О вокале | Голос

Archive of ‘О вокале’ category

04
Янв
2021

Как научить ребенка «круто» петь?

categories: вокал, О вокале, Советы вокалистам, уроки вокала, уроки музыки, уроки фортепиано

КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА «КРУТО» ПЕТЬ? ?‍♂??‍♀

Если ребенок добивается каких-то профессиональных результатов в какой-либо области, это зачастую в первую очередь заслуга его родителей! Если его родитель хочет, чтобы его ребенок круто пел и у ребенка есть музыкальные данные — тогда все возможно.

Начнем с определения — что такое музыкальные данные для вокалистов. У детей, которые приходят на занятия они очень разные и тем не менее, хороший педагог всегда вам должен дать адекватную оценку данных вашего ребенка. Для того, чтобы петь круто нужен:

? 1. Музыкальный слух.
? 2. Чувство ритма.
? 3. Природный артистизм.
? 4. Трудолюбие.

Если мы говорим о детях, то все эти качества можно развивать. Очень часто приходят дети и на первом уроке не очень хорошо попадают в ноты (хороший педагог обязательно вам скажет возможно ли у вашего ребенка развить слух или вы попадаете в 5% людей на земле у которых нет музыкального слуха совсем). Музыкальный слух у детей часто развивается, что гораздо сложнее с ритмом. Ко мне приходили дети, которые попадали только в 4 ноты, но через год уже пели две октавы (и в основном это те дети, у которых прекрасное чувство ритма). Дети, в отличие от взрослых, очень пластичны. Но ребенка у которого все 4 качества есть видно сразу и вам обязательно об этом скажут! Ребенка с такими данными можно научить круто петь, но для этого нужно еще одно условие — очень хороший педагог!

Теперь немножко поговорим о том, что такое хороший певец! Хороший певец должен быть хорошим музыкантом и для этого он должен брать не только уроки вокала, но и знать теорию музыки. Какие предметы должен изучать ребенок, который хочет круто петь (порядок занятий указан по важности, 1 — самое важное, 7 — менее важное):

? 1. Уроки вокала 2 раза в неделю.
? 2. Сольфеджио и теория музыки.
? 3. Игра на инструменте (фортепиано, гитара, флейта, труба и т.д.).
? 4. Ансамблевое пение (хор не очень подходит для тех, кто хочет петь круто в эстрадно-джазовой манере, а зачастую хор очень мешает, потому что положение гортани у джазовых вокалистов и дыхание совсем другое). Хороший вокалист должен уметь петь в ансамбле на несколько голосов.
? 5. Танцы. Танцами желательно тоже заниматься профессионально. Во-первых это полезно для здоровья, во-вторых крутой певец должен круто двигаться! Хип-хоп в сочетании с акробатикой очень полезно для современных певцов.
? 6. Сценическая речь. Хорошая дикция и правильное произношение очень важно для вокалиста. Но обычно на занятиях педагог по вокалу занимается и сценической речью.
? 7. Актерское мастерство. Тут очень важно заметить, что предмет актерское мастерство для драматических актеров и актерское мастерство для вокалистов совершенно два разных предмета и очень сильно отличаются. И если вы отдаете ребенка в театральный кружок и думаете, что ему это пригодится для пения — вы ошибаетесь. Хотя конечно занятия в театральной студии раскрепощают детей. А с раскрепощенным ребенком гораздо приятнее работать.

Но и самое важное! Начиная с 6 лет нужно заниматься с детьми как со взрослыми людьми. Конечно, если ребенок готов. Но мы сейчас говорим про тех детей, у которых совпадают все 4 качества для того, чтобы стать крутыми певцами и они готовы.

? 1. Постановка правильного дыхания.
? 2. Чувство ритма (это одно из самых важных для вокалиста).
? 3. Вокальная позиция (положение гортани).
? 4. Умение проживать песню и передавать свое эмоциональное состояние зрителям, работа со зрителем.
? 5. И конечно репертуар. Потому что на детских песнях не научиться круто петь, да и дети сейчас совсем другие.

Учите своих детей — особенно если у них есть дар и желание учиться! Выступайте побольше, ходите на конкурсы, но не за местами, а для общения с другими творческими детьми! И вы обязательно вырастите крутого певца!

Автор: Светлана Ермолова, mskvokal, 2018

01
Дек
2020

Вокал и уверенность в себе

categories: вокал, вокал он-лайн, здоровье вокалиста, О вокале

ЗАНЯТИЯ ВОКАЛОМ ПОВЫШАЮТ УВЕРЕННОСТЬ СЕБЕ ????

? Главный способ преодоления страха – шаг к нему навстречу, выход из зоны комфорта.

❓Вы боитесь выступать публично?
❓Вы не умеете громко говорить и выступать с докладами?
❓Вы боитесь провести презентацию своих идей начальнику?

✅ Есть единственный способ – заставьте себя делать что то еще более сложное, чем это. Говорить перед людьми страшно и сложно, петь – еще сложнее! Научитесь петь! И вы раскрепоститесь. Разговор с трибуны, после пения со сцены, станет обычным делом.

Также правильное дыхание напрямую влияет на интенсивность чувства страха. Заметьте – когда мы волнуемся наше дыхание поверхностное, короткое. Когда мы спокойны – все ровно наоборот. Умение управлять дыханием и заставлять организм дышать глубоко и спокойно подавляет паническое чувство страха.

Все говорят, что вам медведь на уши наступил?! На оба? ☺ Уверенность в себе зашкалит, когда вы начнете заниматься тем, чем все были уверенны – вы заниматься не сможете. И сможете! И получите первые результаты! Уже давно доказано, что Гениальность = труд + время.

? Всех желающих научиться новому, а также добавить уверенности, ярких красок и новых положительных эмоций в свою жизнь приглашаем на уроки вокала в студию «Голос»!

? Запись на первое занятие: 8 911 752 61 27 (вотсап)

30
Ноя
2020

Какие данные необходимы для того, чтобы стать певцом?

categories: О вокале, Советы вокалистам

КАКИЕ ДАННЫЕ НЕОБХОДИМЫ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ СТАТЬ ПЕВЦОМ? ?

— Говорят, что когда Россини спросили, какие данные необходимы для того, чтобы стать певцом, он ответил: «Голос, голос и еще раз голос!» Однако если бросить даже беглый взгляд на его музыку, то становится вполне очевидно, что кроме голоса должно быть что-то еще — иначе не получится певец.

Если певец обладает небольшим голосом, но приятного тембра, он может доставить удовольствие публике, состоящей из артистов и людей с развитым художественным вкусом, однако такая публика встречается редко. Среди слушателей, составляющих аудиторию оперного театра или концертного зала, тех, кто может верно оценить представление и исполнителей, обычно можно счесть по пальцам обеих рук, тогда как большинство слушателей привлекает просто мощный, звучный голос.

Очень часто великим называют певца, не обладающего (или почти не обладающего) иными качествами, нежели красивый и сильный голос, что готово привести к предположению, что артистическое развитие не является необходимым, что это лишний труд.

Если главную награду приносит голос сам по себе, то зачем же тратить время, усилия, средства ради того, чтобы совершенствовать свое мастерство? Здесь возникает вопрос заработка денег, на него я уже ответил.

✅ Певец, стремящийся к тому, чтобы стать настоящим артистом, должен, помимо сильного звучного голоса достаточно большого диапазона, обладать:

— безупречным музыкальным слухом,
— правильным произношением,
— пониманием гармонии и некоторыми познаниями в области теории музыки.

☝? Кроме того, если он желает построить солидную карьеру, необходимы еще такие качества, как:

— безграничное терпение,
— настойчивость и вера в себя, дабы повторяющиеся неудачи не обескураживали, а едкая критика «откровенных друзей» не выбивала из колеи.

Ч. Сэнтли «Искусство пения и вокальной декламации»

18
Ноя
2020

У вас нет голоса и слуха?

categories: голос, голосовой аппарат, интересно о вокале, О вокале, о голосе, Слух

У ВАС НЕТ ГОЛОСА И СЛУХА? ???

✅ ГОЛОС – это уникальный природный феномен. Когда мы говорим: «У меня нет голоса», то имеем в виду, что голос не звучит как у знаменитого и любимого певца, профессионально.

Анатомически, чтобы голос звучал необходимо иметь:

— дыхательный аппарат (механизм дыхания, энергетический отдел голосового аппарата),
— речевой аппарат (артикуляционный отдел голосового аппарата),
— гортань с голосовыми складками (генераторный отдел голосового аппарата) и резонаторы.

А если совсем примитивно подойти к этому вопросу, то необходимо иметь пару голосовых складок, пару ложных голосовых складок, гортань и всё остальное, положенное нам при рождении. Большинство людей имеют «исправный и полностью укомплектованный голосовой аппарат», позволяющий кричать, говорить, шептать и петь. А вот, чтобы певческий голос зазвучал не просто мелодично, красиво, приятно, а зазвучал профессионально необходимо над ним поработать!

Современные методики диагностики и постановки голоса уже дошли до стадии, когда неразрешимых вокальных проблем почти не осталось. С помощью определённых упражнений для постановки голоса можно овладеть им осознанно и в разумные сроки.

✅ СЛУХ. Как правило, люди, считающие, что у них нет музыкального слуха, сопровождают свой постулат словами: «мне медведь наступил на ухо», «я не попадаю в ноты»…..

Безумно малый процент людей на земле рождается с нарушением коры больших полушарий, приводящий к заболеванию, при котором нарушено адекватное восприятие музыки. Люди страдающие «амузией» воспринимают мелодию песни, симфонию как грохот грузовика или удары молотка по железу.

Ну, а те, кто не попадает в ноты или является «пострадавшим от медведя» скорей всего, могут уверенно издавать звуки в примарной, разговорной зоне, и там попадать вы будете точнее всего. А ноты выше или ниже будут непривычными, вы просто ещё не знаете, как их воспроизводить. Следовательно, ваша проблема не в отсутствии слуха, а в несформированности навыка слышать и различать, в неприспособленности, нетренированности голосового аппарата. Как и любой навык, этот навык формируется. Значительная часть людей с подобной проблемой начинает интонировать куда чище, как только понимает, как это правильно делать.

Есть еще одна причина непопадания в ноты – неразвитость музыкального слуха – способности устанавливать различия высоты, длительности звуков и разницы между звуками.

Если вы способны отличить высокий голос от низкого голоса, значит, вы способны развить слух. Главное знать, как и уметь применять знания на практике. Занятия сольфеджио, пение интервалов и выполнение слуховых упражнений на занятиях по вокалу дают отличные результаты. А далее, как в известной песне, «во всем нужна сноровка, смекалка, тренировка…»

Автор: к.п.н., доцент, Сенцова А.Г.

15
Ноя
2020

Базовые навыки вокалиста

categories: вокал, О вокале, Советы вокалистам

БАЗОВЫЕ НАВЫКИ ВОКАЛИСТА И ЧТО ВАЖНО ДОВЕСТИ ДО АВТОМАТИЗМА ????

Что нужно и важно довести вокалисту до автоматизма, чтобы во время выступления мысли были о выступлении, а не о том, как петь?

✅ ДЫХАНИЕ

Речь идет о диафрагмальном дыхании. Для колебания голосовых связок нужен воздух. И от того, как вокалист использует этот воздух, зависит то, как звучит его голос. Диафрагмальное дыхание – первый при обучении вокалу навык, который важно довести до автоматизма. Потому что попытка сознательно контролировать этот процесс или просто наблюдение за каждым своим вдохом и выдохом требует очень много внимания. Чтобы в этом убедиться, попробуйте 2-3 минуты разговаривать с кем-нибудь, следя за каждым свои вдохом. Подозреваю, что в какой-то момент большинство из вас просто потеряет нить своей мысли. А что уж говорить о пении. Так что, в начале лучше потратить немного времени только на технику дыхания и доведение её до автоматизма.

✅ ИНТОНАЦИЯ

Говоря простым языком – попадание в ноты. У каждой ноты есть своя частота колебаний (например, ля первой октавы – 440 Hz), и когда вокалист попадает в ноту – анатомически – это не что иное, как колебание голосовых связок с соответствующей этой ноте частотой. Учитывая, что голосовые связки – это мышцы, со своей мышечной памятью, можно каждую ноту «вшить» в эту мышечную память. В результате, голосовые связки становятся настоящим музыкальным инструментом, способным чисто исполнять ноты «на автомате».

✅ ПОЗИЦИЯ. АРТИКУЛЯЦИЯ

Это механизм, отвечающий за то, как звучит спетая нота. Ведь одна и та же нота может быть спета тихо, громко, с надрывом, глухо, с хрипотцой и т.д. За это отвечает целая группа мышц (включая язык, мышцы гортани и проч.). Каждым из этих «рычагов», влияющих на звучание ноты, нужно уметь пользоваться. Для начала их следует прочувствовать, ощутить. Далее, выполняя специальные упражнения, вокалист начинает, благодаря этим ощущениям, контролировать их работу. Для этого нужно четко понимать, какое ощущение как влияет на положение той или иной мышцы. В результате, чем лучше у вокалиста контроль над мышцами, влияющими на звучание, тем больший спектр эмоций он сможет выразить с помощью голоса, тем живее и динамичнее он будет звучать.

Автор: ЗебраАудио

12
Ноя
2020

Что делать, если ребенок «гудит», а не поет?

categories: О вокале, Советы вокалистам, Упражнения для детей

? Среди детей довольно часто встречаются непоющие (гудящие) дети, у которых попытка петь проявляется в однотонном гудении в низкой части диапазона, иногда в пределах малой октавы.

Певческий звук при этом напряженный, форсированный, легкость, характерная для детского голоса, отсутствует.

? Уже первые наблюдения за непоющими детьми подтверждают существование тесной взаимосвязи между речевыми и певческими проявлениями.

Так, речь большинства из таких детей выглядит интонационно обедненной, замедленной и однообразной по сравнению с остальными; высотный диапазон речевых интонаций ограничен и большей частью ниже по тесситуре. Вместе с тем у них наблюдается заторможенность, у многих вялая артикуляция.

Такие дети малоподвижны, пассивны, замкнуты. Причиной «гудения» является нескоординированность работы частей голосового аппарата, вокальная моторика у таких детей находится на такой стадии развития, что ребенок не может передать мелодического рисунка песен. Зона «гудения» – это отрезок диапазона наиболее удобный для ребенка.

? Устраняется этот дефект с развитием высотности сначала в речи. Например: имитировать звонок, который звонит все тоньше и тоньше; самолет, который летит все выше и выше.

Необходимо при развитии высотности в речи использовать звонкие гласные: и, е, речевые упражнения строить в восходящем движении. Постепенно, с освоением «гудящим» ребенком высоких речевых и звукоподражательных интонаций, можно переходить к певческому звукообразованию.

Кравченко С.Н. «Теория и практика вокального исполнительства: исправление дефектов голосообразования»

06
Ноя
2020

Установка корпуса, головы и рта в пении

categories: О вокале, Советы вокалистам

УСТАНОВКА КОРПУСА, ГОЛОВЫ И РТА В ПЕНИИ ???

Начиная заниматься пением, следует сразу обратить внимание на некоторые внешние моменты: на установку корпуса, головы, рта. Вопрос об установке корпуса в пении следует рассматривать с двух сторон – с точки зрения эстетической и с точки зрения влияния позы на голосообразование.

Певец, умеющий красиво стоять на сцене – уже много сделал для успеха своего выступления. Привычка к естественному положению корпуса, свободными руками, выпрямленной спине должна воспитываться с самых первых этапов обучения.

Следует не допускать никаких лишних движений, сопутствующих напряжений, нарочитой позы. Если их допустить в начале работы, то они быстро искореняются и борьба с ними в дальнейшем будет весьма трудным. Не следует, конечно, думать, что положение корпуса определяет характер образования, однако та поза, при которой брюшной пресс натянут и грудная клетка находится в свободном, развернутом состоянии, может считаться наилучшей для работы нал певческим голосом.

Всем известно, что петь сидя труднее, чем стоя, и что, когда певцы поют в опере сидя, они либо опускают колено со стула, либо стараются петь вытянувшись, полулежа. Это определяется тем, что при сидячем положении брюшной пресс расслаблен из-за изменения положения таза. Развернутая грудная клетка создает наилучшие возможности для работы диафрагмы, для хорошего тонуса дыхательных мышц. Мобилизует наши мышцы на выполнение фонационного задания. Надо всегда помнить, что мышечная собранность в сущности, есть нервно-мышечная собранность, что мобилизация мышц одновременно мобилизует и нервную систему. Именно в нервной системе устанавливаются те рефлексы, те навыки, которые мы хотим прививать ученику.

Положение головы также важно как с эстетической стороны, так и с точки зрения влияния его на голосообразование. Голова должна смотреть на публику прямо и поворачиваться, двигаться в зависимости от исполнительской задачи. Сильная степень подъема головы всегда ведет к напряжению передних мышц шеи и сковывает гортань. Что не может отразиться вредно на звучании. Слишком запрокинутая или слишком опущенная голова – как правило – результат вовремя не исправленных дурных привычек.

Одним из внешних моментов, на которые приходится обращать внимание, является лицевая мускулатура, ее спокойствие, не напряженность в пении. Лицо должно быть свободно от гримас и подчинено общей задаче – выражению содержания произведения.

С самого начала занятий надо следить за позой певца. Свободной его мускулатуры и умением мобилизовать себя для выполнения певческих заданий. Нужно следить за свободой шейной мускулатуры от напряжения и воспитывать естественное, прямое положение головы. Следует сразу пресекать всякие лишние движения рук, корпуса, сопутствующие гримасы, поднятие на носки и т. п.

Хомаковская Н.В. «Современные методы развития вокальных способностей»

05
Ноя
2020

Советы вокалистам

categories: вокал, О вокале, Советы вокалистам

НЕСКОЛЬКО ПРОСТЫХ СОВЕТОВ ВОКАЛИСТАМ ???

Чтобы у вас был заметен прогресс в вокальном искусстве, необходимо придерживаться следующих правил:

✅ Регулярность – помните, что только постоянные тренировки принесут результат. Если вы будете уделять пению и дыханию даже полчаса в день – это уже лучше, чем совсем ничего. Такая регулярность принесет куда больший прогресс, чем если уделять занятию пару часов, но всего раз в неделю

✅ Учитывайте особенности своих голосовых связок – ни одному вокалисту не подвластны абсолютно все жанры и произведения. Для начала изучите, какие песни и исполнители ближе всего вам по возможностям и работайте в этом направлении

✅ Записывайте свое пение и упражнения для связок на диктофон – это позволяет послушать себя со стороны, заметить ошибки, сравнить с оригиналом; также запись можно дать послушать специалисту.

✅ Приступайте к пению только после разогрева, чтобы не сорвать голос или не охрипнуть. Если травмируете связки, то такие травмы очень долго лечатся и можно совсем потерять возможность петь.

✅ Советуем воздержаться от громкого пения и не пытаться копировать сложные приемы любимых исполнителей – спокойное пение в комфортной для связок тональности и октаве на первых порах лучше, чем попытки взять очень высокие ноты или сделать резкий переход.

А что бы вы еще добавили? ?

01
Ноя
2020

Согласные звуки в пении

categories: вокал, О вокале

СОГЛАСНЫЕ ЗВУКИ В ПЕНИИ ???

Гласные и согласные образуются одними и теми же органами. Активное произношение согласных вызывает усиленное сокращение мышечных стенок ротоглотки, превращая ее тем самым в резонатор с относительно твердыми стенками, отчего увеличивается звонкость гласных при пении. Вот почему чем более четко произносятся согласные тем ярче звучит голос.

Согласные звуки в зависимости от того, какие органы участвуют в их образовании, делятся на «губные» (б, м, п), «язычные» (д, л, р, т, ц, ч), нёбные (м, н). По месту образования в ротовой полости согласные бывают заднего (к, г), среднего (х, ш, р) и переднего (кроме указанных) уклада.

✅ Согласные звуки переднего уклада приближают звук, особенно звонкие — «д», «з», «л» и потому применяются при глубоком, глухом звучании.

✅ Согласные заднего уклада могут помочь при исправлении чрезмерно близкого, «белого» звучания.

✅ При согласных «к», «г» значительно сокращаются мышцы мягкого нёба, и оно при этом хорошо поднимается. Эти согласные помогают удерживать мягкое нёбо поднятым, способствуют его активизации. В то же время они связаны с напряжением корня языка, их применение может еще больше усугубить имеющийся горловой призвук.

✅ Губные согласные (б, м, н) хорошо активизируют губы, а губно-язычные (ж, в, ф) и язык.

✅ Образование «взрывных» согласных (т, п) связано со значительным напором дыхательной струи. Эти согласные могут быть использованы для активизации дыхательной функции.

✅ Согласный «д» формирует твердую атаку.

✅ Сонорные согласные «л», «м», «н», «р» как полугласные могут вокально звучать, поэтому имеют исключительно важное значение для певческого голосообразования. Они помогают найти головное резонирование. Кроме того, «л» активизирует кончик языка, тем самым делая его гибким и свободным, способствует собранному звучанию, образованию мягкой атаки.

✅ «м», «н» — нёбные, или носовые согласные, образуются при опущенном мягком нёбе, усиливают резонирование носовой полости, они не применяются при вялом, малоподвижном нёбе и, особенно при носовом призвуке

✅ «р» — рокочущий согласный, он хорошо активизирует дыхание и сокращение голосовых складок.

А.Г. Менабени «Методика обучения сольному пению»

26
Окт
2020

В чем минусы самостоятельного обучения вокалу?

categories: вокал, вокал он-лайн, О вокале, Советы вокалистам

ОПАСНОСТИ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ ???

Современный интернет пестрит множеством обучающих статей и видео о том, как можно самому научиться петь дома. Тем не менее велика вероятность допустить серьёзные ошибки, каким бы компетентным ни был специалист в сети.

✅ Самая главная опасность — начинающий певец может повредить связки. Квалифицированный педагог всегда будет следить за тем, чтобы вы не переусердствовали при упражнениях и не нанесли вред своему голосу, потому что восстанавливать подобные травмы — сложно и долго.

✅ В большинстве случаев у обучающегося вокалу самостоятельно прослеживается дефицит знаний, их недостаток. В этом случае во время обучения легко допустить ошибки при тренировке самых основных вещей, которые составляют фундамент всего пения. Впоследствии будет сложно переучиться.

✅ В начале обучения слух ещё развит недостаточно хорошо, чтобы слышать собственные ошибки. Поэтому даже если вы записываете себя на диктофон, какие-то недочёты вы можете не уловить, а значит, не сможете и исправить. Поэтому лучше, чтобы рядом был преподаватель, который сможет указать вам правильное направление.

Не рискуйте своим здоровьем и не тратьте время зря, приходите в вокальную студию «Голос»! ?

Наши профессиональные педагоги — действующие вокалисты с большим опытом работы, с профильным образованием и регулярным повышением квалификации точнее определят сильные и слабые стороны ваших природных данных, составят индивидуальную программу упражнений и будут контролировать процесс обучения!

Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27 (вотсап)

Previous 1 2 3 4 … 22 Next