Posts Tagged ‘голос’

В мюзиклах и сидя и лежа поют. Могут ли так начинающие?

Некоторые скажут: «А посмотри как поют в мьюзиклах — и стоя, и сидя и лёжа…» Да, поют. Потому что уже умеют петь, и для них пение в любом положении обязательно.

Начинающему же вокалисту необходимо концентрироваться на закреплении правильных певческих навыков, тогда как все они могут быть сведены на нет пением в зажатой, неестественной позе. Ведь пение, независимо от позиции вовлекает работу одних и тех же дыхательных мышц, которыми нужно научиться управлять в полной мере. Когда вокалист владеет своим дыханием, то он может петь хоть стоя на голове.

Что такое опора в пении?

ЧТО ТАКОЕ ОПОРА? ЗАЧЕМ ОНА НУЖНА И КАК ЕЕ РАЗВИТЬ?

Опора, это особое ощущение, соответствующее определённой слаженной работе дыхательных и вокальных мышц, а так же резонаторов, позволяющей певцу петь свободно и не напрягаясь. Это ощущение приходит не сразу, а только с практикой, при условии, что вы правильно формируете звук, хотя, бывает, что у некоторых опора работает сразу.

Обычно именно ваш преподаватель говорит вам, что звук стал опёртым и просит вас запомнить физические и вокальные ощущения на будущее. Это совсем не просто для начинающего, так как приходится концентрироваться на огромном количестве чувств и «прислушиваться» к тому, на что раньше никогда не обращал внимания. Мозг анализирует огромное количество информации и образует новые связи в соответствии с поступающими данными. Стоит закрепить неверный навык и он останется с вами надолго. Переучиться крайне сложно. Именно поэтому так важно в процессе обучения иметь рядом опытного педагога. В общем опору нужно рассматривать как совокупность ощущений ведущих к наиболее качественному результату при минимальных затратах энергии.

На самом деле ощущение опоры довольно субъективно и каждый ощущает её по разному. Большинство думает, что это столб воздуха поддерживаемый дифрагмой и упирающийся в нёбо. Многие считают, что опора – это напряжение дыхательных мышц, обеспечивающих необходимое давление на связки. Некоторые ощущают опору, как давление воздуха под связками – они рассматривают опору, как поток воздуха, удерживаемый связками. И, наконец, есть такие, которые считают, что воздух должен упираться в зубы. Таким образом разница в ощущениях приводит к различной терминологии. Некоторые говорят о опоре голоса, изолируя это понятие от опоры дыхания; другие считают, что это одно и то же. Что же мы имеем в итоге? У нас есть такие разные понятия, как акустическая опора, опора дыхания и опора голоса. Эта разница на самом деле основана на различии в способах звукообразования.

Итак. Зачем нужна опора в пении? Как и было сказано ощущение опоры облегчает работу гортани, увеличивает выносливость голосового апарата. Напряжение связок сводится к минимуму слаженной работой дыхательной и вокальной системы. В книге Дмитриева «Основы вокальной методики » описываются исследования этого эффекта с помощью рентгена. Был открыт один интересный факт. Ощущение опоры у опытных певцов всегда сопровождалось заметным сужением гортани прямо над связками! Рисунок ниже несколько схематичен, но принцип понять можно…

Этот интересный для нас факт можно использовать для развития опоры. Сужение гортани создаёт нечто вроде камеры с дополнительным сопротивлением и берёт на себя возможные нагрузки. Таким образом при правильном дыхании наши связки могут совершать колебательные движения без напряжения затрачивая минимум энергии на сопротивление давлению воздуха под ними. Другими словами нужно найти баланс между давлением воздуха под и над связками. Как это сделать? На практике можно используйте тот факт, что гортань слегка сужается, когда вы стонете или задерживаете дыхание. Попробуйте. Сделайте вдох диафрагмой и задержите дыхание как если бы вы собирались нырнуть на большую глубину. Расслабьтесь и выдохните. Чувствуете разницу? Попробуйте ещё. В конце повторите вдох и с этой позиции начните петь.

Опора — одно из важнейших понятий в вокальном искусстве. Если у вас проблемы с интонацией, значит скорее всего виновата опора, а точнее её отсутствие. Если вы чувствуете, что вам хронически не хватает дыхания — это опять таки опора подвела. Если у вас быстро садится голос, хотя вы даже и не высоко поёте…то у вас отсутствует, либо слабо развита опора. Как видите — всё упирается в опору, простите уж за каламбур.

PS. Никакая книга не научит вас как опирать звук, обязательно консультируйтесь у педагога!

Источник: rocklab.wordpress.com

Чем шире открываешь рот, тем легче петь?

Очень часто от педагогов можно услышать требование открыть шире рот при пении. ??

В принципе, это правильно, так как чем больше полость резонатора, тем больше резонанс, тем легче петь, и тем меньше воздуха мы расходуем, но…не следует понимать всё буквально, не надо забывать, что естественность — залог здоровья вокального аппарата.

Не зря многие пропагандируют пение в речевой позиции, ведь речь — естественная функция нашего голосового аппарата, большинство людей разговаривают не напрягаясь и могут это делать хоть весь день напролёт (вспомните лекторов в университете или учителей).

Некоторые предлагают для нахождения оптимального раскрытия рта открыть его при пении как можно шире и затем, чуть прикрыв, расслабить скулы. Эта позиция должна быть максимальной, большее раскрытие приведёт к зажимам и усталости.

Какие приемы помогут петь лучше?

5 ВОКАЛЬНЫХ ПРИЕМОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ПЕТЬ ЛУЧШЕ ??

✅ Если хотите растрогать слушателя, прошепчите фразу в микрофон с придыханием

✅ Если сделаете это с улыбкой, текст песни станет четким, а ноты чище

✅ Хотите встряхнуть зал, «закричите» на зрителей на верхних нотах. Но контролируйте громкость и сдерживайте выдох

✅ Чтобы никто не заметил ваших переходов в вокале — похнычьте и покапризничайте на сцене

✅ На очереди коварная высокая нота, а вы чувствуете комок в горле — вспомните что-то смешное. Для этого прочитайте пару анекдотов перед выступлением

✅ Решили стать на минутку горячей Бейонсе и добавить мелизмов — спойте их с плачем на приеме «cry»

А вообще, если хотите запомниться слушателю добавляйте эмоций. Не пойте формально, а расскажите настоящую историю своим пением с разными красками голоса.

Источник: ovocale.ru

Снимаем горловые зажимы

КАК СНЯТЬ ГОРЛОВЫЕ ЗАЖИМЫ? ???

Поскольку основная и наиболее встречающаяся причина зажима – психологическая, необходимо заставить себя расслабиться, отвлечь посторонние мысли, сконцентрироваться только на собственном голосе, никого в округе не замечать и петь свободно и комфортно. Подходя к трудной ноте – не обращайте на нее внимания, говорите себе: «Спою фальшиво, не возьму ноту, ну и пусть». Важно заставить себя расслабиться и найти те ощущения, при которых вы сможете петь расслабленно.

? 1. Заставьте себя расслабиться. Внушите себе, что вас ничего не беспокоит. Можно посмотреть и страху в глаза. К примеру, пригласите в комнату маму и скажите, что вы сейчас споете для нее арпеджио. Спойте его и скажите, что у вас получилось не очень хорошо, и вы будете искать ощущения, чтобы петь лучше. Когда мама уйдет в другую комнату, возможно, вы уже не будете ее стесняться.

? 2. Для расслабления рекомендую петь арпеджио «sopranohighc». Это арпеджио я воистину считаю самым универсальным для певца, так как оно учит связывать грудной и головной голос. Пойте удобную для вас гласную. При пении не открывайте рот сильно, сделайте это наполовину. Лишь на высоких нотах допускается некоторое расширение рта. Смотрите ровно перед собой. Дышите спокойно. Заткните плотно одно ухо пальцем. Это поможет вам хорошо слышать себя изнутри и подавит психологическое напряжение. Не увеличивайте громкость в верхнем регистре. Пойте с умеренной громкостью. Когда вы достигнете некоторой расслабленности – зацепитесь за эти ощущения. Ищите ощущения. Затем попробуйте спеть песню, но в полгромкости и ни в коем случае не напрягаясь, пусть звук покажется вам более тонким и менее динамичным, но главное, чтоб он оставался связанным, а со временем придет, и сила и окраска голоса станет более богатой.

? Признаки расслабленного пения:

— звук сбалансирован по всем частотным составляющим: высоким, средним и низким.
— вы можете легко петь с поднятой вверх головой даже самые высокие ноты.
— при атаке звука или же при его завершении проскакивают микро фальцетные «петушки», это символизирует о мягкости атаки и ведении звука и свободе голосовых связок (но это ощущение может и отсутствовать).
— не наблюдается напряжения брюшного пресса, а воздуха для пения хорошо хватает.

Источник: e-music.fdstar.ru

Приняли участие в конкурсе «Звездный час»!

Студия «Голос» приняла участие в V Открытом Вокальном Конкурсе-фестивале «Звездный час»! Поздравляем наших лауреатов и дипломантов! Молодцы! ????

1. Наумов Артем — лауреат 1 степени
2. Анисимова Даша — лауреат 2 степени
3. Захарчук Ульяна — лауреат 2 степени
4. Ерошина Алиса — дипломант 1 степени
5. Зяблицкая Диана — дипломант 1 степени

Тип дыхания при эстрадном вокале

? Эстрадному вокалу, как правило, приемлем диафрагматический тип дыхания. Под нижними ребрами находится пленка, которая разделяет брюшную полость от грудной на две части, именно она помогает нам набирать большой резерв дыхания, но не все знают, что пользуемся мы этим дыханием не только из-за продолжительности фразы. Удерживая воздух диафрагмой и прессом, получается некая «воздушная подушка», при помощи которой воздух постепенно выходит наружу, тем самым он колеблет связки, которые расположены в гортанной полости как две ниточки, и в результате этого возникает звук. Вот самое первое на что нужно обратить внимание — это дыхание в следствии которого получается звук. Ни в коем разе звук не исходит только от связок.

Связки — это музыкальный инструмент, на котором следует научиться играть правильно и без ошибок.
Связки — это мышцы, которые нужно научиться правильно использовать, как это делают спортсмены.
Связки — это мышцы, которые следует тренировать ежедневно.
У всего в этом мире есть память. У связок она тоже есть. Им нужно указать правильный путь, по которому они будут правильно двигаться и издавать красивые звуки.

Пример: Если спортсмен напряжет мышцы, он не сможет двигаться в заданном темпе и ритме.

Вывод: Необходимо научиться расслаблять мышцы и за счет колебания воздуха спокойно извлекать звук. Ведь когда мы говорим, голос у нас не хрипит, не срывается, соответственно, мы даже не замечаем, что при разговоре точно так же задерживаем дыхание (только используем легкие) и выговариваем целую фразу. Так и в вокале: никаких хрипов и болевых ощущений не должно быть.

Классификация певческих голосов

ПЕВЧЕСКИЕ ГОЛОСА ??

Существует различные системы классификации голосов (и певцов, соответственно). Какие-то из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь. Другие — насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца. Третьи включают немузыкальные характеристики, такие как внешние данные, актёрские способности и др.

Наиболее часто, используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей:

? Женские голоса:

сопрано — высокий женский голос
меццо-сопрано — средний женский голос
контральто — низкий женский голос (в хоровой музыке принято называть просто альт)

? Мужские голоса:

тенор — высокий мужской голос
баритон — средний мужской голос
бас — низкий мужской голос

Другие вокальные разновидности — колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-профундо. Существует даже категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном в опере. В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом. Певцов такого типа именуют контратенорами (он же мужской альт).

Наша вокалистка Мария записала песню!

Однажды Мария подарила своей дочке Алине сертификат на занятия вокалом в студию «Голос» и вскоре сама заразилась музыкальным настроением! ????

Как здорово, когда семья творческая и талантливая! Послушайте аудиозапись Марии ?? Аудиозапись песни Марии

1 4 5 6 7 8 13