Archive of ‘голос’ category

Про вокал: все, что вы хотели спросить

ПРО ВОКАЛ ???

Вокалист (от латинских слов vox — «голос» и vocalis — «звучащий») — музыкальная профессия, роль в музыкальном коллективе, предполагает исполнение различных вокальных партий.

Сейчас, термин вокалист почти совпадает с термином певец, но в современной эстрадной музыке трактуется несколько шире, в частности подразумевая возможность декламирования, речитатива и т. д.

Певец — тот, кто поёт, занимается пением. Исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий, хоров, синглов и т. п. Музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, которым является его собственный голос. Певец — наиболее распространённая разновидность вокалиста.

В классической музыке и в опере голос трактуется исключительно как музыкальный инструмент. Композиторы пишут музыку для этого инструмента, учитывая мастерство и особенности голоса певца.

Лидер-вокалист — участник музыкального коллектива, исполняющий преимущественно основные вокальные партии.

Бэк-вокалист — участник музыкального коллектива, исполняющий дополнительные, гармонические вокальные партии (своеобразные подпевки).

ПЕВЧЕСКИЕ ГОЛОСА ??

Существует различные системы классификации голосов (и певцов, соответственно). Какие-то из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь. Другие — насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца. Третьи включают немузыкальные характеристики, такие как внешние данные, актёрские способности и др.

Наиболее часто, используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей:

?‍♀ ЖЕНСКИЕ ГОЛОСА:

1. сопрано — высокий женский голос
2. меццо-сопрано — средний женский голос
3. контральто — низкий женский голос (в хоровой музыке принято называть просто альт)

? МУЖСКИЕ ГОЛОСА:

1. тенор — высокий мужской голос
2. баритон — средний мужской голос
3. бас — низкий мужской голос

Другие вокальные разновидности — колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-профундо. Существует даже категория певцов-мужчин, поющих в диапазоне женского голоса. Этот тип голосов редок, но до сих пор используется, в основном в опере. В музыке барокко многие роли были написаны для кастратов — певцов мужского пола, которым в мальчишеском возрасте была сделана операция кастрации для предотвращения мутации и для сохранения высокого как у женщины голоса. В современном вокальном исполнительстве эти роли может исполнять певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом. Певцов такого типа именуют контратенорами (он же мужской альт).

ГДЕ НАУЧИТЬСЯ ПЕТЬ? ??

— вопрос, несомненно, довольно общий: дело в том, что одних интересует, например, джазовая импровизация, другим достаточно уверенно чувствовать себя в караоке и т. д.

☝? КЛАССИФИКАЦИЯ ВОКАЛА ПО МАНЕРЕ ИСПОЛНЕНИЯ:

1. академический (классический, оперный),
2. эстрадный,
3. джазовый,
4. народный

Важно понимать, что за 2-3 месяца научить петь профессионально невозможно даже людей с природной постановкой голоса и абсолютным слухом. Дело не в том, что в основе науки пения лежит какая-то техника, доступная избранным. На самом деле, как правильно петь, можно рассказать за полчаса, все остальное — дело тренировок.

В этом смысле, пение похоже на спорт. В зависимости от природных способностей будет получаться чуть быстрее или чуть медленнее, но в любом случае нужны упорные тренировки. Уроки вокала — это история на несколько лет.

Самая распространённая и самая правильная форма обучения вокалу — индивидуальные занятия с педагогом (здесь мы не касаемся ансамблево-хоровой школы — это целый отдельный мир).

Найти своего педагога довольно сложно, тут ещё важно сойтись чисто по-человечески, ведь вам придётся провести вместе очень много времени. Манер преподавания — ещё больше, чем разновидностей вокала, можно сказать, у каждого педагога своя манера.

При любом раскладе не стесняйтесь своего неумения — практически любой хороший педагог с удовольствием берётся именно за неопытных учеников. Конечно, умение сыграть хотя бы простенькую гамму не повредит. Но даже те, кто не знает, что такое нотный стан, в процессе обучения вокалу все равно усваивают хоть какие-то основы музыкальной грамоты — во-первых, в этом нет ничего сложного, а во-вторых, просто нет другого выхода.

Источник: mcstore. ru

Советы вокалистам от Катерины Корэлли

— Для здоровой, нормальной творческой работы необходима, прежде всего, спокойная атмосфера нормального психологического климата, доброжелательности, что исключает нервно-психические травмы и срывы. Не случайно при нервных расстройствах первой страдает голосовая функция. Такт и культура в общении — это главное условие сохранения здоровья. Не должно быть никаких насильственных искусственных приемов в учебе и работе, совершенно исключается агрессия и враждебность. В общении необходима предельная естественность и доброжелательность.

— Хочу сослаться на В.Ф.Туровскую, достаточно опытного педагога, которая писала о значении психических процессов в звукообразовании. «Психика, — говорила она, — является основным элементом звукообразования; средством воздействия на правильную координацию голосового аппарата; организующим началом для приведения ученика в рабочее состояние; истоком, несущим в себе возможности как эмоционального, так и психического разряда».

Катерина Корэлли

Распеваемся правильно

ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА РАСПЕВАНИЯ:

✔ Нельзя приступать к пению высоких нот, предварительно не распевшись, не разогрев связки.

✔ Распевание начинают с примарной зоны — с середины вашего диапазона.

✔ Сначала идут по хроматической гамме вверх, затем, не дожидаясь предельно высоких нот, которые певец взять просто не может, спускаются вниз.

✔ Как правило, упражнения в начале распевки имеют небольшой диапазон: можно начинать с распевок на одной ноте или в диапазоне терции, затем переходить к вокальным упражнениям в диапазоне квинты, в конце распевки доходить до упражнений в диапазоне октавы и более. Всё это зависит от уровня профессионализма певца. Начинающий вряд ли справится с октавными упражнениями даже в конце распевания.

✔ Длительность и сам набор упражнений для распевки определяется, конечно же, исходя из конкретных задач. На начальных этапах обучения вокальные упражнения могут составлять достаточно весомую часть урока вокала.

✔ Если вы начали петь, и слышите, что голос сегодня «как-то не звучит», распевайтесь более последовательно, более аккуратно, в более щадящем режиме и отведите распевке больше времени, чем обычно.

✔ Нет никакого смысла петь на распевке тихонечко и не в полный голос, так как в таком режиме ваши связки не разогреются. Если распеться необходимо, но громкие звуки издавать из-за каких-то обстоятельств категорически нельзя, можно распеваться с закрытым ртом (это не столь эффективно, но может пригодиться иногда как выход из положения). При распевании нужно петь в полный голос, но необходимо избегать и форсированного звука (нарочно предельно громкого и уже некрасивого), а также жёсткой атаки звука (резкого акцентированного начала ноты) и перехода на крик.

✔ Обязательно ли менять упражнения в каждом распевании? Вовсе нет. Можно распеваться на одних и тех же любимых и удобных упражнениях. А можно и менять, чередовать распевки, чтобы решать необходимые задачи.

Автор: Зиновьева О. Н.

Мужской вокал в @studiagolos

Наша мужская половина вокальной студии «Голос» покоряет сердца на последнем отчетном концерте! ??? Смотреть видео по ссылке
Бакиев Руслан, Губанов Алексей, Чигиринский Михаил, Наумов Артем и Ананьев Дмитрий ??????

Приглашаем всех желающих независимо от возраста, пола и опыта на занятия вокалом:
?Ленинский проспект, 151 ☎ 8 911 752 61 27
?проспект Луначарского, 72к1 ☎ 8 911 752 61 27
?Петергоф, Петергофская улица, 8 ☎ 8 921 379 06 96

Пение в утренние часы

☝?? Общеизвестно, что голос «просыпается» часа так через 3-4 после того, как проснулся остальной организм.

То есть утром голос звучит плохо, а чтобы распеться, требуется гораздо больше времени, чем обычно и т.д. Есть вокалисты, которые предлагают не напрягать голос в утреннее время, пока голос не проснулся, «иначе вы рискуете его потерять».

Не могу с этим согласиться. Если вы профессионально занимаетесь пением, вы наверняка знакомы с таким словосочетанием, как «петь надо» – так вот, бывает, надо петь и утром.

Да, утром голос просыпается медленнее, чем вы сами. Да, если хотите, чтобы он звучал – распевайтесь заранее. Но петь утром, сразу как вы встали, не вредно! Более того, постепенно голос привыкает просыпаться раньше!

Как работают голосовые связки?

РАБОТА ГОЛОСОВЫХ СВЯЗОК ??

Всем, наверное, известно понятие «дыхание» в вокале. А кто-нибудь задумывался, зачем оно нужно? Какое значение имеет дыхание для вокалиста?

Эстрадному вокалу, как правило, приемлем диафрагматический тип дыхания.Под нижними ребрами находится пленка, которая разделяет брюшную полость от грудной на две части, именно она помогает нам набирать большой резерв дыхания, но не все знают, что пользуемся мы этим дыханием не только из-за продолжительности фразы. Удерживая воздух диафрагмой и прессом, получается некая «воздушная подушка», при помощи которой воздух постепенно выходит наружу, тем самым он колеблет связки, которые расположены в гортанной полости как две ниточки, и в результате этого возникает звук. Вот самое первое на что нужно обратить внимание — это дыхание в следствии которого получается звук. Ни в коем разе звук не исходит только от связок.

? Связки — это музыкальный инструмент, на котором следует научиться играть правильно и без ошибок.
? Связки — это мышцы, которые нужно научиться правильно использовать, как это делают спортсмены.
? Связки — это мышцы, которые следует тренировать ежедневно.
У всего в этом мире есть память. У связок она тоже есть. Им нужно указать правильный путь, по которому они будут правильно двигаться и издавать красивые звуки.

?? Пример: Если спортсмен напряжет мышцы, он не сможет двигаться в заданном темпе и ритме.

☝? Вывод: Необходимо научиться расслаблять мышцы и за счет колебания воздуха спокойно извлекать звук. Ведь когда мы говорим, голос у нас не хрипит, не срывается, соответственно, мы даже не замечаем, что при разговоре точно так же задерживаем дыхание (только используем легкие) и выговариваем целую фразу. Так и в вокале: никаких хрипов и болевых ощущений не должно быть.

Автор: Любовь Татарова, kievvocal.com.ua

Этапы развития голоса

?? Любой вокалист, безусловно, должен владеть вокальной техникой, то есть определенными знаниями и специальными приемами. Благодаря этой технике, он может свободно управлять своим голосом.

Развитие и реализация природных голосовых возможностей человека происходит постепенно. Оптимальным порядком считается прохождение нескольких этапов.

? На первом этапе осуществляется постановка голоса, причем это актуально для любых видов вокала (эстрадного, классического и других).
? Далее происходит освоение подходящих для конкретного человека приемов эстрадного вокала.
? И, наконец, на последнем этапе осуществляется самое важное и в то же время самое сложное — формируется уникальный, узнаваемый голос с характерной манерой пения и конкретным сценическим образом.

1 11 12 13