Глинка долго и безуспешно репетировал с певицей Лилеевой, которая имела прекрасный голос, но никак не могла придать соответствующей выразительности партии Гориславы в «Руслане и Людмиле».
Чтобы как-то вызвать к жизни ее вялый голос, Глинка тихо подкрался и ущипнул ее. Она, конечно вскрикнула от неожиданности и боли.
— Ну вот, — похвалил ее композитор, — теперь вы и сами видите, что этой фразе можно придать и жизнь, и выразительность. Вот так и пойте.
Своего младшего брата Иоганна Людвиг ван Бетховен недолюбливал.
Иоганн, будучи аптекарем, скопил солидный капиталец, купил имение и очень этим кичился. Под Новый 1823 год Иоганн послал старшему брату визитную карточку, на которой размашисто подписался: «Иоганн ван Бетховен. Землевладелец». Композитор отослал карточку назад, написав на обороте: «Людвиг ван Бетховен. Мозговладелец».
✍? Вокальные термины, в которых должен ориентироваться любой вокалист.
ВОКАЛЬНЫЕ ТРУДНОСТИ ПРИ РАБОТЕ НАД ПЕСНЕЙ ???
Иногда бывает так, что на распевках и во время выполнения различных упражнений, нам может показаться, что наш голос близок к совершенству и пора выходить на большую сцену. Но во время работы над песней или во время первой попытки исполнения, мы сталкиваемся с массой сложностей. Какие бывают вокальные трудности? Конечно же, мы постараемся рассмотреть основные факторы, которые возникают при работе с песней, и пути их устранения.
Для начала, хочу предложить вам познакомиться с алгоритмом работы над песней, в результате которого мы выявим основные трудности в работе с песней и научимся их преодолевать:
? 1. Выбор песни. Лучше всего выбирать песню с педагогом, чтобы он мог откорректировать ваш репертуар в соответствии с вашим диапазоном и навыками. Ведь если вы возьмёте слишком сложную песню, будучи на начальном этапе обучения, вы рискуете с ней не справиться и почувствовать себя дискомфортно, а если возьмёте слишком простую песню, то вам будет скучно, и вы ничему не научитесь в процессе разучивания этой песни.
? 2. Разучивание мелодии. На первых порах не нужно запоминать текст, ваша задача сконцентрироваться полностью на мелодии, пропеть её на разные слоги, отметить для себя неудобные интервалы, скачки, сложные технические моменты. Также, нужно обратить внимание на дыхание – расставить на нотном листе или на тексте те, места, где вы берёте дыхание. Хочу обратить внимание, что лучше всего мелодию учить по нотам, а не на слух. Когда перед глазами ноты, вы наглядно видите куда и как идёт мелодия, какие сложные места в ней есть.
? 3. Работа с текстом. Несколько раз прочитайте текст нарочито артикулируя. Возможно, вы обратите внимание на сложные для проговаривания места. Их нужно проговаривать отдельно, добиваясь максимальной чёткости в быстром темпе. Выучите текст наизусть.
? 4. Соединение мелодии и текста. Спойте мелодию с текстом под аккомпанемент или минус. Выделите сложные места, и работайте над ними отдельно. Это могут быть, к примеру, сложные мелодические ходы или пение в неудобной тесситуре на верхних участках диапазона на неудобных слогах. Здесь нужно слушать рекомендации педагога, потому что существует огромное количество индивидуальных сложностей, с которыми вы можете столкнуться.
Очень часто от педагогов можно услышать требование открыть шире рот при пении. ??
В принципе, это правильно, так как чем больше полость резонатора, тем больше резонанс, тем легче петь, и тем меньше воздуха мы расходуем, но…не следует понимать всё буквально, не надо забывать, что естественность — залог здоровья вокального аппарата.
Не зря многие пропагандируют пение в речевой позиции, ведь речь — естественная функция нашего голосового аппарата, большинство людей разговаривают не напрягаясь и могут это делать хоть весь день напролёт (вспомните лекторов в университете или учителей).
Некоторые предлагают для нахождения оптимального раскрытия рта открыть его при пении как можно шире и затем, чуть прикрыв, расслабить скулы. Эта позиция должна быть максимальной, большее раскрытие приведёт к зажимам и усталости.
? Начиная с 2012 года около 100 французских железнодорожных вокзалов оснащены фортепиано, на которых может сыграть любой желающий. За это время, как утверждает обслуживающая компания, ни один инструмент не был повреждён вандалами.
? За последние 100 лет на рынке появлялось около 5000 производителей фортепиано,но дожило до наших дней меньше сотни. Тем не менее до сих пор в строю отдельные экземпляры большинства из исчезнувших марок. В процессе изготовления корпуса и механики Фортепиано склеивают тысячи деревянных деталей; также используется войлок, оленья кожа, сталь, чугун, медь и другие материалы.
? Самое большое фортепиано — концертный рояль Challen. он имеет 3,3 метра в длину, суммарное натяжение струн более 30 тонн и массу более тонны!
? Фортепьянные концерты любят не только люди, но и некоторые представители животного мира. В истории имеются случаи, когда специально для животных в благотворительных целях проводились подобные концерты. Во время их проведения было отмечено весьма спокойное состояние и поведение животных, что даёт повод считать, что музыка благотворно на них влияет.
? Во все времена пианино было показателем уровня культуры его владельцев, а иногда даже неким важным атрибутом. Во время советского союза приобрести пианино в свою квартиру мог далеко не каждый желающий. Нередко в то время пианино служило наградой за особые заслуги, например Юрий Гагарин помимо многочисленных наград получил также в подарок и пианино.
? Самый дорогой из изготовленных роялей – эксклюзивный Сваровски. Он осыпан более чем 9000 кристаллов ручной огранки в золоченых оправах; мельчайшие кристаллы вкраплены в лаковое покрытие – рояль окружен сиянием и переливается всеми цветами радуги. Кроме того, он дает великолепный звук. Точная цена инструмента неизвестна; он изготовлен в единственном экземпляре и на продажу еще не выставлялся.
❤? Приглашаем всех желающих независимо от возраста и умений на уроки вокала, фортепиано или сольфеджио, а также пению в ансамбле в нашу вокальную студию «Голос»!
☎ Телефон для записи на первое занятие: 8 911 752 61 27
5 ВОКАЛЬНЫХ ПРИЕМОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ПЕТЬ ЛУЧШЕ ??
✅ Если хотите растрогать слушателя, прошепчите фразу в микрофон с придыханием
✅ Если сделаете это с улыбкой, текст песни станет четким, а ноты чище
✅ Хотите встряхнуть зал, «закричите» на зрителей на верхних нотах. Но контролируйте громкость и сдерживайте выдох
✅ Чтобы никто не заметил ваших переходов в вокале — похнычьте и покапризничайте на сцене
✅ На очереди коварная высокая нота, а вы чувствуете комок в горле — вспомните что-то смешное. Для этого прочитайте пару анекдотов перед выступлением
✅ Решили стать на минутку горячей Бейонсе и добавить мелизмов — спойте их с плачем на приеме «cry»
А вообще, если хотите запомниться слушателю добавляйте эмоций. Не пойте формально, а расскажите настоящую историю своим пением с разными красками голоса.
Источник: ovocale.ru
КАК СНЯТЬ ГОРЛОВЫЕ ЗАЖИМЫ? ???
Поскольку основная и наиболее встречающаяся причина зажима – психологическая, необходимо заставить себя расслабиться, отвлечь посторонние мысли, сконцентрироваться только на собственном голосе, никого в округе не замечать и петь свободно и комфортно. Подходя к трудной ноте – не обращайте на нее внимания, говорите себе: «Спою фальшиво, не возьму ноту, ну и пусть». Важно заставить себя расслабиться и найти те ощущения, при которых вы сможете петь расслабленно.
? 1. Заставьте себя расслабиться. Внушите себе, что вас ничего не беспокоит. Можно посмотреть и страху в глаза. К примеру, пригласите в комнату маму и скажите, что вы сейчас споете для нее арпеджио. Спойте его и скажите, что у вас получилось не очень хорошо, и вы будете искать ощущения, чтобы петь лучше. Когда мама уйдет в другую комнату, возможно, вы уже не будете ее стесняться.
? 2. Для расслабления рекомендую петь арпеджио «sopranohighc». Это арпеджио я воистину считаю самым универсальным для певца, так как оно учит связывать грудной и головной голос. Пойте удобную для вас гласную. При пении не открывайте рот сильно, сделайте это наполовину. Лишь на высоких нотах допускается некоторое расширение рта. Смотрите ровно перед собой. Дышите спокойно. Заткните плотно одно ухо пальцем. Это поможет вам хорошо слышать себя изнутри и подавит психологическое напряжение. Не увеличивайте громкость в верхнем регистре. Пойте с умеренной громкостью. Когда вы достигнете некоторой расслабленности – зацепитесь за эти ощущения. Ищите ощущения. Затем попробуйте спеть песню, но в полгромкости и ни в коем случае не напрягаясь, пусть звук покажется вам более тонким и менее динамичным, но главное, чтоб он оставался связанным, а со временем придет, и сила и окраска голоса станет более богатой.
? Признаки расслабленного пения:
— звук сбалансирован по всем частотным составляющим: высоким, средним и низким.
— вы можете легко петь с поднятой вверх головой даже самые высокие ноты.
— при атаке звука или же при его завершении проскакивают микро фальцетные «петушки», это символизирует о мягкости атаки и ведении звука и свободе голосовых связок (но это ощущение может и отсутствовать).
— не наблюдается напряжения брюшного пресса, а воздуха для пения хорошо хватает.
Источник: e-music.fdstar.ru
? Эстрадному вокалу, как правило, приемлем диафрагматический тип дыхания. Под нижними ребрами находится пленка, которая разделяет брюшную полость от грудной на две части, именно она помогает нам набирать большой резерв дыхания, но не все знают, что пользуемся мы этим дыханием не только из-за продолжительности фразы. Удерживая воздух диафрагмой и прессом, получается некая «воздушная подушка», при помощи которой воздух постепенно выходит наружу, тем самым он колеблет связки, которые расположены в гортанной полости как две ниточки, и в результате этого возникает звук. Вот самое первое на что нужно обратить внимание — это дыхание в следствии которого получается звук. Ни в коем разе звук не исходит только от связок.
Связки — это музыкальный инструмент, на котором следует научиться играть правильно и без ошибок.
Связки — это мышцы, которые нужно научиться правильно использовать, как это делают спортсмены.
Связки — это мышцы, которые следует тренировать ежедневно.
У всего в этом мире есть память. У связок она тоже есть. Им нужно указать правильный путь, по которому они будут правильно двигаться и издавать красивые звуки.
Пример: Если спортсмен напряжет мышцы, он не сможет двигаться в заданном темпе и ритме.
Вывод: Необходимо научиться расслаблять мышцы и за счет колебания воздуха спокойно извлекать звук. Ведь когда мы говорим, голос у нас не хрипит, не срывается, соответственно, мы даже не замечаем, что при разговоре точно так же задерживаем дыхание (только используем легкие) и выговариваем целую фразу. Так и в вокале: никаких хрипов и болевых ощущений не должно быть.
ПЕВЧЕСКИЕ ГОЛОСА ??
Существует различные системы классификации голосов (и певцов, соответственно). Какие-то из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь. Другие — насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца. Третьи включают немузыкальные характеристики, такие как внешние данные, актёрские способности и др.
Наиболее часто, используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей:
? Женские голоса:
сопрано — высокий женский голос
меццо-сопрано — средний женский голос
контральто — низкий женский голос (в хоровой музыке принято называть просто альт)
? Мужские голоса:
тенор — высокий мужской голос
баритон — средний мужской голос
бас — низкий мужской голос
Другие вокальные разновидности — колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-профундо. Существует даже категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном в опере. В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом. Певцов такого типа именуют контратенорами (он же мужской альт).
