Правила | Голос

Archive of ‘Правила’ category

13
Дек
2018

Правила, которым стоит придерживаться певцам

categories: Интересно, Книги, О вокале, Правила, Советы вокалистам, Цитаты

– Для певца недостаточно иметь чистый и звучный голос, нежный слух и верный напев (интонацию), ему надобно еще при исчисленных нами преимуществах иметь хорошо образованную грудь, здоровые и полные легкие, свободно сжимающиеся и расширяющиеся. Шея у него должна быть умеренной длины, то есть не слишком короткая, не слишком вытянутая. При соблюдении всех этих условий должно соблюдаться важнейшее из правил, которое надобно беспрестанно внушать учащимся; оно состоит в том, чтобы всегда придерживаться свойств своего голоса и стараться петь умеренно, избегая всего, что превышает силы, то есть всегда петь в пределах диапазона и не форсируя.

А.Е. Варламов «Полная школа пения».

13
Дек
2018

Как разумно использовать свой голос?

categories: Интересно, О вокале, Правила, Советы вокалистам, Цитаты

?? Разумное пользование голосом является главным условием его нормального развития и длительного сохранения:

☝ Не перетруждать себя физической работой, не допускать больших психологических нагрузок и стрессов.

☝ Чаще бывать на природе – свежий воздух поможет восстановить силы и бодрость духа. Очень полезно проводить ежегодный отдых у моря или в горах, слушать вечерний шум прибоя, любоваться плывущими по небу облаками, бродить по цветочным лугам – то есть действительно отдыхать, а не только занимать день познавательными экскурсиями.

☝ Питаться всегда умеренно – переедание и полный желудок только вредят пению. Наверное, следует напомнить, что мнимая польза от постоянного употребления сырых яиц – всего лишь знаменитый киноанекдот, не более того. И уж точно ни в коем случае нельзя есть перед концертом орехи, семечки, шоколад, аллергенные продукты (у каждого – свои), лучше ограничить их употребление и в другие дни.

☝ Не жалеть голоса, тренировать его ежедневно (этот совет Галины Александровны отличается от рекомендаций других педагогов – она считает, что при правильной постановке петь можно по нескольку часов ежедневно без всякого вреда для голоса!). При этом трудные места желательно выучивать задолго до концертов, давая возможность им «устояться» – при повторном обращении к ним голос адаптируется быстрее.

☝ Перед концертом следует выспаться (но не чрезмерно, иначе появится вялость), разумно и в меру покушать (это у всех индивидуально). Большое значение имеет психологический настрой – не провоцируйте ненужные страхи! Настраивайтесь не на возможные ошибки, а на удовольствие от исполнения, не тратьте силы на пустые эмоции. К сожалению, для устранения чрезмерного волнения во время выступления есть единственное средство – частые выступления. Транквилизаторы, успокаивающие препараты тут абсолютно бессильны и даже могут нанести вред общему состоянию певца. Лучше настройтесь на то, что легкое творческое волнение даже полезно для выступающего.

☝ Во время концерта пойте с артистизмом! – это является необходимым дополнением к технике, помогает избегать излишнего напряжения, а эмоциональная скованность, напротив, ведет к физической скованности, зажатости голосового аппарата. Петь нужно всегда в удобной позиции: основой пения является так называемая «высокая позиция».

Г.И. Игумнова, педагог, музыкальная школа им. Н.А. Римского-Корсакова

13
Дек
2018

О том, как работать над песней

categories: Интересно, музыка, О вокале, Правила, Советы вокалистам

КАК РАБОТАТЬ НАД ПЕСНЕЙ? ???

Обычной ошибкой начинающего вокалиста является то, что он пытается сразу исполнить понравившуюся песню целиком. Однако, чтобы научиться качественно исполнять песню на высоком уровне, очень важно её детально проработать.

Работа над мелодией

Не нужно сразу исполнять мелодию вместе со словами. Лучше попробуйте сначала пропеть её на вашу любимую гласную, без аккомпанемента. Можете сочетать несколько гласных, такие как «а» или «о». Будьте полностью сосредоточены на мелодии и постарайтесь ее качественно выучить. При работе обращайте внимание на самые высокие и самые низкие звуки. Следите, чтобы вы не фальшивили в этих местах и смогли качественно брать эти ноты. Следите за ритмом, держите голосом ноту столько, сколько требуется. Если возникают какие-то трудности с определенным местом, остановитесь на нем и пропойте отдельно несколько раз.

Работа с дыханием

Поймите, в каких местах вы будете брать дыхание при исполнении.
Старайтесь делать это достаточно часто, не расходуя весь воздух полностью, но помните о правильной фразировке в песне и о кантиленах.
Обязательно меняйте дыхание на паузах. После длинного проигрыша набирайте воздух заранее, чтобы вовремя начать фразу. Можете проставить в нотах определенные пометки в местах, где нужно брать дыхание.

Работа над текстом песни

Прочтите текст вслух и постарайтесь определить трудные места, сложно выговариваемые слова. Следите за четкостью дикции. Выбранные трудные места проговорите отдельно от всего текста. Попробуйте сделать из них скороговорку и проговорите их сначала медленно, а потом как можно быстрее. Доведите темп скороговорки до значительно более быстрого, чем темп самой песни. Тогда вы будете точно уверены в этих местах, и они не будут приносить вам сложностей во время пения.

Работа над драматургией

Теперь нужно поработать над тем, чтобы песня имела какой-то смысл, была окрашена вашими эмоциями. Для этого нужно душой прочувствовать саму суть текста. Попробуйте прочитать слова в виде стиха, как будто вы стоите на сцене и играете в какой-то пьесе. Подумайте над смыслом, попробуйте соотнести слова с какой-то жизненной ситуацией, которая будоражит ваши эмоции.

Соединение всех компонентов

Теперь, когда вы качественно проработали все составляющие песни, пришло время объединить их.
Запишите своё исполнение на диктофон, чтобы выявить самые заметные ошибки. Не отчаивайтесь, если сначала исполнение покажется вам неудачным! Поймите, что именно вы сделали не так, и тщательно исправляйте все недочеты.
Не старайтесь копировать других исполнителей и сравнивать себя с ними. Поэкспериментируйте с динамикой и громкостью звука. Наполните исполнение «своим» смыслом. И у вас обязательно получится что-то уникальное и неповторимое!

30
Ноя
2018

Советы вокалистам. Резерв дыхания

categories: Интересно, Правила, Советы вокалистам, Цитаты

«Нужно следить за тем, чтобы после окончания музыкальной фразы, после снятия звука сохранялось в некоторой степени вдыхательное положение грудной клетки, как говорят вокалисты «оставался резерв дыхания». При таком явлении каждый новый вдох как бы наслаивается на предыдущий, певческая установка перед новым вдохом полностью не утрачивается. Это позволяет быстро организовать новый вдох».

А.Г. Менабени

26
Ноя
2018

Как добиться верной «атаки» звука? Какие упражнения помогут?

categories: Вокальные термины, Интересно, музыка, О вокале, Правила, Советы вокалистам, Упражнения

КАК ДОБИТЬСЯ ВЕРНОЙ «АТАКИ ЗВУКА»?

«Атака» звука — это посыл дыхания в момент начала звука. Дыхание посылается узкой струей, как «укол», в высокую позицию (к корням верхних зубов). Физиологи говорят, что атака звука — это способ и быстрота, при которой дыхательная щель переходит от дыхательного положения к голосовому; момент и степень замыкания голосовых связок. Атака оказывает большое влияние на голос в момент его зарождения. Для овладения верной атакой педагог М.Л. Петренко рекомендует использовать упражнения на staccato (итал. стаккато — отрывисто).

Начинающим помогут такие упражнения:

? 1. Сказать очень «остренько» в корни верхних зубов: а,а,а,а или у,у,у,у. Говорить на удобной ноте. Должно возникнуть ощущение, будто вы укалываете этот звук иголочкой.

? 2. Сказать в «высокий купол», «уколоть» в зубы: да, да, да или ду, ду, ду, чтобы ощутить этот купол надо вспомнить про «аромат цветка», «горячую картошку» (эти упражнения встречались раньше). Рот очень объемный, красивый. Следить, чтобы звук не падал из высокой позиции. Горло широкое, низкое.

? 3. Имитировать голос кукушки. Говорить «ку-ку» на довольно высокой ноте, певуче. Ощущения как в предыдущих упражнениях.

? 4. Попробовать эти ощущения в пении, сначала на одной ноте, на ту гласную, которая в предыдущих упражнениях вам была удобной.

? 5. Петь терцию. Первую ноту legato (протяжно), вторую staccato, но не очень отрывисто. Сначала после каждой терции берите дыхание. Темп медленный.

В вокально-педагогической практике используется твердая и мягкая атака, это определяется индивидуальными особенностями учащегося.

Если у него вялая подача звука (вялое смыкание), то целесообразно на некоторое время для активизации голосовых связок пользоваться более твердой атакой. Наоборот, если жесткая подача звука (пересмыкание) и горловой звук, то полезно применять мягкую атаку, но при этом надо быть очень внимательным, чтобы такой способ подачи звука не вызвал «подъездов» в звукообразовании.

Точный посыл дыхания в высокую позицию, который мы называем «атакой», «уколом», побуждает к звучанию головные резонаторы. Голосовые связки подобны камертону, звучащему без резонатора. Камертон звучит так тихо, что его надо после удара приложить к уху, но приставьте к нему резонатор, хотя бы стеклянную банку, и вы услышите, как усилится звук, издаваемый камертоном.

Аналогичная картина происходит и с голосом, где связки — камертон, а голова и грудь — резонаторы, только надо научиться их «подключать» и «настраивать».

Е.М. Пекерская

13
Ноя
2018

К.Мазурин «Методология пения». Советы вокалистам

categories: Интересно, Книги, О вокале, Правила, Советы вокалистам, Цитаты

– Певец не должен оставлять грудь совсем без воздуха… Надо набирать дыхание часто, так часто, как это возможно. Не следует по крайней мере пропускать ни одного удобного к тому случая для того, чтобы не прерывать пения там, где оно должно быть связано.

– Перед пением во время вдоха нужно внушить себе состояние, которое можно выразить словами: «Ах, как хорошо!» — тогда при вдохе горло, гортань и весь голосовой аппарат найдет нужное им вокально-активное положение, и звук появится полный, свободный, красивый и жизнерадостный, что для художественного пения главное.

– Следует избегать всего того, что может затруднить дыхание, как, например, положение туловища, опускания вниз головы, следствием которого воздушная трубка и горло сдавливаются и легкое воспроизведение звука затрудняется; надо избегать также откидывания головы назад, влекущего за собой неестественное растяжение частей. Особенно следует иметь в виду рот: открывать его надо так, чтобы вытекающий, звукопроизводящий воздух не встречал препятствий, что бывает также при неправильном положении или движении языка. При выдерживании звука язык должен быть плоским и спокойным и мягко прилегать впереди к зубам! Дыхание надо набирать спокойно, без видимого или слышимого напряжения.

К.Мазурин «Методология пения».

02
Май
2017

☝?? СОВЕРШЕННО СЕРЬЕЗНЫЕ ПРАВИЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ВОКАЛИСТОВ

categories: Правила

Прежде чем петь, наберите хоть немного воздуха и не спешите его никому отдавать. Он вам пригодится больше, чем другим, и никто не собирается его отнимать, так что держите его при себе как можно дольше.

Не убирайте голову в плечи, уберите и свой горб — вы не к врачу пришли, чтобы получить I группу инвалидности. Но и так запрокидывать голову, будто за затылком ваша счастливая звезда, нежелательно. Представьте, что у вас лебединая шея, а не как у тяжело нагруженного ишака.

О вокальной линии. Если уж начали петь, то дуйте в одну единственную дуду, и одновременно не надо гудеть в другую. Ведь у каждой дудки свое звучание и от этой суеты голос будет пестрым.

Голос не средство обороны, поэтому посылать голос в затылок как пулю, будто за вашей спиной притаился враг и вас ждет большая опасность, категорически запрещается.

Вокальный аппарат не должен быть вялым, слабым. Для его укрепления желательно армировать губы (простите, уста) металлическими пружинами. Но при всем при том нижней челюстью не надо стремиться достать собственные колени.

При пении (а высоких нот — в особенности) вспоминайте рекламу лучших зубных паст. Займитесь йогой, представляя себе, что у вас лучшие в мире зубы и старайтесь их демонстрировать. Но имейте в виду, что почтенная публика приходит на концерт слушать пение, а не оценивать качество пасты.

Не растягивайте рот до ушей, даже если из зала вам показывают пальчик или язык высовывают.

Не забывайте про эмоции. Если их нет, то зачем же слушатели идут на концерт, им же тоже что-то надо получить за свои деньги (и без оных). Можно как-нибудь простить отсутствие голоса у певца, но отсутствие чувства — нет. Старайтесь доставить удовольствие от пения в первую очередь себе, тогда и публика будет благодарна.

❗Надо иметь ввиду, что усвоение этих советов (и многих других) требует упорного и длительного труда, но падать духом не надо, так как хорошо известно, что особенно трудно только в первые 80 лет, а потому у каждого из вас все впереди. Не поддавайтесь нытью и будьте всегда в тонусе!

Автор: Альбина Ковалюк

Источник

Previous 1 … 4 5 6