— Обязанность творческого человека не только в том, чтобы развлекать и занимать зрителя, но так же в том, чтобы служить на благо общества, создавать канву общества, внушать ценности людям. Творческий человек — будь он художником, поэтом, актером или танцором — дает это все обществу. Он заставляет людей задуматься над насущными проблемами и стать более восприимчивыми.
Аамир Кхан
????? Подавляющее большинство детей поют дискантом — этому способствует маленькая гортань и короткие голосовые связки. «Ломается» голос в основном у мальчиков — благодаря быстрому росту и резкому изменению механизмов гортани. У девочек связки короче в принципе и растут значительно более плавно. Тем не менее, бывают случаи «слома» и у девочек.
ЧТО ДОЛЖЕН УМЕТЬ ВОКАЛИСТ? ??
Выделяют три основных качества певца:
? развитый музыкальный слух – это способность различать и запоминать музыкальные звуки разной высоты;
? чувство ритма – это способность точно воспроизводить ритмический рисунок мелодии, то есть, исполнять мелодию, выдерживая все длительности нот;
? координация между слухом и голосом – способность читать с листа мелодию или воспроизводить высоту услышанного звука.
Если у человека плохо развито одно из этих чувств, ему будет довольно сложно петь. Конечно, каждое чувство можно развить, но для этого необходимо много тренироваться!
???Кажется, что говорить очень легко, но на деле возникновение голоса — это весьма замысловатая система. Звук возникает, когда мышцы гортани напрягаются и расслабляются, тон меняется в зависимости от количества воздуха в лёгких, звуковые волны управляются связками.
ТРИ УПРАЖНЕНИЯ, ЧТОБЫ ОБРЕСТИ СВОЙ ГОЛОС
? 1. ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ОН ВАМ НЕ ПОДХОДИТ.
Сложите левую руку лодочкой, ладонь напротив левой ушной раковины – это ваша телефонная трубка. Поднесите правую руку ко рту – это ваш микрофон. Теперь сделайте вид, что вы тестируете звук: посчитайте громким голосом, изменяя тембр; произнесите несколько букв; проартикулируйте несколько слов, проверяя звучность. Делайте это упражнение 5–10 минут в день в течение 10 дней. Осознавая свой голос таким, как его слышат другие, вы сможете играть его тембром.
? 2. ВАМ КАЖЕТСЯ, ЧТО ОН НЕ ОТРАЖАЕТ ВАШУ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ.
Встаньте босиком, слегка расставьте ноги, опустите руки. Закройте глаза и сконцентрируйте внимание на стопах. Дышите медленно и глубоко, не делая пауз между вдохом и выдохом. Спокойно повторите несколько таких циклов дыхания. На выдохе, без усилий, расслабив нижнюю челюсть, начните петь звук «а» – так, как для вас это будет самым естественным. Почувствуйте, как этот звук вибрирует в ваших челюстях и голове.
Когда найдете «свое» звучание, пойте следующие слоги на каждом выдохе: «ма», «мэ», «ми», «мо», «мю», «ме», «му».
Постарайтесь добиться, чтобы каждый звук резонировал во всем теле. Повторите это упражнение 10 раз. Пение «всем телом» поможет вам обогатить тембр вашего голоса, наполнить его тем, что вы есть.
? 3. ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО ОН НЕ ДОХОДИТ ДО ОКРУЖАЮЩИХ.
Громко читайте какой-нибудь текст (5–10 минут в день), пропуская согласные, чтобы ощутить их важность. Эти буквы работают как трамплин, позволяя гласным вибрировать; так пальцы заставляют звучать гитарные струны. Например, «тренировка для моего голоса» превратится в «еиоа а оео ооа». Затем сразу же снова прочтите текст, на этот раз чеканя согласные. Благодаря этому упражнению ваш голос будет больше насыщен вибрациями. Он наберет силу, и другим будет легче вас понимать.
Автор: Филипп-Николя Мело
Перед пением во время вдоха нужно внушить себе состояние, которое можно выразить словами: «Ах, как хорошо!» — тогда при вдохе горло, гортань и весь голосовой аппарат найдет нужное им вокально-активное положение, и звук появится полный, свободный, красивый и жизнерадостный, что для художественного пения главное.
К. Мазурин «Методология пения»
ИТАК: НУЖНО ЛИ ВОКАЛИСТУ УЧИТЬСЯ ПЕТЬ В МИКРОФОН? ????
Или же у обладателя прекрасного голоса оно само получится?
Конечно, нужно!
✅ 1. Как это ни банально, но поначалу многие даже не понимают куда, собственно, надо петь, где находится чувствительная часть микрофона и поют не в микрофон, а с микрофоном в руках, как будто вышли на прогулку с эскимо.
✅ 2. Нужно уметь создавать нужную динамику и подчеркивать достоинства своей техники за счет микрофона, приближая и отдаляя его, когда это требуется, понимая, как двигаться с ним по сцене (если вы все же поете в манере, отличающейся от «Песня года»), иными словами, вы должны сделать микрофон своим союзником, а не врагом.
✅ 3. Все эффекты, включая шепот, ор, визг, рык и т.д., в том числе и те, что появятся в будущем (так как, к счастью современный вокал не стоит на месте) являются правильным (для современного стиля) звукоизвлечением, при условии, конечно, что вас научили правильной технике. Но все их стоит пробовать в микрофон, так как в большинстве своем, они рассчитаны именно на него.
Самой большой ошибкой на уроках современного вокала является отказ от микрофона и требования «заполнить своим голосом пространство» (часто еще и со звукоизоляцией, как любой музыкальный класс): а именно пытаться до посинения переорать включенную на полную громкость минусовку. Это приводит лишь к форсированию голоса, включению зажимов и других порочных привычек, и нисколько не способствует обучению реальной технике.
✅ 4. Без микрофона вы вряд ли по-настоящему оцените ценность согласных звуков. Вас учили петь на гласных? Ну тогда в микрофон вы услышите неразборчивую кашу, петь вам будет трудно и неприятно, так как при отработанной технике согласных они должны служить надежным и прочным трамплином для гласных звуков и вашего вокала в целом, создавать ритм и смысл песни. Ваш слушатель приходит послушать историю, а не просто вокализ!
✅ 5. Разогревать голос, безусловно, следует без микрофона. Но остальные упражнения современного вокала, поскольку они не являются просто вокализами, а всегда направлены на решение конкретных технических задач, часто следует выполнять также в микрофон.
«Вокальная механика»
КАК ПОБОРОТЬ СТРАХ СЦЕНЫ?? ????
Репетировать. Репетировать. И еще раз репетировать.
Вы должны быть отлично готовы к выступлению. Тщательно проработайте каждую фразу и движение. Твердая уверенность в том, что и как вы делаете – 99% успеха.
Изучите сценическое пространство.
Заранее пройдитесь по сцене, на которой вам предстоит выступать. Отметьте для себя ориентиры, по которым вы сможете быстро найти место, где нужно встать. Продумайте траекторию движения. Найдите точки, куда вы будете смотреть. Лучше, если они будут чуть выше зрительного зала, тогда ваша голова будет красиво приподнята.
Перед выходом на сцену сделайте несколько глубоких вдохов. Дыхательные упражнения помогут снять напряжение и сконцентрироваться. Расправьте плечи и улыбнитесь.
Настройтесь на успех! Представьте, что ваше выступление уже прошло и зрители вам аплодируют. Возможно даже стоя, почему нет? Ведь вы неподражаемы!
Лучший способ побороть страх – начать. Сделайте первый шаг, и наработанный материал обязательно возьмет своё. Вы и не заметите, как сделаете всё как надо!
Не бойтесь, если что-то пойдёт не так!
Зрители не знают, каким в идеале должно быть ваше выступление. Поэтому даже если вам кажется, что вы ошибаетесь на каждом шагу, они не заметят этого, пока вы будете вести себя уверенно и делать вид, что так и надо.
Любите своих зрителей.
Помните, что люди, которые пришли на ваше выступление, уже этим выказали свою доброжелательность по отношению к вам. Они действительно рады вас видеть!
Выступайте как можно чаще!
Практика — всему голова. И хотя волнение перед выступлением свойственно даже величайшим актерам, очень скоро вы научитесь направлять его в нужное русло и получать настоящее удовольствие от контакта со зрителями.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МЕРЫ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ С ЗАВЫШЕННЫМ УРОВНЕМ СЦЕНИЧЕСКОГО ВОЛНЕНИЯ:
Когда программа достаточно выучена, надо застраховаться от случайных ошибок. Этому помогает игра с помехами. В домашних занятиях, например, предлагаем ученику исполнять программу при включенном на среднюю громкость радио или телевизоре. Это потребует от юного музыканта большой сосредоточенности и концентрации внимания. Или сыграть произведение в медленном темпе с закрытыми глазами. При этом следим за ровностью дыхания и мышечной свободой.
На уроке помехой может послужить психотравмирующее слово-восклицание педагога («ошибка», «кошмар») во время исполнения программы. Ученик при этом не должен ошибиться. Кроме того, в качестве помехи можно использовать неожидаемые исполнителем звуковые шумы: шуршание бумагой, скрип стула, звонок мобильного телефона и др.
Для тренировки навыков комфортного пребывания на сцене предлагаем ученику побегать, попрыгать. И сразу же начинать исполнять программу. Похожее состояние возбуждения бывает перед выходом на сцену.
С целью повышения самооценки рекомендуется эпизодическое включение учащегося в концертную программу с произведениями заниженного уровня сложности.
Пробудить интерес к публичным выступлениям помогают концерты с участием в ансамбле или в роли концертмейстеров. Играя в коллективе или имея перед глазами ноты, ученики чувствуют себя гораздо спокойнее.
Детям с повышенным уровнем тревожности важно сократить время пребывания в стрессовой ситуации. Этому помогает участие в общей программе в самых первых номерах концерта.
Перед выходом на сцену для снятия стресса можно предложить ученику съесть 2-3 кусочка сахара или небольшую плитку шоколада, запив тёплым слабым чаем или водой. Таким способом пользовались Святослав Рихтер и Давид Ойстрах. Глюкоза расслабляет мышцы желудка, который испытывает при стрессе спазмы. Это ведет к восстановлению кровообращения и к нормальному питанию мозга. Употребление сахара уменьшает ощущение «ватности» ног и дрожание рук.
Вышеуказанные способы и меры способствуют формированию положительного отношения учащихся к музыкально-сценической деятельности, что уже само по себе является барьером для стрессовых ситуаций.
