
Период с V по X столетие называют «темными веками». А все потому, что крах античности спровоцировал резкий упадок культуры и торможение в развитии образования. Однако музыкального воспитания это не коснулось, напротив, в этот период оно сделало большой шаг в своем развитии. Связано это было с тем, что изучение музыки входило в список дисциплин, необходимых для богословского образования. При епископах были образованы кафедры, впоследствии ставшие базой для университетов и центров изучения музыки.
Среди форм музыкального образования, естественно, преобладало пение. Обучали этому мастерству при церквях и монастырях. В школах могли учиться только мальчики, которые непременно должны были освоить чтение молитв на латыни и церковное пение, на втором месте стояли навыки письма. Большая часть детей того времени не получала образование в школах, а воспитывалась родителями в домашних трудах. Исключение составляли лишь дочери феодалов, которые учились как в женских монастырях, так и дома.
ИСТОРИЯ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ ПЕСНИ «HAPPY NEW YEAR» ?✨?
Всем известна новогодняя песня группы АВВА под названием — «Happy New Year». И это не удивительно, так как за все время своего существования, она смогла стать одной из лучших новогодних песен. Однако не всем известна любопытная история ее создания.
История этой композиции началась в январе 1980 года, ведь именно тогда мужская половина квартета АВВА решила посетить Барбадос. Бьерн Ульсвеус и Бенни Андерссон ненавидели длинные концертные туры, отвлекающие их от записи и создания новых песен, и они согласились немного отдохнуть и отправились в путешествие. Именно тогда у них возникла мысль создать песню, которая бы затрагивала тему смысла всего живого. Раздумье над новым хитом проходило в комнате, украшенной под новогодний стиль и это, несомненно, оказало влияние на будущую песню.
Придуманное ими произведение, было максимально близко к исполнению рождественской пеcни, по меркам участников квартета АВВА. Однако, в отличие от обычной рождественской песни, в произведении группы АВВА нет ни колокольчиков, ни хора, а также нет возвышенной религиозной радости, которая обычно сопровождает рождественскую тематику. Песня «Happy New Year» является не совсем рождественской, скорее новогодней, и смысл ее понять несложно, так как заключается он в том, что 1980 год был довольно сложным, однако следующий год обязательно будет лучше. Сам же Бенни заявил, что их произведение «Happy New Year» о боязни перед будущим, которое может оказаться хуже чем то, что есть сейчас, но нужно заметить, что песня призывает не боятся будущих перемен и ждать его с нетерпением.
Интересно, что сингл произведения вышел только в определенном ряде стран и довольно долго не была признанным хитом, однако в 1999 году ситуация изменилась и мелодия начала занимать первые места во многих чартах. На сегодняшний день, песня не менее популярна и имеет немало кавер-версий, который можно услышать у самых разных музыкальных групп.
Новая мелодия воплощала в себе надежды на светлое будущее, а также ощущение праздника и новогоднего настроения. Интересно, что в испанской версии песня называлась – “Счастье” и клип к песне изображал веселье и радость, однако здесь изображался обычный праздник, а не рождество.
Не стоит забывать также о том, что данная песня была написана задолго до новогодних праздников и к тому же, группа совсем не планировала запись новогодней песни.
Источник: chris-rea.ru
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ЭПОХУ РЕНЕССАНСА ????
? Музыкальная педагогика эпохи Возрождения стремилась воспитать нового человека, музыканта иного типа, отвечающего всем требованиям своего времени: быть волевым и совершенным духовно и физически. С юных лет детей обучали хоровому пению, игре на нескольких музыкальных инструментах, музыкальной теории и композиторскому мастерству. Музыкант того времени должен был быть универсальным в своей области, и при необходимости переключаться от одного вида деятельности к другому. Главным нововведением эпохи стало совместное обучение и мальчиков и девочек.
Ведущие деятели эпохи отводили музыке большое значение, считая ее выше других искусств и наук. Это способствовало широкому распространению образовательных учреждений: школ музыкального мастерства и академий. Появлялись они главным образом в крупных городах. Музыку стремились сделать общедоступной, чтобы через нее призвать к добру и справедливости.
Значение эпохи Ренессанса в развитии музыкального образования трудно переоценить. В отличие от Средневековья, опиравшегося в педагогике на незыблемость традиций и церковный авторитет, Возрождение открыло новые пути для ее развития, обратив свой взор к самому ребенку, его способностям и возможностям. А впереди – еще несколько столетий Нового времени, несколько сотен лет новых открытий, достижений и расцвета человеческой мысли, в которых музыке и ее воспитательным функциям отведено отнюдь не последнее место.
В ЧЕМ ПОЛЬЗА ПЕНИЯ? ???
Несколько примеров из истории древнего мира:
☝? В древнем Египте процветало лечение бессонницы. Лекари на уровне интуиции применяли пение для того, чтобы человек мог заснуть. Как вы уже догадались — это стало причиной возникновения колыбельных.
☝? В Индии до настоящего времени йогами используется особая методика создания определенных вибраций, обладающих целебными свойствами. Для воздействия на человека — они поются в мантрах и рагах.
☝? В Тибете, как в древнем мире так и сейчас, практикуется лечение нервных заболеваний с помощью горлового пения.
☝? В Кельтских магических обрядах применялись «песенные заклинания». По преданием считалось, что они способны как исцелить от недуга, так и нанести вред здоровью.
☝? В древней Руси практиковалось лечение больных людей любопытным способом: поющие люди образовывали круг, во внутрь которого клали больного, после чего начинали водить хоровод. Напевы были чистыми и ритмичными.
☝? В Новой Зеландии во время родов исполнялись песни, которые облегчали ей боль роженицы.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ ????
☝? С незапамятных времен вопросам музыкально-эстетического воспитания уделялось особое внимание. Исключительная роль в этой области принадлежит Древней Греции. Именно там музыка считалась важнейшим средством общественного воспитания, и поэтому ей отводили едва ли не фундаментальную роль в становлении истинного гражданина государства. Древние греки считали обязательным дать каждому ребенку интеллектуальное, физическое и музыкальное воспитание. Образовательная система этой страны предполагала обязательное обучение мальчиков, начиная с семилетнего возраста, в специальной школе «кифариста», где они изучали пение и осваивали игру на различных музыкальных инструментах. А вот музыкальному развитию девочек уделялось меньше внимания: оно, как правило, проходило в стенах родного дома и порой ограничивалось только пением.
Весьма любопытно то, что людей, которые не умели петь в хоре, древние греки считали необразованными. Важность этого умения объяснялась его почти государственной значимостью: пение в хоре считалось священным долгом. Все жители страны до 30 лет были обязаны учиться вокальному мастерству и игре на музыкальных инструментах.
Педагогика того времени считала музыку главным «рычагом» воздействия на нравственное поведение человека. Например, Платон видел музыкальное искусство в качестве основной государственной системы воспитания. Именно поэтому он предлагал разделять музыку на приемлемую для воспитания подрастающего поколения, и, соответственно, неприемлемую.
СОВРЕМЕННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ ЗАРОДИВШИЕСЯ В АФРОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЕ:
? Соул (от английского soul — «душа») —
наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление популярной музыки чернокожих жителей США (ритм-энд-блюза), сложившееся в южных штатах США в конце 1950-х годов под воздействием традиции джазовой вокальной импровизации и спиричуэлов.
? Хип-хоп (англ. hip hop) —
молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
? Рэп (англ. rap, rapping – «стук, удар», to rap — «говорить», «разговаривать») —
ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах: drum and bass, рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп, современный RnB.
? Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R&B) —
музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение «R&B» рождает ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 80-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа.
Современный ритм-энд-блюз имеет гладкий, электронный стиль звучания с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. Типично использование ритмов хип-хопа, однако резкость и твёрдость, присущая хип-хопу, также сглаживается.
?? В произведениях античных авторов встречается много примеров о влиянии музыки на психику человека.
Вспомним мифы об Одиссее и Пенелопе, Орфее и Эвридике. Известно, что Ахилл смирял приступы своей ярости игрой на лире. Демокрит прописывал музыку при лечении инфекционных заболеваний и добивался положительных результатов в сочетании с медикаментозным лечением. Приведенные примеры о влиянии музыки и искусства в целом на психику человека легли в основу науки музыкальной психологии.
С ЧЕГО НАЧИНАЛИСЬ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ? ????
Струнные — от охотничьего лука, духовые — от раковины, рога, тростника. Но самый почтенный возраст принадлежит, конечно, ударным инструментам: они возникли еще у первобытных людей, которые стали сопровождать свои пляски ритмичными ударами одного камня о другой.
Самые известные музыкальные инструменты первобытного человека:
? Дудка из кости
? Флейта из кости
? Звериные рога
? Труба из ракушек
? Барабан из шкур животных
? Трещетки из камня, древесины
? Музыкальные луки — луки охотников
