Archive of ‘О вокале’ category

Лечение пением

ЛЕЧЕНИЕ ПЕНИЕМ — МЕТОД СОВРЕМЕННОЙ МЕДИЦИНЫ ?

Люди подмечают, что любой вид искусства и занятия творчеством благотворно сказывается на эмоциональном состоянии человека и его психике. Поэтому, специалисты нередко используют в своей практике танцы, рисование, пение… Лечение пением не только благотворно влияет на эмоциональное состояние человека, но и способствует его оздоровлению, ведь, любая болезнь, по мнению учёных, возникает из-за сбоя биоэнергетических ритмов.

Каждый из наших внутренних органов имеет свой «голос», свою вибрацию. В больных органах вибрация меняется. Когда человек поёт, извлекаемые звуки поглощаются внутренними органами почти на 80%, приводят их в гармоничную вибрацию, активируют и улучшают их работу, особенно нервную, иммунную и сердечно-сосудистую систему, и лишь 20% звуков уходит во внешнее пространство.

Какие ошибки совершает вокалист?

10 ГРУБЫХ ВОКАЛЬНЫХ ОШИБОК

1. Отсутствие правильной опоры дыхания.
Нельзя уделять опоре дыхания, мало внимания, важно понимать, что правильное удержание воздуха в лёгких способствует свободному, полётному, объёмному, красивому пению;

2. Следование за нотой.
Ошибочное мнение, к сожалению так распространённое среди эстрадных певцов о том, что нужно менять позицию гортани для взятия высоких нот. Важно знать, что вокальная позиция голосового аппарата не должна изменяться в зависимости от интонируемой ноты, да и вообще во время пения, гортань должна оставаться неподвижной, не тянитесь за нотой.

3. Форсирование.
Не следует пропускать лишний воздух сквозь связки, от этого голос не станет мощнее, лучше послать его в резонаторы, во время пения, Вы не должны извергать из себя большой объём воздуха не в зависимости от того какую ноту Вы поёте. Пламя свечи, поднесённое ко рту во время пения не должно колебаться, воздух нужно удерживать в себе и лишь малую часть его аккуратно посылать в резонаторы, этого будет достаточно для мощного звучного пения.

4. Белый звук.
Так называют пение не в резонаторы, такое пение можно услышать у эстрадных певцов, которые полагаются на микрофон и не хотят звучать телом. Звучать должны резонаторы, тогда горло не будет зажиматься, звук будет богатым и интересным, не на чей не похож;

5. Надежда на инстинкты.
Не стоит думать во время пения, что тело само споёт так Вы желаете, конечно Мы учимся петь для того чтоб голос звучал автоматически и разум оставался свободным для чувств и обработки художественного образа. Но на этапе обучения, Вы должны максимально контролировать своё внимание на каждом действии, по возможности не отвлекайтесь от пения, вспоминайте все советы учителя и применяйте их на практике.

6. Подражание.
Не подражайте Вашим кумирам, как бы классно, по Вашему мнению, они не пели, помните, что всегда есть возможность того, что Вы поёте по природе намного лучше, пойте своим голосом, слушайте свой организм, ищите вокальную позицию, культивируйте свои лучшие качества голоса и тогда Вы всё сможете, а первый вариант развития пагубен;

7. Все и сразу.
Не пойте в начале обучения свои любимые песни и арии, которые классно звучат в исполнении вашего кумира, если Вы не способны это сделать. Оценивайте свои силы реально, если Вы начинаете петь, то для начала спойте хотя бы одну ноту, но что бы она звучала идеально или хотя бы так, что б взглянув правде в глаза, Вы могли сказать, что она действительно хороша, а уже потом думайте о лёгких произведениях. Поставленный голос это результат многолетних тренировок, и Ваши кумиры возможно сменили множество путей развития и вокальных школ для того чтоб так петь.

8. Моральная скованность.
Не бойтесь петь, не закрепощайте себя, сохраняйте всегда самоуверенность, научитесь радоваться небольшим, но значимым успехам в пении, тогда Вы приобретёте уверенность в себе и зашагаете семимильными шагами в мир вокала, а пытаясь научиться всему и сразу, доказать что-то окружающим, бороть свои комплексы излишне самонадеянными замашками, Вы только усугубите положение.

9. Нерегулярные занятия.
Петь нужно не часто 2-3 раза в неделю, но петь, а не рассчитывать на следующую жизнь, хотите красиво, петь придётся держать организм в вокальном тонусе всегда! Дело в том, что нейроны мозга отвечающие за память, имеют свойства отмирать за ненадобностью, если будете петь очень редко, будете учиться каждый раз заново вместо того, что б совершенствовать достигнутое;

10. Не добивайтесь в начале пения красоты собственного звучания.
Дело опять-таки в стереотипах о красивом звуке и о подражании другим певцам. Каждый раз, когда начинаете петь, пытаясь исправить ошибки своих неловких наработок приобретённых в процессе подражания, следует помнить, что Вы ещё петь не можете и в этом Ваш плюс. Отбросьте от себя всё лишнее, представьте себя чистым листом бумаги и постарайтесь спеть самым органичным для Вас звуком, потом постарайтесь спеть им несложное произведение, пусть это будет для Вас испытанием, а точнее, для Вашей нервной системы, сможете…?? Культивируйте свой звук, забудьте про красоту, откройте «пасть» и, не стесняясь, пойте своим естественным звуком, без всяких там ужимок. А уже после этого, можно подумать про опору, резонаторы и т.д., а вот потом, Вы сами увидите, что красота сама появилась вместе со свободой в организме.

Источник: vokalizm.ru

Лучано Паваротти «Об искусстве пения»

☝?? В первые шесть месяцев настоящих занятий вокалом я распевал только гласные звуки. День за днем выводил: эй, и-и-и, оу, аи, о-о-о. Не очень-то заманчиво было тратить на такое полгода, но мой учитель Арриго Пола считал это очень важным и убедил меня в этом. Впоследствии я сам понял, насколько такие упражнения важны. Если хочешь стать оперным певцом, нужно не только научиться владеть голосом, необходимо уметь петь СЛОВА.

В опере слова играют особую роль: благодаря им видно, как идет развитие действия. Кроме того, в словах заключена и сама музыка. Если вы научитесь петь только ноты, а не текст роли, впоследствии вы столкнетесь с трудностями, которые будет сложно преодолеть. Результаты первых месяцев занятий, когда я не пел ничего, кроме гласных, отложились в памяти, и это потом всегда помогало мне в работе.

Лучано Паваротти «Об искусстве пения»

Лечим заикание вокалом!

?? ПЕНИЕ И ЛЕГКАЯ ФОРМА ЗАИКАНИЯ.

Занятия вокалом совершенствуют речевую функцию организма. Те люди, которые страдают заиканием, очень полезно начать заниматься пением. Особенно это касается детей. Чем раньше заикающийся ребенок начнет заниматься пением, тем больше у него есть шансов избавиться от этого недостатка. Одно из препятствий, которое стоит перед заикающимся, это произношение первого звука в слове. В пении одно слово перетекает в другое и как бы льется вместе с музыкой. Ребенок слушает, как поют другие, и старается попадать в такт. При этом происходит сглаживание акцента. Уже доказано, что легкая степень заикания может устраниться полностью, если человек занимается пением регулярно. Во всем мире с помощью хорового пения детей успешно лечат от легкой формы заикания. Главное – это регулярные занятия.

Познай себя при помощи пения!

ПЕТЬ — ЭТО ИНТЕРЕСНО!

Это невероятно интересно – познавать себя! Иногда результаты, которых мы добиваемся, превосходят все ожидания! Вы становитесь первооткрывателем, находите в себе далеко спрятанный клад. Вы растете и познаете новое, ходите на концерты уникальных людей, общаетесь с уникальными людьми, учитесь у профессионалов своего дела, живущих музыкой. Ваш круг общения становится огромным и творческим, делая вашу жизнь ярче!

Как занятия вокалом помогают стать уверенней

КАК ПОВЫСИТЬ УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ С ПОМОЩЬЮ ЗАНЯТИЙ ВОКАЛОМ? ???

Главный способ преодоления страха – шаг к нему навстречу, выход из зоны комфорта. Вы боитесь выступать публично? Вы не умеете громко говорить и выступать с докладами? И вот уже несколько лет боитесь провести презентацию своих идей начальнику? Есть единственный способ – заставьте себя делать что то еще более сложное, чем это. Говорить перед людьми страшно и сложно, петь – еще сложнее! Научитесь петь! И вы раскрепоститесь. Разговор с трибуны, после пения со сцены, станет обычным делом.

Также правильное дыхание напрямую влияет на интенсивность чувства страха. Заметьте – когда мы волнуемся наше дыхание поверхностное, короткое. Когда мы спокойны – все ровно наоборот. Умение управлять дыханием и заставлять организм дышать глубоко и спокойно подавляет паническое чувство страха.

Все говорят, что вам медведь на уши наступил?! На оба?) Уверенность в себе зашкалит, когда вы начнете заниматься тем, чем все были уверенны – вы заниматься не сможете. И сможете! И получите первые результаты! Уже давно доказано, что Гениальность = труд + время.

?? Приглашаем самых скромных, но желающих научиться работать на публике на наши уроки в вокальную студию «Голос»!

Наш адрес: Ленинский проспект, 151
Запись на первое пробное занятие: ☎ 8 911 752 61 27

Цитаты: о целях и задачах

— Я всегда говорю: задача должна быть на грани невыполнения. Тогда ты невольно тянешь весь свой состав, организм — умственный, физический — за ту черту, которую ты не можешь прагматически обозначить, которую ты можешь только чувствовать как творческий человек.

Юрий Норштейн

Первый урок вокала в студии. Преодолеваем страхи

ПЕРВЫЙ УРОК ВОКАЛА – ЧЕГО НЕ СТОИТ БОЯТЬСЯ, ОТПРАВЛЯЯСЬ ПЕТЬ? ??

Иногда большой стресс вызывает следующий шаг: прийти на свой первый урок вокала. Вы не знаете, чего ожидать от занятия, что попросит педагог по вокалу вас спеть и как вообще понять, что перед вами профессионал. Обо всем по-порядку! ???

⭐ ЧТО ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПЕРВЫЙ ПРОБНЫЙ УРОК ВОКАЛА?

Чаще всего в студиях вокала первое занятие называется «пробным». Пробный урок вокала длится, как правило, 30 минут. Он носит ознакомительный характер. Поэтому такое занятие нельзя назвать полноценным уроком.
Оно ни к чему вас не обязывает, но дает отличную возможность познакомится не только с педагогом по вокалу, но и со студией.

?☝? КАК ПРОХОДИТ ПЕРВЫЙ УРОК ВОКАЛА В СТУДИИ?

На пробном занятии по вокалу педагог спросит о вашем опыте в музыке, занимались ли вы раньше пением и какая цель занятий сейчас.

Ведь чем больше педагог будет знать о вашем голосе, тем легче ему будет с ним работать.
Если вы уже занимались вокалом до этого и знаете свои «проблемные» места, например, сложные переходные ноты, сип в голосе или нечеткая дикция — лучше предупредите педагога заранее.
Далее пойдут распевки и оценка вашего диапазона, тембра, чувства ритма, умения держать дыхание и четкости произношения. Не бойтесь, вам об этом думать не надо, на это и есть педагог по вокалу!
Главное, спойте с энергией, покажите все, на что способен ваш голос на данный момент, чтобы преподаватель мог верно оценить певческий потенциал.

В конце урока он вынесет вердикт о ваших вокальных данных — сколько нужно заниматься (один или два раза в неделю), как быстро могут появиться первые результаты и какой репертуар вам больше подходит. Вы же постарайтесь не оценивать себя и получать удовольствие от пения и общения.

☺?? ПОДГОТОВЬТЕСЬ К ПЕРВОМУ УРОКУ ВОКАЛА.

Если вы увлечены пением, почитайте что-нибудь о вокале, как работает голос, прежде чем отправиться петь. Попробуйте подышать животом дома или поищите самую верхнюю ноту своего диапазона.
Заранее выберите и потренируйте песню к первому уроку вокала. Здорово, если вы играете на гитаре или фортепиано, продемонстрируйте на первом уроке все, на что способны, устройте перфоманс и повеселитесь!

Гораздо приятнее видеть заинтересованного и увлеченного человека на первом уроке вокала, который мечтает добиться большего. Такому ученику хочется помогать, хочется раскрывать его потенциал.

На пробных уроках вокала я часто вижу, как люди боятся издать первый звук, но идут на свои страхи и берут в руки микрофон. Желание красиво спеть побеждает их стеснение, и уже через несколько месяцев голос звучит увереннее, а через полгода ученики выступают в концертах и спокойно чувствуют себя на сцене.

?? Приглашаем самых смелых и увлеченных вокалом на наши уроки в вокальную студию «Голос»!

Наш адрес: Ленинский проспект, 151
Запись на первое пробное занятие: ☎ 8 911 752 61 27

Как не забыть слова песни на сцене?

??? КАК РАБОТАТЬ НАД ТЕКСТОМ ПЕСНИ, ЧТОБЫ НЕ ЗАБЫТЬ ЕЁ СЛОВА?

Вы когда-нибудь просыпались в холодном поту, увидев во сне, что выходите на сцену, начинает играть музыка, Вы должны сейчас петь, открываете рот и… понимаете, что не помните ни единого слова песни?
Этот кошмар являлся хоть раз в жизни каждому вокалисту не только во сне, но бывает и наяву. Что происходит? Как это вообще возможно – забыть текст песни? Ведь, Вы ее репетировали долгие месяцы, Вы этот текст наизусть расскажете всегда, хоть ночью разбуди. И вот на тебе!

Прежде всего, причина – волнение, стресс. Особенно, если Вы выходите с этой песней впервые, или в непривычной обстановке, или на какой-то важный конкурс, концерт. Но ведь бывает, что текст вылетает из головы и на обычном рядовом выступлении. Так что, дело не только в стрессе, а в том, как Вы работаете над текстом.

Что значит «работать над текстом»?
Те, кто учились в музыкальной школе игре на инструменте, конечно, помнят, как при разучивании нового произведения преподаватель Вам сначала задавал освоить партию правой руки, затем партию левой, а потом соединить их вместе. Подобный прием можно использовать и в случае работы с текстом новой песни. Внимательная предварительная работа с текстом даст Вам возможность увидеть свои сильные и слабые места, составить примерный план работы над этой песней.

Нельзя вот так сразу взять и пытаться спеть эту новую песню «с листа», включив минусовку. Профессиональные вокалисты так никогда не делают, потому что таким образом Вы можете проскочить мимо чего-то важного, что заложено в тексте песни, мимо смысла этого текста. Вы не выработаете таким образом правильную артикуляцию.

Сначала прочитайте текст про себя. Потом вслух, чтобы прочувствовать его речевым аппаратом : как он ложится на Вашу артикуляцию, обратите внимание, как работают Ваша челюсть и губы, что Вам понятно и что непонятно. Но не старайтесь сразу заучить его наизусть.

После этого уже можно включить минусовку и попробовать напеть этот текст, то есть, еще раз его прочувствовать, но уже под аккомпанемент – удобно ли Вам так, не жестко ли где-то в голосовом аппарате, удобно ли по ритму. Потом уже можно начать собственно разучивать песню.

Учить ли целенаправленно сам текст?
Каждый работает согласно своим предпочтениям. Кто-то предпочитает выучить текст, как стихотворение, а потом его начать петь. Можно и так подойти: разучивать текст по мере пропевания раз за разом песни.
Помогает заучивание наизусть первых строчек куплетов.
Бывает, что песню нужно разучить срочно к определенной дате, или событию. Но и в этом случае не нужно спешить. Действуя по тому же алгоритму, уделив полчаса времени на знакомство и прочувствование текста, Вы добьетесь тех же результатов, даже лучших, чем форсируя процесс.

Такая работа заложит в Вас фундамент исполнительского мастерства.
Работая именно так, вдумчиво и поступательно над песней, Вы в итоге будете уверены в своем исполнении, Вы будете получать удовольствие от исполнения этой песни, и этот факт не даст вам впасть в этот стресс, когда Вы можете действительно забыть слова песни. Если такой ужас случился, если Вы уверены в своей вокальной технике, получаете сами удовольствие от своего выступления.

Публика простит вам этот казус. Некоторые исполнители даже могут превратить его в шутку и придать, тем самым, «изюминку» своему выступлению. Публика чувствует искреннее отношение исполнителя к своему делу. Слушатели — такие же люди, как и Вы, все понимают, что с каждым может случиться оплошность. Артист не робот. Он живой человек.

Забыть слова – не самое страшное в вокале. Не владеть техникой пения в вокале пострашнее. В этом случае Вы сами себе не сможете верить, а значит, не сможете донести это со сцены. Этот факт публика тоже чувствует на интуитивном уровне.

Вокальная техника и ее парадоксы

☝?? Парадоксальность певческого дыхания заключается в следующем. Всем известно, что пение происходит во время выдыхания воздуха. Это обстоятельство, казалось бы, неизбежно должно приводить к уменьшению объёма лёгких, спадению стенок грудной клетки и поднятию купола диафрагмы. На самом же деле у мастеров даже при продолжительном певческом выдохе (Э. Карузо держал верхнее до свыше 40 секунд, известный отечественный баритон С. И. Мигай мог петь на одном выдохе более минуты) грудная клетка не опадается. Она продолжает оставаться на протяжении всего пения в положении оптимального вдоха, причём у особо техничных певцов отмечается неподвижность её стенок. Сохраняется и относительно устойчивое положение диафрагмы. Более того, к концу длинной фразы иногда отмечается даже её движение вниз.

Необъяснимым оказывается этот парадокс и для поющего. Певец точно знает, что пение происходит во время выдоха находящегося в лёгких воздуха. Но вопреки, казалось бы, этому очевидному и бесспорному положению, — пение «на выдохе» у оперных певцов считается признаком непрофессионального владения голосом. В отличие от поющих «на выдохе» необученных певцов, опытные певцы поют на так называемом «удержанном» дыхании, причём во время пения у них действительно появляется и сохраняется ясное ощущение (впечатление) продолжающегося вдоха.

В.И. Юшманов «Вокальная техника и ее парадоксы»

1 16 17 18 19 20 22