✍? Вокальные термины, в которых должен ориентироваться любой вокалист.
Posts Tagged ‘интересно’
Как разумно использовать свой голос?
?? Разумное пользование голосом является главным условием его нормального развития и длительного сохранения:
☝ Не перетруждать себя физической работой, не допускать больших психологических нагрузок и стрессов.
☝ Чаще бывать на природе – свежий воздух поможет восстановить силы и бодрость духа. Очень полезно проводить ежегодный отдых у моря или в горах, слушать вечерний шум прибоя, любоваться плывущими по небу облаками, бродить по цветочным лугам – то есть действительно отдыхать, а не только занимать день познавательными экскурсиями.
☝ Питаться всегда умеренно – переедание и полный желудок только вредят пению. Наверное, следует напомнить, что мнимая польза от постоянного употребления сырых яиц – всего лишь знаменитый киноанекдот, не более того. И уж точно ни в коем случае нельзя есть перед концертом орехи, семечки, шоколад, аллергенные продукты (у каждого – свои), лучше ограничить их употребление и в другие дни.
☝ Не жалеть голоса, тренировать его ежедневно (этот совет Галины Александровны отличается от рекомендаций других педагогов – она считает, что при правильной постановке петь можно по нескольку часов ежедневно без всякого вреда для голоса!). При этом трудные места желательно выучивать задолго до концертов, давая возможность им «устояться» – при повторном обращении к ним голос адаптируется быстрее.
☝ Перед концертом следует выспаться (но не чрезмерно, иначе появится вялость), разумно и в меру покушать (это у всех индивидуально). Большое значение имеет психологический настрой – не провоцируйте ненужные страхи! Настраивайтесь не на возможные ошибки, а на удовольствие от исполнения, не тратьте силы на пустые эмоции. К сожалению, для устранения чрезмерного волнения во время выступления есть единственное средство – частые выступления. Транквилизаторы, успокаивающие препараты тут абсолютно бессильны и даже могут нанести вред общему состоянию певца. Лучше настройтесь на то, что легкое творческое волнение даже полезно для выступающего.
☝ Во время концерта пойте с артистизмом! – это является необходимым дополнением к технике, помогает избегать излишнего напряжения, а эмоциональная скованность, напротив, ведет к физической скованности, зажатости голосового аппарата. Петь нужно всегда в удобной позиции: основой пения является так называемая «высокая позиция».
Г.И. Игумнова, педагог, музыкальная школа им. Н.А. Римского-Корсакова
Цитаты о пении
– Ты поешь песню не для того, чтобы добраться до последней ноты. Радость доставляет само пение. То же самое касается жизни. Радость в том, чтобы жить.
Чак Хиллиг «Семена для души».
О пользе вокала и музыки
ЧТО ДАЕТ ВОКАЛЬНО-МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ? ????
Певцам и музыкантам любая умственная работа по плечу!
У них развиты: многоканальное мышление, контроль над сложным движением, готовность к разнообразным нагрузкам, владение собой.
Музыкант или певец – это чудо терпимости, идеальный либерал, он хорошо адаптируется, легко учит языки. При этом он превосходный руководитель и умеет не только находить альтернативные решения, но и предвидеть самые разные их последствия.
Дина Кинарская «Музыкальные слабости». Талатны – XXI, 2004.
Как добиться верной «атаки» звука? Какие упражнения помогут?
КАК ДОБИТЬСЯ ВЕРНОЙ «АТАКИ ЗВУКА»?
«Атака» звука — это посыл дыхания в момент начала звука. Дыхание посылается узкой струей, как «укол», в высокую позицию (к корням верхних зубов). Физиологи говорят, что атака звука — это способ и быстрота, при которой дыхательная щель переходит от дыхательного положения к голосовому; момент и степень замыкания голосовых связок. Атака оказывает большое влияние на голос в момент его зарождения. Для овладения верной атакой педагог М.Л. Петренко рекомендует использовать упражнения на staccato (итал. стаккато — отрывисто).
Начинающим помогут такие упражнения:
? 1. Сказать очень «остренько» в корни верхних зубов: а,а,а,а или у,у,у,у. Говорить на удобной ноте. Должно возникнуть ощущение, будто вы укалываете этот звук иголочкой.
? 2. Сказать в «высокий купол», «уколоть» в зубы: да, да, да или ду, ду, ду, чтобы ощутить этот купол надо вспомнить про «аромат цветка», «горячую картошку» (эти упражнения встречались раньше). Рот очень объемный, красивый. Следить, чтобы звук не падал из высокой позиции. Горло широкое, низкое.
? 3. Имитировать голос кукушки. Говорить «ку-ку» на довольно высокой ноте, певуче. Ощущения как в предыдущих упражнениях.
? 4. Попробовать эти ощущения в пении, сначала на одной ноте, на ту гласную, которая в предыдущих упражнениях вам была удобной.
? 5. Петь терцию. Первую ноту legato (протяжно), вторую staccato, но не очень отрывисто. Сначала после каждой терции берите дыхание. Темп медленный.
В вокально-педагогической практике используется твердая и мягкая атака, это определяется индивидуальными особенностями учащегося.
Если у него вялая подача звука (вялое смыкание), то целесообразно на некоторое время для активизации голосовых связок пользоваться более твердой атакой. Наоборот, если жесткая подача звука (пересмыкание) и горловой звук, то полезно применять мягкую атаку, но при этом надо быть очень внимательным, чтобы такой способ подачи звука не вызвал «подъездов» в звукообразовании.
Точный посыл дыхания в высокую позицию, который мы называем «атакой», «уколом», побуждает к звучанию головные резонаторы. Голосовые связки подобны камертону, звучащему без резонатора. Камертон звучит так тихо, что его надо после удара приложить к уху, но приставьте к нему резонатор, хотя бы стеклянную банку, и вы услышите, как усилится звук, издаваемый камертоном.
Аналогичная картина происходит и с голосом, где связки — камертон, а голова и грудь — резонаторы, только надо научиться их «подключать» и «настраивать».
Е.М. Пекерская
Цепное дыхание
categories: Вокальные термины, Цитаты
✍? Вокальные термины, в которых должен ориентироваться любой вокалист.
Цепное дыхание в хоровом пении.
⠀
Умение каждого певца правильно дышать помогает выработать очень важный и необходимый прием в хоровом пении. Сущность цепного дыхания заключается в том, что в процессе пения певец берет дыхание не одновременно с исполнителями стоящими от него справа и слева. Такой прием обеспечивает непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени, что особенно важно при исполнении протяжных песен.
⠀
Трудность состоит в том, что цепное дыхание — коллективный навык, требующий обостренного чувства ансамбля.
⠀
Для выработки данного навыка можно рекомендовать хору петь гамму большими длительностями, без пауз. При этом необходимо выполнить два условия: певцы во время пения гаммы должны сменять дыхание не все одновременно и обязательно в середине длинных звуков, а не между ними.
⠀
Прежде всего, смену дыхания певец должен научиться делать быстро и незаметно. Особенно это относится к моменту начала пения после перемены дыхания; голос певца после мгновенной цезуры должен как бы влиться в общее звучание, «пристроиться» в соответствии с нюансом данного места хорового произведения, при этом здесь обязателен прием мягкой атаки. Несоблюдение этого условия повлечет за собой нарушение ансамбля, звучание получится пестрым, клочковатым.
⠀
Итак, дыхание в хоре — основа вокально-хоровой техники и, следовательно, приобретение других навыков может быть успешным лишь в том случае, когда хор в достаточной мере овладел техникой дыхания.
Интервью: Мадонна
categories: Интервью
? Вот завидую я некоторым людям! Например, вам. Вы точно знаете, что есть слава, что успех. А я живу в двойственном мире, и в нем у всего есть оборотная – «нешоколадная» – сторона. И что бы ни представлял собой мой успех, особенно в материальном смысле, я как боролась, так и борюсь. С двойственностью мира, с его противоречиями. Борюсь за свой в нем путь, стараюсь его найти. Борюсь с собой – за то, чтобы принимать жизнь такой, какая она есть, и не впадать в самообман. Борюсь…
? Конечно, у меня есть свое мнение. А как иначе, я же артист, я не могу молчать. Да я и не знаю другого способа жить, я всегда отдаю всю себя – свое сердце, душу, тело, если хотите.
? Волнует ли меня, что люди не поймут моих песен? Мне всегда казалось, что моя музыка находит своего слушателя. Ну, а те, для кого я слишком странна и непонята, что ж, они обязательно найдут кого-то более близкого им по духу.
? Мне вообще многое досталось от природы. Но как только начинаешь думать, что полностью владеешь тем, что у тебя есть, талант уходит. Я всегда понимала, что не собственник своих способностей или там таланта. Я только его менеджер. Осознание этого – одна составляющая успеха. Другая в том, что я очень любознательна и стараюсь учиться новому. Я стараюсь работать с людьми, знающими больше, чем я. Чем больше я узнаю, тем больше смогу выразить. И еще: если я за что берусь, то довожу до конца. «До конца» в моей профессии – максимально высокая степень известности и раскупаемости. Мой отец говорит: если одним делом заниматься четыре дня подряд, ни на что иное не отвлекаясь – только ни на минуту и ни на что! – достижим максимальный результат. Я всегда следую этому принципу. Правда, иногда дело требует времени побольше, чем четыре дня.
? Все мечтают стать знаменитыми – это как помешательство. А я говорю: ерунда все это. Пока рвешься в звезды, совершаешь массу ошибок. И я получила уйму затрещин.
? 30 лет назад счастьем для меня было выжить в Нью-Йорке, иметь крышу над головой, отвоевать место под солнцем, прокормиться и заставить мир услышать мой голос. Сейчас счастье – испытывать благодарность за то, что все эти чудесные вещи по-прежнему со мной происходят.
? Чаще всего мои песни рассказывают о моих же чувствах, но иногда и это надоедает. Я не люблю быть занудой. Писать все время об эмоциях – слишком скучно. Мне нравится быть загадочной, мистичной, а вообще это все зависит от настроения.
Мадонна
Про обертоны в голосе
ОТКУДА БЕРУТСЯ ОБЕРТОНЫ В ГОЛОСЕ? ?
Совсем не обязательно знать все о внутренней работе двигателя, чтобы водить машину. Точно так же, нет необходимости понимать каждый медицинский термин, описывающий анатомию певца, чтобы развивать свой голос.
Но… всегда есть «но». Вам просто необходимо знать некоторые вещи, чтобы разобраться в своих внутренних ощущениях во время пения.
Рассмотрим три части глотки, отвечающие за появление в голосе характерных призвуков (обертонов).
? Гортаноглотка — это часть глотки, в которой по большей части зарождаются характерные обертоны грудного голоса. Те вибрации, которые вы чувствуете в верхней части грудной клетки во время пения низких нот, вызваны обертонами, образующимися именно в этой области.
? Ротоглотка — это пространство, в котором появляются обертоны смешанного голоса. При пении низких нот в смешанном голосе, мы ощущаем вибрации именно в этой области задней части рта и языка.
? Носоглотка — это та зона, в которой возникают обертоны головного голоса. Верхние участки смешанного голоса резонируют немного в ротоглотке, носоглотке и носовой полости.
Вот почему, когда мы начинаем петь выше, наши ощущения меняются. Вибрация перемещается вперед и вверх, в пространство за вашими глазами или кончиком носа. Это явление известно, как «пение в маску».
Кевин Ричардз, преподаватель, основатель школы рок-вокала в г.Нью-Йорк.
Музыкальные предпочтения. О чем они говорят?
Почему одни мелодии нам по душе, а другие, мягко говоря, раздражают? ?
Многие музыкотерапевты пытаются установить связь между психологическими типами личности и музыкальными формами… Тщетно: два человека с близкими по типу темпераментами могут иметь абсолютно разные музыкальные вкусы.
На формирование музыкальных (как, кстати, и кулинарных) предпочтений оказывает влияние прежде всего семья, в которой растет ребенок. Музыка на годы сохраняет наши чувства: особый ритм, забытая мелодия, музыкальная фраза или просто какой-то звук через много лет могут вызвать в нашей душе картины прошлого. Если в детстве вас укачивали под серенады Шуберта или адажио Альбинони, став взрослыми, вы наверняка будете питать к ним теплые чувства. А ребенок, который однажды был напуган, к примеру, грохотом цирковых барабанов и фанфар, на всю жизнь может сохранить бессознательную неприязнь к подобному музыкальному жанру…
Восприятие музыки очень индивидуально. К тому же оно меняется в зависимости от окружающей обстановки, нашего настроения, общего психологического и физического состояния. Кому-то лучше всего работается под музыку, другим она, наоборот, мешает сосредоточиться. И все же сказать кое-что о том, как воздействует на нас музыка разных стилей, определенно можно.
✨ Классика: легкость, «невесомость» Гайдна или Моцарта помогают сосредоточиться, улучшают память и пространственное восприятие.
✨ Барокко: медленные мелодии Баха, Генделя или Корелли дают ощущение стабильности, спокойствия, безопасности и способствуют интеллектуальной работе.
✨ Церковная музыка: восточная и западная, традиционная и современная, она словно обладает способностью расширять время и пространство. Такая музыка не только пробуждает дух, но также расслабляет тело и уменьшает боль.
✨ Романтическая музыка: речь о наиболее эмоциональных произведениях Шопена, Листа, Вагнера. В них вся гамма чувств, от глубокой грусти до восторженной мистики.
✨ Джаз, блюз: многочисленные формы классического джаза, как и романтическая музыка, могут вызывать все человеческие эмоции, но джаз сильнее тонизирует.
✨ Рок: одни формы классического рока пробуждают страстные чувства, другие снимают напряжение. Эффект воздействия этой музыки очень различен для разных людей.
✨ Хеви-метал, панк, гранж: как правило, очень громкая музыка непосредственно воздействует на нашу нервную систему, чрезвычайно напрягая барабанные перепонки и слуховые нервы. Отсюда и незамедлительные физиологические последствия: учащенное сердцебиение и дыхание, повышенное давление.
✨ Техно: пульсация басов, присущая всей «коммерческой» техно-музыке, изменяет ритмы мозговой деятельности. Слушатель вынужден встраиваться в техно-частоты и в итоге может погрузиться в некое подобие транса. Кстати, некоторые специалисты, занимающиеся китайской медициной, всерьез утверждают, что подобная музыка нарушает поток энергии, который связывает нас с прошлой и будущей жизнью.
К.Мазурин «Методология пения». Советы вокалистам
– Певец не должен оставлять грудь совсем без воздуха… Надо набирать дыхание часто, так часто, как это возможно. Не следует по крайней мере пропускать ни одного удобного к тому случая для того, чтобы не прерывать пения там, где оно должно быть связано.
– Перед пением во время вдоха нужно внушить себе состояние, которое можно выразить словами: «Ах, как хорошо!» — тогда при вдохе горло, гортань и весь голосовой аппарат найдет нужное им вокально-активное положение, и звук появится полный, свободный, красивый и жизнерадостный, что для художественного пения главное.
– Следует избегать всего того, что может затруднить дыхание, как, например, положение туловища, опускания вниз головы, следствием которого воздушная трубка и горло сдавливаются и легкое воспроизведение звука затрудняется; надо избегать также откидывания головы назад, влекущего за собой неестественное растяжение частей. Особенно следует иметь в виду рот: открывать его надо так, чтобы вытекающий, звукопроизводящий воздух не встречал препятствий, что бывает также при неправильном положении или движении языка. При выдерживании звука язык должен быть плоским и спокойным и мягко прилегать впереди к зубам! Дыхание надо набирать спокойно, без видимого или слышимого напряжения.
К.Мазурин «Методология пения».
