Archive of ‘О вокале’ category

Мифы о вокале

??? Часто люди, далекие от музыки и не знающие ничего о природе вокала и вокальных техниках, придумывают огромное количество заблуждений о том, какое пение самое красивое и правильное и какими методами оно достигается. Наслушавшись таких выдумок, начинающие вокалисты с самого начала успевают изрядно запутаться и навредить своему голосовому аппарату и дальнейшее обучение вокалу становится практически невозможным.

? МИФЫ О ВОКАЛЕ:

⃣ Если нет голоса или таланта от природы, значит певцом не стать.

Это один из самых распространенных мифов о вокале, которые существуют.
Заниматься собственным голосом может совершенно любой человек . Если природа наделила человека способностью разговаривать, значит и петь будет ему под силу. Ведь пение является определенным способом воспроизведения и передачи звуков при помощи голосовых связок. Еще с рождения каждый из нас плакал и кричал, напрягая при этом голосовые связки и легкие, значит пение – это возвращение человека к состоянию единения с природой. Да, со временем певческий дар пропадает в каждом из нас, так как мы становимся спокойны, и вместо криков или пения, мы произносим свою речь спокойно. Работа над вокалом – это возвращение к своему естеству. И это относится ко всем.

⃣ Если нет слуха, то вокалом заниматься нет смысла.

Спорный момент, с которым нельзя так просто согласиться. На земле не так много людей, у которых действительно есть абсолютный музыкальный слух. А неумение попадать в ноты – это просто неумение, здесь важен сам процесс тренировок. После нескольких правильных уроков, практически любой человек, сможет попадать в ноты правильно.

⃣ Нельзя быть певцом без музыкального образования.

Здесь под «музыкальным образованием» чаще всего имеется в виду сольфеджио – нотная грамота. Если бы вы хотели обучаться игре на фортепиано, то да, без сольфеджио вы бы не обошлись, но в вокале, по большому счету, оно не нужно. Ноты выдаются студентам консерваторий или оперникам, чтобы петь «с листа», без музыкального сопровождения, но в остальных случаях вокалист поет и репетирует под музыку. В обучении вокалу нет ничего специфически музыкального, что требовало бы специального образования, все термины или приемы могут быть объяснены простым языком. А при желании можно просто выучить кое-что по ходу пьесы.

⃣ Если возраст далеко «за», то обучаться вокалу уже поздно.

Для взрослых людей тут главное, чтобы мышцы были способны выдержать определенную физическую нагрузку и связки были в нормальном функциональном состоянии. Полное формирование голосовых связок заканчивается в среднем к 20 годам. У мужчин изменение голосового аппарата обычно происходит до 18 лет и называется «ломкой». В этот период необходимо снизить нагрузку на голос, или на время воздержаться от занятий вокалом, чтобы не навредить связкам в момент их изменения. Женский голосовой аппарат может сформироваться еще позже, например, крупные женские голоса созревают после 30 лет, а у многих женщин голос окончательно формируется после родов.

⃣ Преподаватель не обязателен. Вся информация есть в интернете.

По самоучителю и обрывистым текстам в интернете мало чему можно научиться, в этом случае вас будет некому контролировать. Преподаватели не просто так запрещают новичкам петь где-то еще, помимо уроков. Бывают от природы поставленные голоса, и бывает, что самостоятельная работа приносит плоды, но если некому отследить становление вашего голоса, вы очень рискуете своим здоровьем.

⃣ От вокала все равно нет никакой пользы.

Существует такой термин как «Вокалотерапия». С её помощью возможно решать некоторые проблемы со здоровьем: снятие болей и мышечного напряжения, воздействие на воспаления, успокоение нервной системы, то есть вокал создаёт предпосылки для устранения глубинных причин многих болезней. Поэтому занятия вокалом при правильном подходе – это сплошные плюсы.

⃣ Нужно говорить шепотом в то время, когда не занимаешься вокалом.

Некоторые люди считают, что для того, чтобы сберечь голос, нужно стараться меньше им пользоваться. Но шепот может быть таким же вредным для вокалиста, как и крик. Во время шепота опускается гортань. Такая привычка может породить нежелательный придыхательный эффект в песнях, что не всегда полезно.

⃣ Курение придает голосу хрипотцу.

Скорее курение нанесет вред гортани и голосу и организму в целом. Пение с хрипотцой является одной из вокальных техник, которой необходимо учиться на протяжении продолжительного времени. Обобщенный термин для этой техники – драйв, а такие понятия, как гроулинг, скрим, и другие являются ее производными. О технике драйва есть свой миф. Многие считают, что эффект расщепления звука происходит за счет расщепления связок, но это неверно. На самом деле, в создании хрипа задействованы ложные складки. Они находятся между железами, которые увлажняют голосовые связки и голосовыми связками (то есть, ложные складки находятся над голосовыми связками). Если пропустить воздух через ложные складки, то мы получим эффект хрипотцы. Совет для тех, кто хочет научиться такому виду вокальной техники: не делайте этого самостоятельно. Равно как и при освоении стандартных базовых техник, рядом с вами должен быть грамотный специалист.

⃣ Ринопластика (то есть изменение формы носа) меняет звучание.

Носовые полости – это резонаторы. Операция – это вмешательство в голосовой аппарат и если меняется форма, соответственно и звук изменится, то есть риски для вашего звучания все равно есть.

? Тенора – это самые редкие мужские голоса, чаще всего встречаются баритона и басы.

Не верное мнение, так как большинство баритонов это просто неудавшиеся тенора. Больше всего по природе теноров и от этого никуда не денешься. Многие неопытные преподаватели, когда к ним приходит ученик, в попытках определить его голос они в первую очередь обращают внимание на его диапазон, а так, как диапазон у всех начинающих теноров скудный, то их автоматически записывают в баритона. А вот как раз породистые, настоящие баритона вроде Георга Отса, Муслима Магомаева, Юрия Гуляева вот это настоящие баритона.

⃣⃣ Хороший вокалист может своим голосом разбить стеклянный стакан или фужер.

Такое возможно, но в таком случае фужер должен быть превосходного качества, идеально сбалансирован по окружности, стенки во всех местах должны быть идеально одинаковые, фужер желательно должен быть хрустальным. Качество такого фужера легко проверить в помещении, следует слегка ударить по нему ногтем, если стакан зазвенит от лёгкого толчка, то его можно разбить одной хорошей нотой, но если стакан не звенит, то только подставив его под двигатель реактивного самолёта его можно разбить, и то далеко не каждый стакан разобьётся.

⃣⃣ Нужно много есть, ведь чем больше масса тела, тем лучше вокальные данные.

Чтобы хорошо петь желательно быть крепким, большим и сильным, и животик, безусловно, может сыграть роль в крепости вокальной опоры, особенно, когда у вокалиста большой голос и он пользуется правильной глубокой опорой. Если просто стать тучным и вялым, то никакой пользы это не принесёт, тем более, когда вокалист не умеет пользоваться своим животом. В общем, живот может помочь, но быть для вокала просто толстым не надо.

⃣⃣ Мед улучшает пение.

Мед имеет полезное действие для нашего организма, но он абсолютно бесполезен для связок. Помните, что нельзя употреблять мед за пару часов до пения. Используйте его в качестве десерта или как вспомогательное средство при заболеваниях.

⃣⃣ Чтобы разогреть связки для улучшения голоса, нужно выпить алкоголь или сырое яйцо.

Неверное суждение. Связки лучше всего разминать и разогревать естественным образом, нежели искуственным. Лучше выполнить несколько правильных упражнений, которые помогут разогреть и подготовить связки к пению. Проведите небольшой эксперимент – капните немного сырого яйца на кожу, и подуйте на него теплым воздухом, около 1-2 минуты. Спустя это время вы увидите, что капля сырого яйца полностью засохнет – собственно, ровно так же, происходит и в гортани. Поэтому данный миф является неверным и даже вредным в некоторой степени.
Ну а если выпить вина перед вокалом, то ощущение «разогретости» связок, посетит Вас совсем ненадолго, более того, любое спиртное сушит слизистую гортани и может вызвать серьезные нарушения. Связки, разогретые неестественным методом, теряют управляемость, поэтому лучше природной работы слизистой гортани нет никакой замены.

⃣⃣ Соблюдение режима дня и правильный образ жизни не главное.

Необходимо обязательно заботиться о здоровом сне, ложиться спать не слишком поздно и в среднем спать в сутки не менее 8-9 часов. Перед сном желательно проветривать помещение и следить за влажностью в нем. Также помните, что в первые час-два после пробуждения голос еще спит и не стоит перенапрягать его вокальными нагрузками, тем более в день выступления.

⃣⃣ Физические нагрузки не играют никакой роли.

Мнение, что упражнения, особенно на зону пресса, портят голос и делают его грубее, а также мешают вокалисту петь естественно, не верно.
Да, вокалисту совсем не нужно тягать гири и переусердствовать в тренажерном зале. Но правильно распределенная физическая нагрузка с учетом индивидуальных физических особенностей еще никому не мешала. Натренированные мышцы живота и пресса дают основу для хорошего певческого дыхания и развития диафрагмы. В процессе пения задействуются мышцы всего тела, поэтому занятия вокалом схожи со спортивными занятиями тем, что в обоих случаях это тренировка на выносливость и физическая нагрузка.

⃣⃣ Носить шарфы в непогоду обязательно.

Особенно в холодную погоду, дабы избежать простуд и не потерять голос.
Конечно, беречь свое здоровье нужно обязательно, но если слишком нежить себя к лучшему это не приведет. Не забывайте закаляться. Закалка – лучшее средство для профилактики болезней. Некоторые преподаватели по вокалу советуют полоскать горло прохладной водой, есть мороженое и не кутать горло как капусту в несколько шарфов. Главное закаляться постепенно, осторожно и регулярно. Ко всему нужно подходить с умом и без фанатизма и прислушиваться к своему организму.

Видео с 12-го отчетного концерта @studiagolos!

Готов видео-клип с нашего 12-го отчетного концерта! Смотрите по ссылке ❤???
Скорее смотрите и не скупитесь на лайки за нашу смелость выйти на сцену и показать все то, чего мы достигли за последние полгода, за нашу кропотливую подготовку, чтобы порадовать каждого пришедшего гостя и конечно же за вокально-музыкальные достижения!

Благодарим за съемку фотографа-видеографа Ивана Долгова «Townlights»! И ресторан «Jazzberry» за предоставленную концертную площадку! ??

Советы вокалистам

– Если способность к речи воспитывается путем слушания речи, то и в основе певческой способности также прежде всего лежит слушание и восприятие чужого пения и музыки. И подобно тому как ребенок, обучаясь речи, невольно начинает воспроизводить все фонетические особенности речи окружающих, например «окать», так и певец при обучении пению невольно воспроизводит характер звучания певческих голосов, в окружении которых он воспитывается. Слуховое восприятие — это самый первый этап приобретения любого певческого навыка, какая-то акустическая норма, которой будет подчинена в дальнейшем вся работа по налаживанию мышечного голосового аппарата. Излишне говорить, какое огромное значение имеет правильный выбор этой «нормы», правильного «эталона» звучания, к которому нужно стремиться в вокальной работе.

Многие педагоги совершенно справедливо считают, что один из важных методов воспитания певца — это постоянное слушание им лучших мастеров вокала, постоянное «насыщение» ученика слуховыми впечатлениями и звуковыми образами, совершенными как в художественном, так и в техническом отношении. Слух поистине является, как выразился один из вокалистов, «судьей и совестью нашего голоса».

В.П. Морозов

Про вокал: все, что вы хотели спросить

ПРО ВОКАЛ ???

Вокалист (от латинских слов vox — «голос» и vocalis — «звучащий») — музыкальная профессия, роль в музыкальном коллективе, предполагает исполнение различных вокальных партий.

Сейчас, термин вокалист почти совпадает с термином певец, но в современной эстрадной музыке трактуется несколько шире, в частности подразумевая возможность декламирования, речитатива и т. д.

Певец — тот, кто поёт, занимается пением. Исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий, хоров, синглов и т. п. Музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, которым является его собственный голос. Певец — наиболее распространённая разновидность вокалиста.

В классической музыке и в опере голос трактуется исключительно как музыкальный инструмент. Композиторы пишут музыку для этого инструмента, учитывая мастерство и особенности голоса певца.

Лидер-вокалист — участник музыкального коллектива, исполняющий преимущественно основные вокальные партии.

Бэк-вокалист — участник музыкального коллектива, исполняющий дополнительные, гармонические вокальные партии (своеобразные подпевки).

ПЕВЧЕСКИЕ ГОЛОСА ??

Существует различные системы классификации голосов (и певцов, соответственно). Какие-то из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь. Другие — насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца. Третьи включают немузыкальные характеристики, такие как внешние данные, актёрские способности и др.

Наиболее часто, используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей:

?‍♀ ЖЕНСКИЕ ГОЛОСА:

1. сопрано — высокий женский голос
2. меццо-сопрано — средний женский голос
3. контральто — низкий женский голос (в хоровой музыке принято называть просто альт)

? МУЖСКИЕ ГОЛОСА:

1. тенор — высокий мужской голос
2. баритон — средний мужской голос
3. бас — низкий мужской голос

Другие вокальные разновидности — колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-профундо. Существует даже категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном в опере. В музыке барокко многие роли были написаны для кастратов — певцов мужского пола, которым в мальчишеском возрасте была сделана операция кастрации для предотвращения мутации и для сохранения высокого как у женщины голоса. В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом. Певцов такого типа именуют контратенорами (он же мужской альт).

ГДЕ НАУЧИТЬСЯ ПЕТЬ? ??

— вопрос, несомненно, довольно общий: дело в том, что одних интересует, например, джазовая импровизация, другим достаточно уверенно чувствовать себя в караоке и т. д.

☝? КЛАССИФИКАЦИЯ ВОКАЛА ПО МАНЕРЕ ИСПОЛНЕНИЯ:

1. академический (классический, оперный),
2. эстрадный,
3. джазовый,
4. народный

Важно понимать, что за 2-3 месяца научить петь профессионально невозможно даже людей с природной постановкой голоса и абсолютным слухом. Дело не в том, что в основе науки пения лежит какая-то техника, доступная избранным. На самом деле, как правильно петь, можно рассказать за полчаса, все остальное — дело тренировок.

В этом смысле, пение похоже на спорт. В зависимости от природных способностей будет получаться чуть быстрее или чуть медленнее, но в любом случае нужны упорные тренировки. Уроки вокала — это история на несколько лет.

Самая распространённая и самая правильная форма обучения вокалу — индивидуальные занятия с педагогом (здесь мы не касаемся ансамблево-хоровой школы — это целый отдельный мир).

Найти своего педагога довольно сложно, тут ещё важно сойтись чисто по-человечески, ведь вам придётся провести вместе очень много времени. Манер преподавания — ещё больше, чем разновидностей вокала, можно сказать, у каждого педагога своя манера.

При любом раскладе не стесняйтесь своего неумения — практически любой хороший педагог с удовольствием берётся именно за неопытных учеников. Конечно, умение сыграть хотя бы простенькую гамму не повредит. Но даже те, кто не знает, что такое нотный стан, в процессе обучения вокалу все равно усваивают хоть какие-то основы музыкальной грамоты — во-первых, в этом нет ничего сложного, а во-вторых, просто нет другого выхода.

Источник: mcstore. ru

Время начать новую жизнь!

Совсем скоро закончится лето и наступит золотая осень ? Но это не повод грустить, а прекрасный шанс начать что-то новое в своей жизни!
Приглашаем всех мечтающих о большой сцене, да и просто желающих овладеть своим голосом профессионально, ведь в пении столько плюсов!

Посмотрите видео как ученики вокальной студии «Голос» выступают на сцене:
?? Постников Никита — «Nature boy»
?? Орунова Софья — «O Pato»
?? Скангель Алиса — «Soon will be found»
?? Нальханова Эвелина — «Аист на крыше»

Ждем вас на пробном занятии:
?Ленинский проспект, 151 ☎ 8 911 752 61 27
?проспект Луначарского, 72к1 ☎ 8 911 752 61 27
?Петергоф, Петергофская улица, 8 ☎ 8 921 379 06 96

Советы вокалистам от Тоти Даль Монте

– Разогревать голос вначале надо на центре диапазона, пользуясь принципом легато и динамикой меццо-форте. Потом постепенно можно переходить к высоким нотам, исполняя их на пиано. Затем следует делать филировку и более сложные задания. Упражнения должны быть хорошо подобраны.

Моя преподавательница учила меня упражнениям для преодоления различных вокальных трудностей. Мы пели упражнения на все интервалы, на большие скачки вверх и вниз, на филировку, делали трель, стаккато и тому подобное. Упражнения надо петь добросовестно, не более 30—40 минут по два раза в день. Потом можно переходить к изучению оперной музыки. Заниматься следует обязательно ежедневно, но не перегружая голоса, не утомляя его. К сожалению, есть ученики и певцы, которые слишком много поют, думая, что они скорее разовьют голос. Это ошибка. Школа дается временем.

Тоти Даль Монте

Советы от Ирины Архиповой

– Вокальная школа — область очень сложная. Разумеется, есть методики, системы упражнений, об этом любят рассуждать. Но очень трудно помочь певцу в главном: найти верные ощущения. У каждого — свой путь к этим ощущениям, свои ассоциации, поэтому когда певцы начинают преподавать — у каждого собственная система понятий. В силу этого передать свой опыт непросто.

– Я часто наблюдаю, как певцы с прекрасными голосами «не звучат» в отдельных участках диапазона или не могут добиться верной интонации, хотя слышат, что поют неточно. Вот, например, однажды ко мне обратился с этой проблемой один наш очень известный певец, бас. А есть такое правило, которое многие или не знают, или упускают из виду: когда поешь, нужно стараться будто «нанизывать» ноты как бусины на нить, чтобы одна продолжала другую, чтобы получалась единая линия. То, что мы называем кантиленой. Тогда легче добиться точного интонирования. Я все это объяснила, и у певца интонация выправилась. Вскоре мы встретились за кулисами после концерта, он прекрасно пел, потом у него брали интервью, спрашивали: «У кого вы учились?» Он перечислял, а потом увидел меня и сказал: «И у Ирины Константиновны!»

– От дебютного спектакля в Большом театре память сохранила чувство какого-то необыкновенного страха. Но это был вполне оправданный, естественный ужас перед предстоящим выходом на знаменитую сцену, пока мне незнакомую.

– Я никогда не ходила ни в чьих фаворитках. Меня просто всегда любила публика. Конечно, попадались среди поклонников люди при должностях, но ужинать с ними я после выступления не ездила, и никто спектакли или поездки для меня не выбивал. Тем более что влиятельные люди порой в одно мгновение становятся никем. В конечном итоге только талант и трудолюбие создают судьбу человека.

Ирина Архипова

Боитесь сцены? Мы вам поможем развеять страхи!

КАК ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ СЦЕНЫ ???

? Знакомо ли Вам ощущение дрожи в коленках, вспотевших ладоней и внезапной тяжести рук, которое появляется перед тем, как выйти на сцену?
Не переживайте, Вы не одиноки в своей проблеме. Боязнь сцены испытывают многие, иногда даже опытные актеры и музыканты страдают от нее. Преодолеть страх перед сценой – нелегкая задача, но если Вы целеустремленны и настойчивы, то сможете избавиться от него. Неважно, следуете ли Вы техникам, предложенным в этой статье, или своим собственным, Вы можете взять свой страх под контроль и великолепно выполнить свою работу.

? Осознание боязни сцены
Имейте в виду, боязнь сцены знакома всем людям. Поймите, большинство людей в зале были бы напуганы до ужаса, предложи им кто-нибудь выступить с речью перед публикой, спеть, или сыграть, и глубоко внутри радуются, что это делаете Вы, а не они! Для случайного оратора оправдание вроде «Извините меня за мою нервозность, просто это непривычно для меня» стало бы приемлемым. Когда люди слышат такое, они обычно начинают сопереживать выступающему, а не рвать его на части.

? Подготовка дает 99% уверенности
Всегда будьте готовы перед тем, как выйти на сцену. Перед выступлением убедитесь, что Вы полностью подготовлены. Если Вы твёрдо не знаете свой текст, Вы начнете ошибаться, и слабость в ногах не заставит себя ждать. Боязнь сцены по большей части объясняется страхом сделать ошибку, или показаться недостаточно компетентным (включая страх незнания ответа на вопрос).
Существует один надежный способ справиться с этим страхом – твёрдо выучите свой материал от корки до корки.

☺ Будьте готовы импровизировать.
Только что Вам было сказано выучить материал полностью. Но иногда это просто невозможно. В таком случае, важно сфокусироваться на главном сообщении, которое вам необходимо передать. Например, возникла чрезвычайная ситуация, и вам нужно попросить людей освободить помещение или сохранять спокойствие. Или, скажем, оратор неожиданно заболел/-а, и вам необходимо объявить аудитории, что его/ее выступление переносится на более поздний срок, но вы рады обсудить тему, которая вам хорошо знакома, что, кстати говоря, займет у вас меньшее количество времени, или предложить любой другой компромисс.

Импровизируя, помните:
Аудитория не в курсе, что Вы не знаете, о чем говорить. Ваша уверенность убедит их, что Вы знаете.

? Ваши тон и поза имеют большое значение.
Все будет звучать убедительно, если говорить это четким, спокойным и звучным голосом, наряду с уверенным языком тела и хорошей осанкой. Фактически же, очень важно, знаете Вы свой материал или нет.

Если сообщение имеет особое значение, то это вселит в Вас уверенность, которой у Вас не было бы в другом случае. Если речь идет о жизни людей, то распространение важной информации или необходимых разъяснений не составит для Вас труда, даже, несмотря на ваш страх публичных выступлений.

? Сохраняйте спокойствие
Когда Вы нервничаете, Вы рискуете сбиться или запутаться. Несколько советов, которые помогут расслабиться.

? Медитируйте.
Медитация – лучшее средство, чтобы успокоиться. Стресс и усталость делают людей несчастными, нетерпеливыми и разочарованными. Они могут даже подорвать наше здоровье. Медитация приведет в порядок ваш разум, поможет сконцентрироваться и избавит от страхов, включая страх перед публичными выступлениями.

? Мыслите позитивно.
Перестаньте волноваться об ошибках. Чем больше Вы беспокоитесь о них, тем выше вероятность того, что Вы, ошибетесь. Чтобы начать мыслить позитивно, Вам придется изменить отношение к себе, к окружающим людям и к жизненным ситуациям.

? Дышите ровно, используя при этом грудное дыхание.
Страх – рефлекторная реакция организма, которую можно преодолеть. Когда человек боится, его дыхание становится быстрым и прерывистым. Прежде чем начать свое выступление, присядьте на минутку и сделайте несколько медленных глубоких вдохов.

? Слушайте музыку.
Слушайте такую музыку, которая подбодрит Вас, зарядит энергией и вселит уверенность. А если нужно успокоить нервы, то остановите, свой выбор на спокойной музыке.

? Упражняйтесь. Сделайте несколько упражнений до выхода на сцену. Так Вы направите свое волнение в конструктивное русло.

Проведите заключительное собрание. Если вы выступаете в группе или с группой людей, соберитесь вместе перед началом выступления, чтобы помочь друг другу собраться и настроиться.

Вы на сцене! ????

? Установите зрительный контакт с аудиторией.
Это особенно важно для музыкантов и ораторов. Для спортсменов и танцоров – не особенно. Поначалу может казаться, что зрительный контакт отвлекает, но вскоре вы привыкнете.

? Если вы в темном помещении, смотрите на стену в дальнем конце комнаты. Зрителям будет казаться, что Вы смотрите на них, а вы точно не собьетесь, так как не сможете разглядеть лиц на таком расстоянии. Этот вариант сработает только в том случае, если в дальней части зала тоже есть зрители.

? Сфокусируйтесь на материале, или на других людях. Сосредоточившись на других людях или на материале/работе под рукой, а не на своих переживаниях, Вы сможете преодолеть страх перед сценой.

? Если Вы играете в спектакле, постарайтесь сосредоточиться на других актерах, находящихся на одной сцене с Вами; если же на сцене кроме Вас никого нет, представьте себя выступающим перед людьми, с которыми Вам комфортно.

? Сосредоточьтесь на своём материале, а не на реакции публики на Ваше выступление. Поддержка, или аплодисменты аудитории могут вселить в Вас уверенность, но не стоит отвлекаться во время выступления, или чувствовать необходимость в аплодисментах. Вы находитесь здесь с определенной целью, так что сосредоточьтесь на этом аспекте.

? Расслабьтесь еще больше. Если Вы снова напряглись, мысленно отметьте это и попробуйте снова расслабиться. Слушатели желают, чтобы Ваше выступление было успешным, так же сильно, как и Вы, равно как и хотят видеть Ваш энтузиазм.

? Следите за языком тела. Не делайте лишних движений. Избегайте признаков нервозности – не ерзайте, не дергайтесь и не держите руки в карманах.

? Когда дело доходит до публичного выступления, всегда помните, что в этом нет ничего страшного! Вы здесь, чтобы получить удовольствие и сделать все возможное, что от Вас зависит. Даже, если что-то не получилось – это не конец света.

??? Советы:

? Репетируйте перед представлением. Если вы будете чувствовать, что не совсем готовы, это только заставит Вас нервничать еще больше. Можете даже попробовать выступить перед несколькими друзьями в качестве генеральной репетиции.

? Неважно, поете Вы, говорите, или играете на музыкальном инструменте – перед выступлением нужно разогреться/распеться/разыграться. Так вы будете чувствовать себя комфортнее и сможете выложиться на 100% с первой ноты или первого слова.

? Помните, что никто из аудитории не собирается после представления немедленно отправиться домой, чтобы посмеяться над Вашими ошибками. Если ошибетесь, сделайте вид, что так и задумано. Верите Вы этому или нет, очень многие люди делают ошибки. Они просто делают вид, что ничего не произошло, и, сохраняя уверенность, им удается скрыть ошибки от аудитории.

? Сфокусируйтесь на том, чтобы пережить первые 5 минут. Это «зона риска». Разве Вы видели человека, который бы волновался на протяжении всего выступления, от начала до конца? Со временем страх рассеивается и возвращается уверенность.
Думайте о том, что через 10 минут все закончится, и обязательно похвалите себя после выступления. Ни в коем случае, не ругайте себя. Вызывайтесь добровольцем для выступлений. В конечном счете, вы от этого только выиграете.

? Смотрите на друга, или члена семьи. Можете отрепетировать перед ними в последний раз. Это может сработать, так как помимо друзей Ваше выступление будут наблюдать и много других людей.

? Легкая растяжка перед выступлением поможет вам оставаться расслабленными, что особенно важно, если Вы играете на музыкальном инструменте.

? Если Вы выступаете соло, не волнуйтесь. Выбрали именно Вас, так как верят в то, что Вы лучше других людей справитесь со своим выступлением.

Источник: школа Форте

Советы вокалистам: Мануэль Гарсиа-сын

☝? Совершенство техники в пении невозможно, если оно не поддерживается в известной степени чувством и энергией. Достаточно несколько опытов, чтобы убедиться, что каждое чувство, как бы ни было слабо его проявление, влияет по-своему на голос и изменяет его гибкость, формирование, прочность, одним словом — все его физические свойства.

? Внешние признаки, посредством которых проявляются чувства у человека, таковы:
1. Мимика.
2. Различные изменения дыхания.
3. Волнение голоса.
4. Разнообразие тембров.
5. Изменения артикуляции.
6. Изменения в быстроте выговора.
7. Повышение и понижение голоса.
8. Различные степени силы голоса.

? В человеке всё тесно связано, и всякое душевное движение отзывается на всём его поведении. Выражение лица увеличивает выразительность голоса, делая его более ярким и убедительным.

Волнение в голосе представляет род внутреннего волнения, которое происходит у нас от полноты испытываемого чувства, обнаруживающегося вовне в изменениях голоса и в выговоре. Это душевное волнение, называемое эмоцией, таково, что всякий желающий сильно воздействовать на других должен непременно испытать его на себе.

Работая с текстом, ученик должен вложить в это столько непосредственности и простоты, как и в выражение собственного чувства. Верный тон, воспринятый голосом, когда говорят без всякой деланности, е с т ь _т а_ о с н о в а , на которой правильно строится выразительность в пении.

Подражание естественным, инстинктивным движениям чувств должно быть для ученика предметом специального изучения.

Но даже чувствуя самые сильные порывы страсти, певец должен сохранять достаточно умственной свободы, чтобы анализировать внешние формы, посредством которые эти порывы выражаются, чтобы оценить их одну за другой и подвергнуть строгому анализу.

… Выбор тембра никогда не должен зависеть от буквального смысла слов, но от душевных движений, которые их диктуют…
Негодование, проклятие, угрозы, строгое приказание округляют голос, делают его грубым и высокомерным…
Воинственный или религиозный экстаз округляет голос и делает его ярким и блестящим…
В радости тембр становится живым, блестящим и непринуждённым…

Мануэль Гарсиа-сын (1805-1908)

1 8 9 10 11 12 22