Archive of ‘история музыки’ category

Интересные факты из жизни композиторов

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ ???

? Немногие знают, что большую часть жизни Франц Шуберт не имел даже дома рояля! Он сочинял на гитаре! И в некоторых произведениях это тоже отчетливо слышится в аккомпанементе. Например, в той же «Аве Мария» или «Серенаде».

? Вольфганг Амадей Моцарт обладал феноменальным слухом и памятью, даже в детстве мог с одного прослушивания запомнить сложное по форме и гармонии произведение, и затем записать его без единой ошибки.

? Николай Андреевич Римский-Корсаков мог писать музыку без инструмента. Так, большая часть оперы «Сервилия» была написана во время зарубежного путешествия композитора с супругой, когда рояль ему был недоступен.

? Кроме склонности к музыке, Феликс Мендельсон любил рисовать. Он прекрасно владел карандашом и акварелью, свои письма к друзьям и родным он нередко снабжал рисунками и юмористическими заметками, что свидетельствовало об остроте его ума и веселом нраве.

? Из биографии Жоржа Бизе мы узнаём, что, несмотря на свою одарённость, юный вундеркинд очень часто ссорился с родителями из-за занятий музыкой, он плакал и злился на них, но уже с детства осознавал, что его способности и настойчивость матери дадут результаты, которые помогут ему в дальнейшей жизни.

? Астор Пьяццолла — один из редких счастливчиков на музыкальном Олимпе, ему удалось при жизни сыграть практически все свои сочинения.

? Сегодня композитора Александра Сергеевича Даргомыжского изредка исполняют на родине и почти не знают в мире. На западе есть своя «Русалка» А. Дворжака, имеющая популярные арии. «Каменный гость» сложен для восприятия, кроме того, при переводе во многом теряется связь музыки и пушкинского стиха, а значит, и сама идея необычной оперы. Ежегодно в мире оперы Даргомыжского исполняются всего около 30 раз.

История создания музыкальных инструментов. Видео

Предлагаем Вам интереснейшую подборку видео для ознакомления с историей создания музыкальных инструментов ?☺?? Смотрите по ссылке здесь

? Гармонь и русские народные инструменты
? Гитара и синтезатор
? Скрипка и фортепиано
? Медные духовые и деревянные духовые
? Виолончель
? Русские народные инструменты
? История барабанов
? Истории маленьких музыкальных инструментов
? История вещей. Музыкальные инструменты

Музыкальное воспитание в Средневековье

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ ????

? Средние века предложили свой взгляд на музыку, которая отныне определялась догматами христианства. В иерархии духовных и эстетических ценностей она перекочевала на последнее место и стала исполнять роль вспомогательного средства для усвоения религиозных истин. В это время музыку стали рассматривать как одну из областей математических знаний, наряду с арифметикой и геометрией.

Период с V по X столетие называют «темными веками». А все потому, что крах античности спровоцировал резкий упадок культуры и торможение в развитии образования. Однако музыкального воспитания это не коснулось, напротив, в этот период оно сделало большой шаг в своем развитии. Связано это было с тем, что изучение музыки входило в список дисциплин, необходимых для богословского образования. При епископах были образованы кафедры, впоследствии ставшие базой для университетов и центров изучения музыки.

Среди форм музыкального образования, естественно, преобладало пение. Обучали этому мастерству при церквях и монастырях. В школах могли учиться только мальчики, которые непременно должны были освоить чтение молитв на латыни и церковное пение, на втором месте стояли навыки письма. Большая часть детей того времени не получала образование в школах, а воспитывалась родителями в домашних трудах. Исключение составляли лишь дочери феодалов, которые учились как в женских монастырях, так и дома.

История песни «Happy New Year»

ИСТОРИЯ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ ПЕСНИ «HAPPY NEW YEAR» ?✨?

Всем известна новогодняя песня группы АВВА под названием — «Happy New Year». И это не удивительно, так как за все время своего существования, она смогла стать одной из лучших новогодних песен. Однако не всем известна любопытная история ее создания.

История этой композиции началась в январе 1980 года, ведь именно тогда мужская половина квартета АВВА решила посетить Барбадос. Бьерн Ульсвеус и Бенни Андерссон ненавидели длинные концертные туры, отвлекающие их от записи и создания новых песен, и они согласились немного отдохнуть и отправились в путешествие. Именно тогда у них возникла мысль создать песню, которая бы затрагивала тему смысла всего живого. Раздумье над новым хитом проходило в комнате, украшенной под новогодний стиль и это, несомненно, оказало влияние на будущую песню.

Придуманное ими произведение, было максимально близко к исполнению рождественской пеcни, по меркам участников квартета АВВА. Однако, в отличие от обычной рождественской песни, в произведении группы АВВА нет ни колокольчиков, ни хора, а также нет возвышенной религиозной радости, которая обычно сопровождает рождественскую тематику. Песня «Happy New Year» является не совсем рождественской, скорее новогодней, и смысл ее понять несложно, так как заключается он в том, что 1980 год был довольно сложным, однако следующий год обязательно будет лучше. Сам же Бенни заявил, что их произведение «Happy New Year» о боязни перед будущим, которое может оказаться хуже чем то, что есть сейчас, но нужно заметить, что песня призывает не боятся будущих перемен и ждать его с нетерпением.

Интересно, что сингл произведения вышел только в определенном ряде стран и довольно долго не была признанным хитом, однако в 1999 году ситуация изменилась и мелодия начала занимать первые места во многих чартах. На сегодняшний день, песня не менее популярна и имеет немало кавер-версий, который можно услышать у самых разных музыкальных групп.

Новая мелодия воплощала в себе надежды на светлое будущее, а также ощущение праздника и новогоднего настроения. Интересно, что в испанской версии песня называлась – “Счастье” и клип к песне изображал веселье и радость, однако здесь изображался обычный праздник, а не рождество.

Не стоит забывать также о том, что данная песня была написана задолго до новогодних праздников и к тому же, группа совсем не планировала запись новогодней песни.

Источник: chris-rea.ru

Музыкальное воспитание в эпоху Ренессанса

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ЭПОХУ РЕНЕССАНСА ????

? Музыкальная педагогика эпохи Возрождения стремилась воспитать нового человека, музыканта иного типа, отвечающего всем требованиям своего времени: быть волевым и совершенным духовно и физически. С юных лет детей обучали хоровому пению, игре на нескольких музыкальных инструментах, музыкальной теории и композиторскому мастерству. Музыкант того времени должен был быть универсальным в своей области, и при необходимости переключаться от одного вида деятельности к другому. Главным нововведением эпохи стало совместное обучение и мальчиков и девочек.

Ведущие деятели эпохи отводили музыке большое значение, считая ее выше других искусств и наук. Это способствовало широкому распространению образовательных учреждений: школ музыкального мастерства и академий. Появлялись они главным образом в крупных городах. Музыку стремились сделать общедоступной, чтобы через нее призвать к добру и справедливости.

Значение эпохи Ренессанса в развитии музыкального образования трудно переоценить. В отличие от Средневековья, опиравшегося в педагогике на незыблемость традиций и церковный авторитет, Возрождение открыло новые пути для ее развития, обратив свой взор к самому ребенку, его способностям и возможностям. А впереди – еще несколько столетий Нового времени, несколько сотен лет новых открытий, достижений и расцвета человеческой мысли, в которых музыке и ее воспитательным функциям отведено отнюдь не последнее место.

Польза пения на примере истории древнего мира

В ЧЕМ ПОЛЬЗА ПЕНИЯ? ???

Несколько примеров из истории древнего мира:

☝? В древнем Египте процветало лечение бессонницы. Лекари на уровне интуиции применяли пение для того, чтобы человек мог заснуть. Как вы уже догадались — это стало причиной возникновения колыбельных.

☝? В Индии до настоящего времени йогами используется особая методика создания определенных вибраций, обладающих целебными свойствами. Для воздействия на человека — они поются в мантрах и рагах.

☝? В Тибете, как в древнем мире так и сейчас, практикуется лечение нервных заболеваний с помощью горлового пения.

☝? В Кельтских магических обрядах применялись «песенные заклинания». По преданием считалось, что они способны как исцелить от недуга, так и нанести вред здоровью.

☝? В древней Руси практиковалось лечение больных людей любопытным способом: поющие люди образовывали круг, во внутрь которого клали больного, после чего начинали водить хоровод. Напевы были чистыми и ритмичными.

☝? В Новой Зеландии во время родов исполнялись песни, которые облегчали ей боль роженицы.

Музыкальное воспитание в Древней Греции

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ ????

☝? С незапамятных времен вопросам музыкально-эстетического воспитания уделялось особое внимание. Исключительная роль в этой области принадлежит Древней Греции. Именно там музыка считалась важнейшим средством общественного воспитания, и поэтому ей отводили едва ли не фундаментальную роль в становлении истинного гражданина государства. Древние греки считали обязательным дать каждому ребенку интеллектуальное, физическое и музыкальное воспитание. Образовательная система этой страны предполагала обязательное обучение мальчиков, начиная с семилетнего возраста, в специальной школе «кифариста», где они изучали пение и осваивали игру на различных музыкальных инструментах. А вот музыкальному развитию девочек уделялось меньше внимания: оно, как правило, проходило в стенах родного дома и порой ограничивалось только пением.

Весьма любопытно то, что людей, которые не умели петь в хоре, древние греки считали необразованными. Важность этого умения объяснялась его почти государственной значимостью: пение в хоре считалось священным долгом. Все жители страны до 30 лет были обязаны учиться вокальному мастерству и игре на музыкальных инструментах.

Педагогика того времени считала музыку главным «рычагом» воздействия на нравственное поведение человека. Например, Платон видел музыкальное искусство в качестве основной государственной системы воспитания. Именно поэтому он предлагал разделять музыку на приемлемую для воспитания подрастающего поколения, и, соответственно, неприемлемую.

Музыка афро-американской культуры

СОВРЕМЕННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ ЗАРОДИВШИЕСЯ В АФРОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЕ:

? Соул (от английского soul — «душа») —

наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление популярной музыки чернокожих жителей США (ритм-энд-блюза), сложившееся в южных штатах США в конце 1950-х годов под воздействием традиции джазовой вокальной импровизации и спиричуэлов.

? Хип-хоп (англ. hip hop) —

молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

? Рэп (англ. rap, rapping – «стук, удар», to rap — «говорить», «разговаривать») —

ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах: drum and bass, рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп, современный RnB.

? Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R&B) —

музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение «R&B» рождает ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 80-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа.
Современный ритм-энд-блюз имеет гладкий, электронный стиль звучания с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. Типично использование ритмов хип-хопа, однако резкость и твёрдость, присущая хип-хопу, также сглаживается.

Заблуждения о музыкальной теории

Как однажды сказал мне один умный человек, вы никогда не будете настолько умными, чтобы знать все ???

Некоторые распространенные заблуждения о музыкальной теории:

⚡ Ложь №1. Музыкальная теория плохо влияет на творчество

Думайте о теории музыки как о лопате, а о своем творчестве — как о кладе, зарытом в земле. Музыкальная теория — это инструмент, который поможет вам получить доступ к вашему творчеству, он может даже открыть новые сундуки с сокровищами, которые вы никогда не думали искать.

⚡Ложь №2. Знаменитые музыканты никогда не изучали музыкальную теорию.

Большинство успешных певцов и музыкантов — знаменитых или нет — потратили много времени на технику и теорию музыки. Если вы избегаете более глубокого понимания, потому что считаете, что ваш кумир не тратит время на изучение своего ремесла, то вы, вероятно, ошибаетесь.

⚡ Ложь №3. Хороший слух означает, что вам не нужна музыкальная теория

Это может показаться вам немного странным, но есть большая разница между хорошим слухом и обученным слухом. И обучение слуха не так сложно, как вам может показаться.

⚡ Ложь №4. Я самоучка и уже знаю все, что мне нужно знать

Некоторые певцы являются самоучками, но это не значит, что они, как и вы, не стали жертвой бесконечного вихря лапши. Будучи самоучкой ты можешь стать достойным певцом, но твоя дорога будет намного более извилистой и полной выбоин.

⚡ Ложь № 5. Мой учитель говорит, что музыкальная теория не важна

Будьте очень осторожны в отношении любого преподавателя, который говорит, что вам не нужна музыкальная теория для улучшения ваших навыков. Как однажды сказал мне один умный человек, вы никогда не будете настолько умными, чтобы знать все.

Автор: Яндекс.Музточка

Истории о знаменитых композиторах и музыкантах

? Николай Андреевич Римский-Корсаков на одном из своих уроков объяснял ученикам, что последняя часть симфонии или сонаты должна быть обязательно написана в быстром темпе.
– А почему же у Чайковского четвертая часть Шестой симфонии написана в медленном темпе? – спросил М.Ф. Гнесин.
Профессор помолчал, потом торжественно произнес:
– Исключения возможны, если они гениальны.

? Каждый раз, прежде чем сесть за стол и приступить к сочинению музыки, Бетховен опускал голову в таз с ледяной водой. Этот прием настолько вошёл у него в привычку, что композитор не мог отказаться от него до конца жизни.

? Однажды к директору Миланской консерватории явился юноша и попросил проэкзаменовать его. На вступительном экзамене он играл на рояле, показывал свои сочинения. Через несколько дней он получил ответ: «Оставьте мысль о консерватории и найдите учителя среди городских музыкантов». Это было в 1832 году, а через несколько десятков лет Миланская консерватория добивалась чести носить имя некогда отвергнутого ею музыканта. Это имя – Джузеппе Верди.

? Австрийский пианист Пауль Витгенштейн потерял правую руку в Первой Мировой войне, однако возобновил концертную карьеру и достиг исключительного мастерства, играя одной левой. Виртуозное владение пианистической техникой позволило Витгенштейну успешно исполнять сочинения, сопоставимые по сложности даже для пианиста с двумя руками.

1 2