— Когда хочешь найти жест, когда хочешь понять, как играть на сцене, требуется только одно – прислушаться к музыке. Композитор об этом уже позаботился. Если не поленишься по-настоящему прислушаться душой и ушами – я говорю, душой и ушами, потому что ум тоже должен работать, но не слишком много, – обнаружишь в музыке каждый жест.
Мария Каллас
– Разогревать голос вначале надо на центре диапазона, пользуясь принципом легато и динамикой меццо-форте. Потом постепенно можно переходить к высоким нотам, исполняя их на пиано. Затем следует делать филировку и более сложные задания. Упражнения должны быть хорошо подобраны.
Моя преподавательница учила меня упражнениям для преодоления различных вокальных трудностей. Мы пели упражнения на все интервалы, на большие скачки вверх и вниз, на филировку, делали трель, стаккато и тому подобное. Упражнения надо петь добросовестно, не более 30—40 минут по два раза в день. Потом можно переходить к изучению оперной музыки. Заниматься следует обязательно ежедневно, но не перегружая голоса, не утомляя его. К сожалению, есть ученики и певцы, которые слишком много поют, думая, что они скорее разовьют голос. Это ошибка. Школа дается временем.
Тоти Даль Монте
– Вокальная школа — область очень сложная. Разумеется, есть методики, системы упражнений, об этом любят рассуждать. Но очень трудно помочь певцу в главном: найти верные ощущения. У каждого — свой путь к этим ощущениям, свои ассоциации, поэтому когда певцы начинают преподавать — у каждого собственная система понятий. В силу этого передать свой опыт непросто.
– Я часто наблюдаю, как певцы с прекрасными голосами «не звучат» в отдельных участках диапазона или не могут добиться верной интонации, хотя слышат, что поют неточно. Вот, например, однажды ко мне обратился с этой проблемой один наш очень известный певец, бас. А есть такое правило, которое многие или не знают, или упускают из виду: когда поешь, нужно стараться будто «нанизывать» ноты как бусины на нить, чтобы одна продолжала другую, чтобы получалась единая линия. То, что мы называем кантиленой. Тогда легче добиться точного интонирования. Я все это объяснила, и у певца интонация выправилась. Вскоре мы встретились за кулисами после концерта, он прекрасно пел, потом у него брали интервью, спрашивали: «У кого вы учились?» Он перечислял, а потом увидел меня и сказал: «И у Ирины Константиновны!»
– От дебютного спектакля в Большом театре память сохранила чувство какого-то необыкновенного страха. Но это был вполне оправданный, естественный ужас перед предстоящим выходом на знаменитую сцену, пока мне незнакомую.
– Я никогда не ходила ни в чьих фаворитках. Меня просто всегда любила публика. Конечно, попадались среди поклонников люди при должностях, но ужинать с ними я после выступления не ездила, и никто спектакли или поездки для меня не выбивал. Тем более что влиятельные люди порой в одно мгновение становятся никем. В конечном итоге только талант и трудолюбие создают судьбу человека.
Ирина Архипова
ДЕТИ РАССУЖДАЮТ О МУЗЫКЕ
Дети имеют свое собственное видение мира, и поэтому порой из их уст звучат очень интересные высказывания! ?
???
В дошкольной группе при ответе на вопрос, какой музыкальный ключ здесь изображен, малыши отвечают вместо скрипичный — «кирпичный»!
???
Ученица 3 класса на уроке сольфеджио:
Учитель:
— Какие виды минора вы знаете?
Ученица:
— Натуральный, гармональный и мелодический.
???
Ученица струнного отдела Казак Юля:
Педагог:
— Как называется Д43?
Юля:
— Доминантовый квартсептаккорд!
— Работа над голосом не терпит перерывов. После длительного молчания следует начинать с «азов».
С.Я.Лемешев
☝? Совершенство техники в пении невозможно, если оно не поддерживается в известной степени чувством и энергией. Достаточно несколько опытов, чтобы убедиться, что каждое чувство, как бы ни было слабо его проявление, влияет по-своему на голос и изменяет его гибкость, формирование, прочность, одним словом — все его физические свойства.
? Внешние признаки, посредством которых проявляются чувства у человека, таковы:
1. Мимика.
2. Различные изменения дыхания.
3. Волнение голоса.
4. Разнообразие тембров.
5. Изменения артикуляции.
6. Изменения в быстроте выговора.
7. Повышение и понижение голоса.
8. Различные степени силы голоса.
? В человеке всё тесно связано, и всякое душевное движение отзывается на всём его поведении. Выражение лица увеличивает выразительность голоса, делая его более ярким и убедительным.
Волнение в голосе представляет род внутреннего волнения, которое происходит у нас от полноты испытываемого чувства, обнаруживающегося вовне в изменениях голоса и в выговоре. Это душевное волнение, называемое эмоцией, таково, что всякий желающий сильно воздействовать на других должен непременно испытать его на себе.
Работая с текстом, ученик должен вложить в это столько непосредственности и простоты, как и в выражение собственного чувства. Верный тон, воспринятый голосом, когда говорят без всякой деланности, е с т ь _т а_ о с н о в а , на которой правильно строится выразительность в пении.
Подражание естественным, инстинктивным движениям чувств должно быть для ученика предметом специального изучения.
Но даже чувствуя самые сильные порывы страсти, певец должен сохранять достаточно умственной свободы, чтобы анализировать внешние формы, посредством которые эти порывы выражаются, чтобы оценить их одну за другой и подвергнуть строгому анализу.
… Выбор тембра никогда не должен зависеть от буквального смысла слов, но от душевных движений, которые их диктуют…
Негодование, проклятие, угрозы, строгое приказание округляют голос, делают его грубым и высокомерным…
Воинственный или религиозный экстаз округляет голос и делает его ярким и блестящим…
В радости тембр становится живым, блестящим и непринуждённым…
Мануэль Гарсиа-сын (1805-1908)
ЧЕМ ОТЛИЧАЮТСЯ ЭСТРАДНЫЙ И АКАДЕМИЧЕСКИЙ ВОКАЛ? ??
? Академическая постановка голоса часто называется классической, и на то есть причины. Развитие этой школы пения имеет многовековую историю. Такое пение появилось тогда, когда не было специального оборудования – усилителей, микрофонов и т.д., а значит, академические певцы могли рассчитывать только на свой голос. Певцам необходимо было заполнить звуком большие помещения: огромные залы, театры и капеллы, «прорезать» голосом симфонический оркестр. Поэтому академическое звучание – объемное, насыщенное, полётное. Оно достигается за счет специальных технических приёмов: опоры дыхания и пения в «маску» (с использованием резонаторов для усиления громкости звука), — позволяющими петь долго, не утомляясь и не травмируя голосовой аппарат.
? Эстрадный звук более открытый и естественный, его формирование, по сравнению с академическим, близко к речевому, тембр голоса более открытый и, как правило, основной регистр – грудной. Заимствуя некоторые базовые основы классического вокала (в частности, постановку дыхания), эстрадный вокал подразумевает значительно большее разнообразие стилей и манер исполнения: это поп-музыка, рок-музыка, фолк-музыка, джаз и множество других разновидностей. Задача эстрадного исполнителя – поиск своего собственного звука, своей характерной, легко узнаваемой манеры пения. «Изюминкой» в этом случае может стать даже, на первый взгляд, дефект голоса — гнусавость или хрипотца.
Чтобы «на слух» почувствовать разницу академической и эстрадной манеры пения, предлагаем послушать несколько знаменитых дуэтов эстрадных и классических певцов.
– Музыка призвана приносить облегчение. Она должна оказывать очищающее действие на умы и сердца, но современная музыка не делает этого. Если мы хотим настоящей музыки, нам необходимо возвратиться к основам, благодаря которым музыка прошлого стала великой. Музыка не может ограничиться краской и ритмом; она должна раскрывать глубокие чувства.
С.В. Рахманинов
— Для здоровой, нормальной творческой работы необходима, прежде всего, спокойная атмосфера нормального психологического климата, доброжелательности, что исключает нервно-психические травмы и срывы. Не случайно при нервных расстройствах первой страдает голосовая функция. Такт и культура в общении — это главное условие сохранения здоровья. Не должно быть никаких насильственных искусственных приемов в учебе и работе, совершенно исключается агрессия и враждебность. В общении необходима предельная естественность и доброжелательность.
— Хочу сослаться на В.Ф.Туровскую, достаточно опытного педагога, которая писала о значении психических процессов в звукообразовании. «Психика, — говорила она, — является основным элементом звукообразования; средством воздействия на правильную координацию голосового аппарата; организующим началом для приведения ученика в рабочее состояние; истоком, несущим в себе возможности как эмоционального, так и психического разряда».
Катерина Корэлли
— Чего я никогда не встречала — так это идеального певца. Я видела много певцов: совершенно потрясающих, безумно очаровательных и абсолютно великолепных. Но идеальных?…
— У всех певцов бывают плохие вечера, и далеко не все обладают звонкими верхними “до” и красивыми фигурами. Но в успешных певцах есть что-то еще, что-то что заставляет обратить внимание.
— …Не беспокойтесь. Трудитесь. Усиленно работайте над собой. Это действительно того стоит. Будьте исключительными. Будьте собой. Только собой.
Джоан Дорнеманн, педагог по вокалу
