Author Archive

Раннее музыкальное развитие детей

«Музыкальность – не врожденный талант, а способность, которая, как и любая другая, может быть развита. Любой ребёнок, обученный должным образом, может стать музыкальным. Это не сложнее, чем говорить на родном языке», – Синити Судзуки.

Метод Судзуки основан на принципе, что все дети обладают способностями и что эта способность может быть развита и повышена за счет благоприятной окружающей среды. Синити Судзуки сделал гениальное открытие: каждый ребенок может научиться игре на музыкальном инструменте (или научиться чему-то другому) подобно тому, как он обучается родному языку.

Когда ребенок учится говорить, огромное значение имеют следующие моменты:

1. Раннее начало
2. Вовлечение родителей, их любовь
3. Активное прослушивание
4. Донотное обучение
5. Социальная среда
6. Единый репертуар, используемый в школах Судзуки по всему миру
7. Пошаговый подход
8. Словарь
9. Повторение
10. Память

По мнению Судзуки, все эти вещи работают и при обучении игре на музыкальном инструменте. Этот подход работает также при обучении математике, искусству и поэзии. По сути, он универсален.

Синити Судзуки отмечал: «Моя цель — сделать из малыша не музыканта, а хорошего, благородного человека. Полюбив хорошую музыку, мои ученики будут стремиться к красоте и гармонии во всех сторонах жизни». Он настаивал: «Я всего лишь хочу воспитать хороших граждан. Если ребенок с момента своего рождения слушает хорошую музыку и учится играть сам, в нем развиваются глубокие чувства, дисциплина и выносливость. Он приобретает доброе сердце. Если вся нация сообща возьмется за воспитание детей, то, возможно, удастся избежать войны».

Итак, цель методики – не в том, чтобы отыскивать среди обучающихся гениев, а чтобы раскрыть способности каждого ребенка посредством игры на музыкальном инструменте.

?? МЕТОД КАЗИНИКА ??

Михаил Казиник разработал оригинальную методику комплексно-волнового урока, которая призвана восполнить недостатки ныне существующих отечественных методик, которые существуют вне связи с сокровищами мировой культуры и вне пространственно-временных контекстуальных связей.

Методика родилась по необходимости – сегодня в эпоху интернета, когда объем информации вокруг нас удваивается каждые 2-3 года, школа уже не может существовать на уровне 50-х гг прошлого века.

Старая школа была создана давать знания и готовить будущих работников для индустриального производства. Сегодня это уже не нужно. Знания легко найти в интернете, процент занятых в собственно производстве постоянно снижается благодаря техническому развитию. В ближайшем будущем появится преобладающее количество людей свободных профессий. Именно они будут определять духовный потенциал страны, степень её творческой значимости, атмосферу жизни.

Поэтому сегодня главная цель учителя – не столько информировать, сколько так выстроить урок, чтобы вызвать у ученика жгучую потребность узнавать, исследовать. Предназначение учителя в том, чтобы используя все накопленные культурные ценности, заложить в ученике основы духовности, которые помогут ему осознанно ориентироваться в окружающем мире.

Методика построена на развитии ассоциативного восприятия – способности, которая отличает, например, нобелевских лауреатов. В Школе будущего гуманитарные предметы объединяются в единую цепь вокруг одного «якоря» и преподносятся в творческой манере.

Здесь главное – интерес. Поэтому «побочным эффектом» является 100%-ное запоминание материала и изменение отношения к учебному процессу вообще.

?? МЕТОД БРАЙНИНА ??

? Развитие музыкального мышления – практическое изучение музыкального языка (для родителей и любознательных):

Десять причин применения системы Брайнина в музыкальном образовании:

У детей улучшится:
– внимание
– способность к концентрации
– готовность к восприятию
– способность к самовыражению
– социальная коммуникативность

Дети начнут:
– активно воспринимать
– свободно ориентироваться в звуковом пространстве
– распознавать и упорядочивать связи между элементами музыкального языка
– воспринимать музыкальное произведение как единое целое
– воспринимать музыкальное произведение в едином культурном контексте

? Развитие музыкального мышления – практическое изучение музыкального языка (для профессионалов):

Суть метода может быть кратко изложена в трёх положениях:

1) Прогнозирующее восприятие по следующей схеме: освоение наиболее вероятных элементов музыкальной речи, превращение этих элементов в стереотипы внутреннего слуха, разрушение возникшей слуховой инерции посредством освоения менее вероятных связей между элементами, превращение новых слуховых представлений в новые стереотипы более высокого порядка, разрушение вновь возникшей слуховой инерции (см. выше) и т.д.

2) Музыкальная фраза как основной значимый элемент музыкальной речи с двумя различными зонами вос?6?


Источник

studiagolos

#studiagolos приглашает на вокал очаровательных девочек и мальчиков ??

Подарите своему ребёнку «минуту славы», подарите ему голос и невероятную возможность быть услышанным!

✔ Сцена раскрепощает
✔ Закаляет характер и учит не теряться в обществе
✔ Дети, которые поют — активны, деятельны и уверены в себе!

Растите таланты вместе со #studiagolos ??


Источник

? Л. Б. Дмитриев «Голосообразование у певцов».

В Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных врачом и певцом Л. Б. Дмитриевым в течение ряда лет проводилось исследование функции голосового аппарата певцов во время речи и пения. Автор на материале этого исследования защитил в Институте физиологии им. И. П. Павлова Академии наук СССР в 1957 году диссертационную работу «Рентгенологическое исследование строения и приспособления голосового -аппарата у певцов». Основные выводы из исследования были опубликованы «в сборниках: «Проблемы физиологической акустики», т. III, 1955 г., издание Академии наук СССР, и «Труды Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных», выпуск I 1959 год.

Вследствие специальной направленности сборников и их ограниченного тиража, материал этих статей не дошел до широких масс вокальных педагогов и певцов. Между тем публикация точных научных данных о работе голосового аппарата в пении необходима так как помогает разобраться в сложном вопросе воспитания певческого голоса. Исходя из этого, по рекомендации ОУЗ Министерства культуры СССР, Музгиз выпускает отдельным изданием эти статьи, дополняющие друг друга по содержанию.


Источник

Наши ученики

Вот так проходят вокальные будни студии «Голос» ?✌?
Заряжаемся творческой атмосферой и позитивным настроением!

Присоединяйтесь к нашим ребятам!
Ждем Вас на наших занятиях ?
? метро Улица Дыбенко, Дальневосточный пр., 42
? метро Ленинский проспект, Ленинский пр., 151
☎ 8 911 752 61 27


Источник

Упражнения

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАБОТЫ НАД STACCATO.

Эти упражнения по книге Л. Б. Дмитриева «Основы вокальной техники» в помощь вокалистам, которые включают в себя разнообразные вокально-технические задания.

Хватит лениться, пора учиться! ? ?✏


Источник

Упражнения

? Развитие вокала.
? 4 действенных и эффективных упражнения.

Многие хотят научиться петь. Но как правильно развивать собственный вокал? Находясь в компании, или же попросту, исполняя мелодии для себя – вы можете сбросить большинство негативных ощущений, тем самым сделав собственную жизнь намного приятней, или же подняв настроение своим знакомым. Однако, если вы не умеете петь, как же этого добиться? В данной статье мы постараемся осветить данный вопрос. Основные упражнения:

1) Дыхание

Любое развитие вокала начинается с того, что вам необходимо научиться правильно дышать, без верного дыхания вряд ли что-то выйдет. Дыхание должно быть полным, при этом, наполнять легкие воздухом необходимо не за счет расширения груди, а при помощи диафрагмы, ощущать вы это будете, как будто дышите животом, точнее прессом. Такое дыхание позволяет максимально эффективно набрать необходимый объем воздуха для исполнения любой мелодии, будь то сложной или же наоборот простой.

Для развития правильного дыхания вы можете встать, затем расправить плечи и начать пытаться дышать не грудью, а животом, при этом, старайтесь набирать воздух не только носом, но и ртом. Со временем вы этому научитесь.

2) Упражнение «корова»

Основная проблема многих начинающих вокалистов в том, что их речевой аппарат не подготовлен к тому, чтобы исполнять какую-то мелодию, однако это можно легко исправить. Упражнение «корова» поможет добиться поставленной перед вами цели, а именно развивать вокал и научиться петь.

Встаньте ровно, расправьте плечи, затем вдохните побольше воздуха, закройте рот, а язык поднимите к нёбу. Затем, на выдохе вам необходимо начать мычать как корова. Элементарное упражнение, позволяющее вам почувствовать собственную мощь в голосе, мало того, что ваш речевой аппарат начнет издавать приятные звуки, так вы еще обретете «глубину», которая очень ценится в среде профессиональных певцов.

3) Упражнение «кукушка»

Особенно для мужчин, основная проблема, связанная с развитием вокала заключается в том, что они не могут взять большинство высоких нот, упражнение «кукушка» позволит снять все зажимы с горла, тем самым, увеличив диапазон исполнения.
Опять вдохните, при этом максимально наполните воздухом легкие, затем сверните трубочкой губы и начните издавать звуки похожие на звуки кукушки. Через полчаса вы ощутите, что ваш голос стал намного более приятным, а также звонким.

4) Упражнение «волк»

Это упражнение даст вам возможность ощутить уверенность в собственных силах, другими словами, вы перестанете стесняться собственного голоса.

Все делаем, как и в прошлых упражнениях, а затем, после набора воздуха, начинаем подражать волку, издавая протяжные высокие звуки, при этом, чем громче вы сможете это сделать, тем будет больше толка от упражнения.

В завершении хочется сказать, что данные упражнения позволят вам ощутимо развить свой вокал, однако, для того, чтобы научиться свободно использовать свой голос, придется попеть еще гаммы, для этой цели вам подойдет любой музыкальный инструмент. Начните с «до» и затем, передвигаясь к более высоким гаммам, так, вы разовьёте чувство мелодии, позволяя вашему голосу исполнять самые сложные мелодики.

Автор: Анастасия Воронова



Источник

НАШИ ПРЕПОДАВАТЕЛИ

?? Педагог и основатель вокальной студии «Голос» – Бубина Надежда Владимировна ???

? Получила высшее образование в СПбГУКИ’12 и является выпускницей факультета «Музыкального искусства эстрады», по специальности «Эстрадно-джазовый вокал».

? Участница проекта Ad Libitum – вокалистка группы «Небесные ласточки».

? Опыт работы педагогом более 8 лет.

? Для записи на первое занятие напишите нам в сообщения группы или позвоните по номеру 8 911 752 61 27.


Источник

☝ Поговорим сегодня о том, что такое музыкальная импровизация.

В переводе с латинского языка импровизация значит — непредвиденный, неожиданный, внезапный. Импровизации характерны для многих видов художественного творчества: поэзии, музыки, танца, театра и являются самым древним методом творчества. Это как процесс создания произведения во время исполнения, так и сам способ творчества.

Также к импровизации относят такой жанр как экспромт — музыкальное произведение, сочинённое сразу, без подготовки. Это небольшие пьесы импровизационного характера. В этом жанре работали, например, Фредерик Шопен и Франц Шуберт. Во второй половине XIX века экспромт, как один из жанров импровизации стал исчезать.

Существует как классическая импровизация, так и свободная.
В отличие от классической, свободная не подразумевает под собой какие-то определённые правила или рамки. Стиль не ограничен ни определённым жанром, ни ритмом, ни мелодией.

Долгое время музыкальная импровизация существовала в фольклоре и неевропейской музыке и этот вид творчества сформировался под влиянием народного импровизирования. В Европе ранние формы музыкальной импровизации связаны со средневековой вокальной культовой музыкой. Записи такой музыки были неполными и для того, чтобы её повторить, нужно было импровизировать. С течение времени музыкальная импровизация усовершенствовалась и усложнилась. В XVIII–XIX веках от композиторов требовали более точной музыкальной записи, без употребления собственных импровизаций. Однако в начале XIX века импровизация, как вид музыкального творчества играла большую роль в работах таких великих композиторов как, например, Людвиг Ван Бетховен, Фредерик Шопен, Никколо Паганини. Это называлось свободное фантазирование. В XX веке в США профессиональная импровизация присутствовала в творчестве джазовых мастеров. Они умудрялись скомпоновать строгую профессиональную игру и уникальную импровизацию. И даже в ходе времени, в отличие от других музыкальных жанров, джаз по-прежнему использует в своём творчестве импровизацию.

Музыкант-импровизатор должен знать определённые темы, структуры и форму будущего произведения, а так же уметь их гармонично связать между собой. Умение импровизировать не может возникнуть из ниоткуда. Мелодико-гармоничный язык музыканта вырабатывается на протяжении многих лет и приходит с опытом.

Из чего же складывается импровизация?
✍? из мелодического компонента, который основывается на использовании различных интервалов и их чередовании в построении мелодии;
✍? из гармонического компонента, который основывается на том, как Вы можете разнообразить аккомпанемент, используя различные замены аккордов;
✍? и из ритмического компонента, то есть ритмического разнообразия того, что Вы играете.

Некоторое время назад музыкальная импровизация как вид творчества сдала свои позиции. Теперь популярно исполнение по чётко зафиксированной нотации, что характерно музыке европейских стран. Но, все-таки, музыкальная импровизация сохранилась в народном творчестве, джазовой музыке и музыке восточных стран, потому что импровизация в них — это почти единственная форма существования музыки. По сей день многие современные композиторы продолжают использовать импровизацию в своих сочинениях, а музыканты чувствуют потребность возродить традиции музыкально импровизации в русле академической музыки и в музыкальном образовании.

Импровизация — интересное явление. Даже самое сложное сымпровизированное произведение можно проанализировать и зафиксировать. Однако законы импровизации разгадать никто не в силах.


Источник

1 88 89 90 91 92 93