Posts Tagged ‘искусство пения’

Учимся петь с нуля

КАК НАУЧИТЬСЯ ПЕТЬ С НУЛЯ? ?☺
Первые шаги:

? Начните с пения отдельных нот под соответствующую мелодию. Каждая из двенадцати нот требует изменения тембра голоса, сначала будет сложно, но все приходит с опытом

? Когда поете старайтесь совпадать с проигрываемой мелодией

? Возьмите за пример того певца, исполнение которого близко к вашему, повторяйте его тон и такт

? Развивайте дикцию и артикуляцию при помощи скороговорок. В песне самые запоминающиеся части — это последние слоги куплетов и слов, которые в обычной речи люди часто имеют привычку «глотать». Старайтесь целиком и четко произносить каждую фразу

? Не делайте слишком больших перерывов и не забывайте тренироваться. Все в мире требует регулярной практики и даже вокал. Занимайтесь хотя бы час в день

? Посещайте караоке, оно поможет в развитии. Копируйте тональность голоса исполнителя песни

? Найдите подходящий вам жанр исполнения. Независимо от того, каким голосом одарила вас природа, рассмотрите разные направления в вокале

? Практикуйте пение без музыкального сопровождения, иногда важно отчетливо слышать исключительно свой голос

? Заботьтесь о здоровье горла и голосовых связок. Осенью их очень легко можно простудить и это незамедлительно повлияет и на голос. А если и заболели, обязательно дождитесь полного выздоровления!

Советы вокалистам от Тоти Даль Монте

– Разогревать голос вначале надо на центре диапазона, пользуясь принципом легато и динамикой меццо-форте. Потом постепенно можно переходить к высоким нотам, исполняя их на пиано. Затем следует делать филировку и более сложные задания. Упражнения должны быть хорошо подобраны.

Моя преподавательница учила меня упражнениям для преодоления различных вокальных трудностей. Мы пели упражнения на все интервалы, на большие скачки вверх и вниз, на филировку, делали трель, стаккато и тому подобное. Упражнения надо петь добросовестно, не более 30—40 минут по два раза в день. Потом можно переходить к изучению оперной музыки. Заниматься следует обязательно ежедневно, но не перегружая голоса, не утомляя его. К сожалению, есть ученики и певцы, которые слишком много поют, думая, что они скорее разовьют голос. Это ошибка. Школа дается временем.

Тоти Даль Монте

Советы вокалистам от Катерины Корэлли

— Для здоровой, нормальной творческой работы необходима, прежде всего, спокойная атмосфера нормального психологического климата, доброжелательности, что исключает нервно-психические травмы и срывы. Не случайно при нервных расстройствах первой страдает голосовая функция. Такт и культура в общении — это главное условие сохранения здоровья. Не должно быть никаких насильственных искусственных приемов в учебе и работе, совершенно исключается агрессия и враждебность. В общении необходима предельная естественность и доброжелательность.

— Хочу сослаться на В.Ф.Туровскую, достаточно опытного педагога, которая писала о значении психических процессов в звукообразовании. «Психика, — говорила она, — является основным элементом звукообразования; средством воздействия на правильную координацию голосового аппарата; организующим началом для приведения ученика в рабочее состояние; истоком, несущим в себе возможности как эмоционального, так и психического разряда».

Катерина Корэлли

Музыкальное образование: в чем польза?

?? Музыка структурна и иерархична: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов.

Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиничи Сузуки, если даже не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления.

☝?Внимание, прагматичные родители будущих IT-инженеров, системных администраторов и программистов! Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

Вокальные упражнения

НАЧАЛЬНЫЕ ВОКАЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ ?????

? Проверить свою физическую и психическую готовность к занятиям. Поем слог: «ва», «ма» или «да». На удобной тесситуре взять один звук и держать его, пока есть дыхание (не «выжимать» дыхание до конца). По мере ослабления звука усиливать подачу дыхания. Следить за красотой и ровностью звука. Не уставать дыхательно, иначе будет дрожать голос. Это упражнение помогает почувствовать певческое дыхание, отрабатывать ровность звука, его красоту. Проверить в действии все процессы вокальной координации.

? Петь на одной ноте одну гласную сначала forte, затем piano. Внимание — на ровности и качестве звука, на контроле за подачей дыхания. Дыхание подается ровно, активно, без толчков — legato. Контролировать правильное положение корпуса при пении, следить за развернутой грудью, свободной гортанью.

? На одной ноте петь все гласные (а, э, и, о, у; а, о, э, и, у), не торопясь, на одном дыхании. Контролировать качество звука, его ровность. Последовательность гласных указана не случайно. Этот порядок гласных обеспечивает удобство артикуляции, стабильность, ровность звука, исключая те случаи, когда на «а» гортань зажата. В этом случае надо начинать с удобной гласной; исходя из этих сложностей многие педагоги категорически против пения вокализов сольфеджио, особенно на раннем этапе обучения, так как внимание поющего направлено в другое русло, что отражается на качестве звука.

? Напевание (мычание) звука «м», чтобы привыкнуть к правильному положению корня языка. Открыть рот, затем мягко сомкнуть губы и длительно тянуть звук «м». Должно быть дрожание и щекотание на поверхности губ. Если корень языка поднят, то этого ощущения нет.

? Пение на одной ноте слогов: «ма, мэ, ми, мо, му». Неторопливый темп. Первый звук «м» произносится способом мычания (как в предыдущем упражнении), а затем последующий гласный звук в ту же область (в верхние зубы) с тем же объемом и округлостью. Следите за естественностью рта, свободой гортани, проточностью дыхания. Упражнение помогает ощутить опору, «выдвигает вперед» звук.

? Среди упражнений Гарсиа и Ламперти для начинающих есть такое: на одной ноте петь слова «mamma mia».

? (Там же). Очень хороша для начинающих согласная «л». На одной ноте или на маленьких узких интервалах петь слоги: ла, лэ, ли, ло, ля, лу, ло.

? Пение несложных хроматических упражнений на удобный слог (диапазон квинты, терции). Сначала произносить слог на каждой ноте, чтобы выработать точность и четкость, а потом только на первой ноте — слог, на последующих — гласную.

Автор: М. Светов «Звучание вашего голоса»

Музыкальные истории: Бородин

Выдающийся ученый и композитор Бородин был весьма рассеянным человеком.

Как-то он поехал за границу. Во время проверки паспортов на пограничном пункте чиновник спросил, как зовут его жену. Бородин в то время думал про что-то свое и не понял сразу вопроса. Чиновник посмотрел на него с подозрением:

– Не знаете как зовут вашу жену? – в этот момент в помещение вошла его жена Екатерина Сергеевна. Бородин бросился к ней:
– Катя! Ради бога, как тебя зовут?

Советы вокалистам от Джастина Ли Миллера

— Каждая песня – это диалог, а не монолог. Вопросы, которые нужно задать себе, прежде, чем приступить к работе над песней: • Кто я? • Где я? • К кому я обращаюсь? • Что я хочу? • Что хочет мой «партнер» по сцене?

— Для достижения своей цели сосредоточьтесь на тактике.
Когда вы поете, не обращайтесь к абстрактному «партнеру по сцене» (к луне, всему миру, «себе», небу, людям вообще). Если в вашей песне нет драматического контекста, придумайте его!

— Жесты должны представлять собой естественную и органичную реакцию по отношению к вашему «партнеру по сцене».
— Асимметричные жесты часто выглядят естественнее, чем симметричные. Не надо изображать «две пиццы на вынос»!
— Не отображайте в жестах слова песни (если только это не комическая песня).
— Обозначайте местоимения жестами до или после того, когда вы их пропоете. Не надо изображать жестами все местоимения.
— Движения не должны выпадать из ритма музыки.
— Не «протанцовывайте» свою песню. Зачастую это выглядит неестественно.
— Не закрывайте глаза. Глаза – это зеркало души. Исполнение песни с закрытыми глазами – это эгоизм. Делитесь своими эмоциями со зрителями.

Джастин Ли Миллер

Музыкальные истории: Шаляпин

Однажды Шаляпин после спектакля вышел из Большого театра и сел на извозчика. Когда они отъехал, извозчик спросил:

— А ты господин, чем занимаешься?
— Да вот пою.
— Я о другом. Я спрашиваю чем ты занимаешься? Петь — это мы все поем. И я пою когда грустно становится. Я спрашиваю, что ты делаешь?

Как работают голосовые связки?

РАБОТА ГОЛОСОВЫХ СВЯЗОК ??

Всем, наверное, известно понятие «дыхание» в вокале. А кто-нибудь задумывался, зачем оно нужно? Какое значение имеет дыхание для вокалиста?

Эстрадному вокалу, как правило, приемлем диафрагматический тип дыхания.Под нижними ребрами находится пленка, которая разделяет брюшную полость от грудной на две части, именно она помогает нам набирать большой резерв дыхания, но не все знают, что пользуемся мы этим дыханием не только из-за продолжительности фразы. Удерживая воздух диафрагмой и прессом, получается некая «воздушная подушка», при помощи которой воздух постепенно выходит наружу, тем самым он колеблет связки, которые расположены в гортанной полости как две ниточки, и в результате этого возникает звук. Вот самое первое на что нужно обратить внимание — это дыхание в следствии которого получается звук. Ни в коем разе звук не исходит только от связок.

? Связки — это музыкальный инструмент, на котором следует научиться играть правильно и без ошибок.
? Связки — это мышцы, которые нужно научиться правильно использовать, как это делают спортсмены.
? Связки — это мышцы, которые следует тренировать ежедневно.
У всего в этом мире есть память. У связок она тоже есть. Им нужно указать правильный путь, по которому они будут правильно двигаться и издавать красивые звуки.

?? Пример: Если спортсмен напряжет мышцы, он не сможет двигаться в заданном темпе и ритме.

☝? Вывод: Необходимо научиться расслаблять мышцы и за счет колебания воздуха спокойно извлекать звук. Ведь когда мы говорим, голос у нас не хрипит, не срывается, соответственно, мы даже не замечаем, что при разговоре точно так же задерживаем дыхание (только используем легкие) и выговариваем целую фразу. Так и в вокале: никаких хрипов и болевых ощущений не должно быть.

Автор: Любовь Татарова, kievvocal.com.ua

1 2 3 4 12