Archive of ‘О вокале’ category

Советы вокалистам: Г.И. Игумнова, педагог

Разумное пользование голосом является главным условием его нормального развития и длительного сохранения:

✔ Не перетруждать себя физической работой, не допускать больших психологических нагрузок и стрессов.

✔ Чаще бывать на природе – свежий воздух поможет восстановить силы и бодрость духа. Очень полезно проводить ежегодный отдых у моря или в горах, слушать вечерний шум прибоя, любоваться плывущими по небу облаками, бродить по цветочным лугам – то есть действительно отдыхать, а не только занимать день познавательными экскурсиями.

✔ Питаться всегда умеренно – переедание и полный желудок только вредят пению. Наверное, следует напомнить, что мнимая польза от постоянного употребления сырых яиц – всего лишь знаменитый киноанекдот, не более того. И уж точно ни в коем случае нельзя есть перед концертом орехи, семечки, шоколад, аллергенные продукты (у каждого – свои), лучше ограничить их употребление и в другие дни.

✔ Не жалеть голоса, тренировать его ежедневно (этот совет Галины Александровны отличается от рекомендаций других педагогов – она считает, что при правильной постановке петь можно по нескольку часов ежедневно без всякого вреда для голоса!). При этом трудные места желательно выучивать задолго до концертов, давая возможность им «устояться» – при повторном обращении к ним голос адаптируется быстрее.

✔ Перед концертом следует выспаться (но не чрезмерно, иначе появится вялость), разумно и в меру покушать (это у всех индивидуально). Большое значение имеет психологический настрой – не провоцируйте ненужные страхи! Настраивайтесь не на возможные ошибки, а на удовольствие от исполнения, не тратьте силы на пустые эмоции. К сожалению, для устранения чрезмерного волнения во время выступления есть единственное средство – частые выступления. Транквилизаторы, успокаивающие препараты тут абсолютно бессильны и даже могут нанести вред общему состоянию певца. Лучше настройтесь на то, что легкое творческое волнение даже полезно для выступающего.

✔ Во время концерта пойте с артистизмом! – это является необходимым дополнением к технике, помогает избегать излишнего напряжения, а эмоциональная скованность, напротив, ведет к физической скованности, зажатости голосового аппарата. Петь нужно всегда в удобной позиции: основой пения является так называемая «высокая позиция».

Г.И. Игумнова, педагог, музыкальная школа им. Н.А. Римского-Корсакова

В чем польза вокала?

ПЕНИЕ ПОМОГАЕТ НАМ ЖИТЬ❤?

Караоке, студии вокала – все больше людей сегодня хотят и пытаются петь, и не только наедине с собой. Специалисты подтверждают: пение действительно «жить помогает»!! ??

Многие из нас даже не осознают того факта, что любят петь, – просто подпевают (про себя или вслух) любимой мелодии за рулем автомобиля или тихо мурлычут что-то в процессе мыться посуды или иной монотонной работы. Другие наслаждаются звучанием своего голоса в полную силу – в караоке-баре или под гитару в кругу друзей.

Пение компенсирует нашу технократическую «задушенность». Современный человек существует под шум машин в городе-муравейнике, часами сидит за компьютером, а пение возвращает нас к истокам, дает выход первобытной музыкальности. Оно приносит нам удовольствие и наполняет энергией, как отдых на берегу океана. Вот почему японцы изобрели караоке – особый способ развлечься и отдохнуть посредством пения, «перезарядить батарейки».

ГОЛОС ПРЕДКОВ ??

Звук – самый древний способ коммуникации. Пение старше речи, как эмоции старше разума. Люди пели раньше, чем начали говорить. Потребность и способность выражать голосом некие смысловые акценты присуща нашей природе и глубоко естественна – когда-то это было прообразом членораздельной речи.

В первобытные времена общинное пение было способом присоединиться к коллективным ценностям. Такого понятия, как «фальшивое пение», просто не существовало. В контексте религиозного транса, который заставлял людей петь и танцевать, не было важно, хорошо это или плохо. Это сейчас пение стало артистической деятельностью: попросить человека спеть публично – это все равно что сказать: «Станцуй, как балерина, «Танец маленьких лебедей».

Но потребность «звучать» оказывается у многих из нас так сильна, что некоторые готовы преодолеть свое стеснение и отправиться на занятия по вокалу. В основном учиться петь приходят взрослые люди, все из нетворческих профессий. Одни хотят реализовать свои детские мечты, другие – научиться петь караоке. Когда ты можешь сделать что-то такое, чего не умеют другие, повышается самооценка. И это вдохновляет – аплодисментов хочется все больше и больше.

(НЕ) СВОИМ ГОЛОСОМ ??

В пении больше, чем чистота голоса, важна его связь с эмоциями, которые нас глубоко затрагивают. Иными словами, прежде чем стараться издавать «красивые» звуки, лучше сосредоточиться на своих ощущениях, отказаться от диктата классических представлений о вокале и найти собственный голос, не стремясь подражать тембру других.

И просто петь наедине с самим собой – это очень полезно. Люди испытывают эйфорию, когда слышат песню Уитни Хьюстон «I will always love you»: своим звучанием она гармонизирует нашу энергетику – отсюда ощущение восторга от прослушивания. На профессиональном жаргоне этот прием называется «прокачать слушателя» и давно используется американскими продюсерами. Подпевая Хьюстон, вы стремитесь воплотить гармонию, уравновесить энергетику. Каждый голос исключительно индивидуален, поэтому вряд ли стоит пытаться петь в точности как Хьюстон. Другое дело – резонанс с самим собой, с пространством и с другим человеком. Это дает колоссальное удовольствие и пользу.

ПЕТЬ ВСЕМ ТЕЛОМ ??

Процесс пения затрагивает буквально каждую клеточку тела. Вибрации голоса распространяются и захватывают нас от макушки до пят. Это и психологический, и физиологический феномен: наполняющий тело звук распространяется через скелет, заставляет вибрировать сосуды. Мы вовлечены в этот процесс эмоционально и телесно – это позволяет нам пережить момент целостности нашего существа.

Положительное влияние пения можно использовать для улучшения самочувствия – на этом основана, например, методика пения во время беременности и родов. «Звуковые вибрации на уровне мозга повышают секрецию эндорфинов, нейромедиаторы подавляют боль и дают ощущение хорошего самочувствия.

Пение тесно связано с дыханием, поэтому используется для избавления от храпа и бессонницы, для улучшения обмена веществ и укрепления иммунитета, помогает бросить курить и избавиться от лишнего веса. Известен и косметический эффект от пения – это следствие артикуляционных упражнений, сопутствующих занятиям вокалом.

ВЫРАЖАТЬ ЭМОЦИИ ???

Социальные нормы вынуждают нас быть сдержанными, но, начиная петь, мы перевоплощаемся. Я – это уже не я, а артист, который может себе позволить быть раскованнее.

В большинстве ситуаций вы не можете в полной мере проявить свои истинные чувства. В пении же вы выражаете свои чувства открыто, не стесняясь, иногда даже преувеличенно. Это оказывает психотерапевтический эффект: мы даем выход эмоциям в условиях вынужденной сдержанности и политкорректности, которые предписывает нам цивилизованное общество.

В этом пение сродни танцу: выражать посредством звука сильные эмоции – значит дать выход энергии, которая в них заключена. Это один из самых эффективных способов снять стресс, поэтому многие певцы говорят, что искусство владеть своим голосом помогает владеть собой.

Другими словами, прожить свои печали, исполняя классические русские романсы, или, наоборот, испытать моральный подъем, напевая арии Верди под душем, – будет для нас одинаково благотворно.

Автор: Елизавета Замыслова

Характеристики певческого голоса

КАКИМИ ХАРАКТЕРИСТИКАМИ ОБЛАДАЕТ ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС? ??

? ТЕМБР ГОЛОСА
Так называют неповторимую окраску голоса, которая может быть светлой и тёмной, насыщенной и мягкой, лирической нежной. Тембр складывается из индивидуальной окраски голоса, которая есть у каждого человека. У одного голос звучит мягко, тонко, даже немного по-детски, у другого уже в ранние годы имеет насыщенную грудную окраску. Различают тембр головной, грудной и смешанный, мягкий и резкий. Он является основной характеристикой окраски. Есть голоса, резкий тембр которых звучит очень отталкивающе и неприятно до такой степени, что им не рекомендуется заниматься вокалом. Тембр, как и диапазон, является отличительной особенностью певца, а голос выдающихся певцов и певиц отличается яркой индивидуальностью и узнаваемостью. В вокале цениться мягкий, красивый и приятный для слуха тембр.

? ДИАПАЗОН
Каждый тип голоса имеет не только своё характерное звучание, но и диапазон. Его можно определить во время распевания или, попросив человека спеть песню в удобной для него тональности. Обычно певческие голоса имеют определённый диапазон, который позволяет безошибочно определить его тип. Различают рабочий и нерабочий диапазон голоса. Профессиональные певцы имеют широкий рабочий диапазон, который позволяет им не только замещать коллег с другими голосами, но и красиво исполнять оперные арии для других партий.

? ТЕССИТУРА
Так называется определённый участок диапазона, в котором исполнителю удобно петь. Для каждого голоса он свой. Чем шире этот участок, тем лучше. Часто говорят о том, что есть удобная и неудобная тесситура для голоса или исполнителя. Это значит, что, песня или партия в хоре может быть удобной для пения одним исполнителем и неудобной для другого, хотя диапазоны у них могут быть одинаковыми. Так можно определить и особенности голоса.

Исторические данные о дыхании при пении

НЕКОТОРЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ О ДЫХАНИИ ПРИ ПЕНИИ ??

В итальянском вокальном искусстве XVII и XVIII вв., в так называемой старой итальянской школе, дыханию в пении уделялось большое внимание. В эту эпоху, когда мастерство определялось техникой рулад, трелей, пассажей и каденций, певцы изумляли слушателей исключительно долгим певческим дыханием. Владение голосом строилось на грудном типе дыхания, создававшим возможности для длительного дыхания при умении его сберегать. Г. Манштейн: «Вдох должен производиться без толчков и без раздутия живота, а грудь должна подниматься и опускаться незаметно, чтобы набранного воздуха хватило на возможно долгое время».

Во второй половине XIX века новая итальянская школа провозгласила иные правила: умеренный набор воздуха сменяется более полным вдохом, а тип дыхания становится более низким. Ф.Ламперти: «Во время пения нужно незаметно опускать плечи, расширять грудобрюшную преграду и мускулы живота». Этот грудодиафрагматический тип дыхания характерен для вокальной техники всех национальных школ начиная примерно с середины прошлого столетия.

· Исторически характер дыхания и характер звука, которым пользовались певцы, были тесно взаимосвязаны друг с другом.

· Вокально-техническое совершенство может быть достигнуто при любом типе дыхания.

· Грудной тип дыхания не является неверным. На нем можно выработать и большую длительность звучания голоса, и большое вокально-техническое мастерство.

Белоброва Е.Ю. «Техника эстрадного вокала»

Что такое «хороший» голос?

? Очень многие люди уверены (хотя и не говорят об этом), что у них плохой, некрасивый голос, что они не могут петь и никогда не смогут улучшить свои голосовые показатели. Но понимание, что такое «хороший» голос – у них довольно расплывчатое. Между тем, применительно к реалиям современным, можно утверждать, что…

…хороший голос не значит только петь чисто, обладать хорошим объемом, силой или широким диапазоном. Красота голоса связана, в первую очередь, с приятным звуком, то есть насколько голос приятен на слух. Но если в академическом вокале каноны красоты довольно стабильны и определены, то в современном вокале мы привыкли слышать огромное разнообразие голосов.

И не все они красивы, с точки зрения вокального эталона. Не все они глубокие или «бархатные», более того, последнее время очень модны голоса пронзительные, резкие, «острые», а также хрипловатые и часто, с точки зрения принятых стандартов, назвать их красивыми никак нельзя. То есть они не типично красивые.

Все дело в том, что голос должен быть интересным, индивидуальным, узнаваемым, то есть отличающимся от других, и это главное. Потому хороший голос характеризуется не только чистым интонированием (хотя это, безусловно, неотъемлемое качество) и силой, а многими другими компонентами, придающими ему выразительность. Ведь невыразительный голос, пусть даже самый техничный, не затрагивает эмоции публики, не передает смысл песни, чувства исполнителя и делает выступление скучным и неинтересным, основная цель вокального искусства не достигается.

Таким образом, все зависит от того, как используется голос, именно это обстоятельство делает голос красивым. Цель состоит в том, чтобы лучше использовать качества голоса, данные природой, лучше направить и реализовать их, и стать индивидуальностью. Ведь всю жизнь петь cover вряд ли кто хочет, голос певца должен быть узнаваемым, характерным, оригинальным.

Наш голос от природы уникален, как отпечатки пальцев, мы не можем его радикально поменять, но можем значительно улучшить многие его компоненты. Если научиться использовать его хорошо, то можно будет сказать, что голос хороший и красивый.

Автор: Анастасия Егорова, vocalmechanika.ru

Видео выступлений с отчетного концерта

Посмотрите видео по ссылке, где наши ученики вокальной студии «Голос» выступают на одном из последних отчетных концертов:

?? Ерошина Алиса «Slap that base»
?? Дементьева Таисия «Москва-Нева»
?? Дементьев Лев «Чёрный кот»
?? Холодок Анна «Ленинградский рок-н-ролл»

Запись на первое занятие:
☎ 8 (911) 752 61 27
• Ленинский проспект, 151
• проспект Луначарского, 72к1
• Петергоф, Петергофская улица, 8

Про академическое пение

ЧТО ТАКОЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ ПЕНИЕ? ???

Академическое или классическое пение основывается на глубокой профессиональной традиции, берущей свое начало в ХVI веке. К академическому (классическому) пению мы относим, прежде всего, оперное пение, исполнение оперетты, мюзикла, романса. В классической манере исполняются и некоторые эстрадные песни.
Академическая манера пения предполагает классическую постановку голоса и приемы звукоизвлечения, характерные для классической музыки: высокая вокальная позиция, высокий купол (высокое небо), объемное звучание чистого голоса без лишних шумов, хрипа, без форсирования звука.

Исполнение оперных партий, а также номеров из оперетты и мюзикла требует большого вокального мастерства и профессионального обучения пению.

Как разогреть голос перед пением? Часть 3 из 3

?? КАК РАЗОГРЕТЬ ГОЛОС ПЕРЕД ПЕНИЕМ?
(в трёх частях)

ЧАСТЬ 3 из 3: Продвинутые техники разогрева

✨ 1. Выдерживайте длительную ноту. Иногда в песне необходимо, чтобы певец длительное время держал ноту, а если вы не готовы к этому или не обладаете необходимой техникой, вы, скорее всего, не сможете полностью выдержать ноту, как требуется. Чтобы попрактиковать эту технику:

* Расправьте ребра, втяните живот и расслабьте плечи и шею.

* Когда открываете горло, руки и грудь, медленно вдыхайте, как будто вы удивлены. Держите эту так называемую открытость, оставаясь расслабленным. Это и есть та самая техника, которую вы будете использовать для держания длинной ноты.

* Теперь, выберите ноту среднего диапазона, повторите вышеуказанные шаги, но в этот раз исполните ее и держите как можно дольше, при этом горло должно быть открытым и расслабленным при выдерживании ноты.

✨ 2. Поработайте над высокими нотами. Если вы собираетесь спеть песню, в которой нужно брать высокие ноты, лучше попрактиковаться в этом с помощью следующих методов. Проблема высоких нот в том, что вы можете повредить голосовые связки, если будете слишком напрягаться, чтобы взять желаемые ноты. Для того чтобы брать высокие ноты, не навредив себе, нужно:

* Тренироваться поддерживать постоянный поток воздуха во время пения.

* Все мышцы должны быть расслаблены.

* Во время пения держите все резонирующие полости (горло, рот, нос, грудь и другое) открытыми.

* Выберите песню с высокими нотами и практикуйте ее исполнение частями, пока не будете максимально хорошо исполнять каждую часть этой песни.

* Попробуйте сначала исполнить песню без слов, вместо этого воспроизводите единый звук, чтобы пройти по всем тональностям. Освоив это упражнение, можете исполнять песню целиком, со словами и всем остальным.

✨ 3. Тренируйтесь брать низкие ноты. Исполнение песни с низкими нотами может оказаться не менее трудным, поскольку при низких нотах вы можете легко потерять контроль над звуком, так как при понижении тональности ваши голосовые связки расслабляются.

* Чтобы контролировать низкие ноты, необходимо держать горло расслабленным и поддерживать резонанс голоса в области лица.

* Если вы перестаете чувствовать мощь голоса в области лица при исполнении низких нот, сделайте движения головой из стороны в сторону чтобы открыть горло, и попробуйте снова.

* Не волнуйтесь, если громкость голоса снижается, когда вы берете низкие ноты, так как их невозможно исполнять при высокой громкости. Вместо того чтобы повышать громкость голоса, сосредоточьтесь на поддержании тональности и чистоте ноты.

Источник: ru.wikihow.com

Как разогреть голос перед пением? Часть 2 из 3

?? КАК РАЗОГРЕТЬ ГОЛОС ПЕРЕД ПЕНИЕМ?
(в трёх частях)

⃣ ЧАСТЬ 2 из 3: Упражнения для вокальной разминки

✨ 1. Жужжание. Начните, издавая звук жужжания нижним диапазоном горла при выдыхании. Повторите данное упражнение до десяти раз, затем повторите то же самое, но с открытым ртом, создавая звук «а-а-а».

* Жужжание — это отличный способ разогреть и расслабить мышцы горла, лица, шеи и плеч, оно также помогает контролировать дыхание.

✨ 2. Прожужжите до-ре-ми. Как только вы сделаете базовую распевку, начните разминку голоса, изменяя высоту, распевая до-ре-ми вверх и вниз. Начните с нижнего диапазона и как только закончите первый подход вверх и вниз по шкале, перейдите к более высокой тональности и повторите.

* Повторите данное упражнение для четырех-пяти возрастающих тонов и так же в обратном порядке по тональностям.

✨ 3. Разогрейте губы. Выполняйте специальные упражнения для губ (напоминают жужжание или бурчание), которые разогревают не только губы, но и голос. Чтобы выполнить это упражнение, необходимо свободно закрыть губы, слегка надуть их и просто выдыхать воздух (для этого просто представьте звук мотора или фырканья). Проделайте данное упражнение еще на двух выдохах, а затем сделайте еще три-четыре упражнения для губ, начиная медленно покачивать головой из стороны в сторону.

* Повторите данные упражнение с губами и головой, создавая при этом звук «б», делая своего рода вокальную разминку начиная с самой высокой тональности и заканчивая самой низкой, и наоборот.

✨ 4. Практикуйте так называемую песню сирены. Произносите носовой звук [ŋ] (схож с английской носовой согласной). Продолжайте тренировать этот звук на протяжении трех-пяти тональностей. Каждый раз, когда доходите до самой высокой и самой низкой нот, постарайтесь взять ноту еще выше или ниже, расширяя свой диапазон.

* Данное упражнение помогает постепенно разогревать голос, предотвращает чрезмерное его напряжение, а также помогает певцам переходить от головного до грудного голоса (когда воздух резонирует в разных частях тела при создании различных звуков в разных тональностях).

✨ 5. Тренируйте свою речь с помощью скороговорок в разных тональностях. Скороговорки — хорошая практика артикуляции, и если вы будете выговаривать их в различных тональностях и громкости, они станут отличным способом разогрева перед пением. Среди хороших скороговорок, которые стоит попробовать, следующие:

* Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
* Белые бараны били в барабаны.
* Петр в печке пек печенье, да перепек всю выпечку.
* Бредут бобры в сыры боры. Бобры храбры, а для бобрят добры.
* Водовоз вез воду из-под водопровода.
* Полили ли лилию? Видели ли Лидию? Полили лилию, видели Лидию.
* Краб крабу сделал грабли, подарил грабли крабу — грабь граблями гравий, краб.
* Орел на горе, перо на орле. Гора под орлом, орел под пером.

Источник: ru.wikihow.com

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Как разогреть голос перед пением? Часть 1 из 3

1 3 4 5 6 7 22